2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
W XVII-XIX wieku w kulturze państw europejskich pretensjonalny i sprzeczny styl barokowy został zastąpiony surowym racjonalistycznym klasycyzmem. Jej główne zasady mają na celu tworzenie idealnych, jasnych, logicznie pełnych i harmonijnych dzieł sztuki. Klasycyzm w muzyce wprowadził nowe trendy związane z treścią i formą utworów. W tym okresie takie gatunki jak sonata, symfonia i opera osiągają doskonałość w twórczości kompozytorów.
Prawdziwą rewolucją w sztuce muzycznej była reforma K. Glucka, która głosiła trzy główne wymagania stawiane kompozycjom: prawdę, naturalność i prostotę. Chcąc łatwiej przekazać widzowi sens utworów dramatycznych, usuwa z partytur wszystkie niepotrzebne "efekty": dekoracje, tremolo, tryle. Jednocześnie główny nacisk kładziony jest na ujawnienie poetyckiego obrazu kompozycji, zrozumienie wewnętrznych przeżyć bohatera. Klasycyzm w muzyce najbardziej barwnie odnajdujemy w operze Orfeusz i Eurydyka K. Glucka. Ta praca, napisana zgodnie z nowymi pomysłami, zapoczątkowała opisaną powyżej reformę.
Klasycyzm w muzyce osiąga apogeum w drugiej połowie18 wiek. W tym okresie światowej sławy kompozytorzy Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven i Wolfgang Amadeus Mozart tworzą w Wiedniu swoje wielkie arcydzieła.
Główną uwagę w swojej pracy przywiązują do gatunku symfonicznego. Joseph Haydn jest słusznie uważany za ojca instrumentalnej muzyki klasycznej i założyciela orkiestry. To on określił podstawowe prawa, według których należy budować rozwój symfonii, ustalił kolejność odcinków, nadał im skończony wygląd i znalazł idealną formę do urzeczywistnienia głębokiej treści dzieł tego gatunku - cztero- część. Klasycyzm w muzyce ustanowił także nowy typ trzyczęściowej sonaty. Kompozycje napisane w tej formie nabrały szlachetnej, subtelnej prostoty, lekkości, pogody ducha, ziemskiej radości i entuzjazmu.
Dalszy rozwój utworów sonatowo-symfonicznych jest w twórczości W. A. Mozarta. Ten znany i lubiany muzyk w Wiedniu, opierając się na dokonaniach Haydna, napisał szereg oper o wielkiej wartości dla współczesnej kultury: Czarodziejski flet, Don Giovanni, Wesele Figara i inne.
Muzyka epoki klasycyzmu znalazła również odzwierciedlenie w twórczości wielkiego kompozytora L. V. Beethoven - największy symfonista epoki. Jego wielkoformatowe dzieła, powstałe pod wpływem wydarzeń rewolucyjnych tego okresu, przesiąknięte są patosem walki, dramatu i wielkiego bohaterstwa. Wydają się być skierowane do całej ludzkości. Ludwig van Beethoven jest twórcą szeregu uwertur symfonicznych (Coriolanus,Egmont), trzydzieści dwie sonaty fortepianowe, pięć koncertów fortepianowych i inne dzieła na dużą skalę. W swoich pismach portretuje odważnego i pełnego pasji bohatera, myśliciela i wojownika, którego cechuje dramatyczny patos, a jednocześnie liryczne marzenie nie jest obce. Muzyka klasycyzmu w twórczości Beethovena zakończyła swój rozwój, pozostając dla kolejnych pokoleń ideałem harmonii i racjonalnego rygoru.
Zalecana:
Co to jest interludium w teatrze i muzyce
Wiele współczesnych nazw pochodzi od słów łacińskich. Od słowa „przerywnik” można od razu wyizolować dwa z jego składowych korzeni: inter i medius, czyli „położone pośrodku”. We współczesnym języku rosyjskim termin ten ma dwa główne znaczenia
Akcesoria - co to jest i jak jest wykorzystywane w muzyce?
W dziczy notacji muzycznej, oprócz samych nut, często pojawiają się „ikony”. Doświadczony muzyk doskonale zdaje sobie sprawę, że są to oznaki przeobrażeń i bez nich trudno zbudować kompozycję. Początkujący muzycy muszą się zapoznać i dowiedzieć się, jakie funkcje pełni każdy z nich
Klasystyka w malarstwie. Rosyjscy artyści tej epoki
Styl artystyczny w sztuce Europy XVII-XIX w., którego najważniejszą cechą było głębokie odwoływanie się do sztuki antycznej jako ideału, wzorca, to klasycyzm. W malarstwie, a także w rzeźbie, architekturze i innych rodzajach twórczości kontynuowano tradycje renesansu - wiara w potęgę ludzkiego umysłu, podziw dla ideałów miary i harmonii starożytnego świata
Ekspresjonizm w muzyce to Ekspresjonizm w muzyce XX wieku
W pierwszej ćwierci XX wieku w literaturze, sztukach plastycznych, kinie i muzyce pojawił się nowy kierunek, przeciwny do klasycznych poglądów na twórczość, głoszący ekspresję subiektywnego świata duchowego człowieka jako głównego cel sztuki. Ekspresjonizm w muzyce to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i złożonych nurtów
Tekstura w muzyce to Definicja i rodzaje tekstury w muzyce
Kompozycja muzyczna, prawie jak tkanina, ma tak zwaną fakturę. Dźwięk, ilość głosów, percepcja słuchacza – wszystko to reguluje decyzja tekstury. Aby stworzyć muzykę różną stylistycznie i wieloaspektową, wymyślono pewne „rysunki” i ich klasyfikację
