Klasystyka w malarstwie. Rosyjscy artyści tej epoki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Styl artystyczny w sztuce Europy XVII-XIX w., którego najważniejszą cechą było głębokie odwoływanie się do sztuki antycznej jako ideału, wzorca, to klasycyzm. W malarstwie, a także w rzeźbie, architekturze i innych rodzajach twórczości kontynuowano tradycje renesansu - wiara w potęgę ludzkiego umysłu, podziw dla ideałów proporcji i harmonii starożytnego świata.

Trendy klasycyzmu pojawiły się we Włoszech pod koniec XVI wieku. Styl paneuropejski zaczął kształtować się na łonie kultury artystycznej Francji. Wartość estetyczna tej epoki ma jedynie ponadczasową, trwałą. Dużą wagę przywiązywano do edukacyjnej i społecznej funkcji sztuki. Klasycyzm w malarstwie proponuje więc najnowsze standardy etyczne, które kształtują wizerunki jego bohaterów: podporządkowanie się wspólnemu człowiekowi, namiętności – rozumowi, obowiązkowi, nadrzędnym interesom ogółu, prawom wszechświata, opór wobec perypetii życia i okrucieństwa losu. Orientacja na wiecznośćobrazy, na rozsądnych zasadach, określały regulację praw artystycznych, normatywne wymagania estetyki klasycznej, ścisłą hierarchię istniejących gatunków - od „niskich” (portret, pejzaż, martwa natura) do „wysokich” (mitologicznych, historycznych, religijnych). Każdy gatunek przedstawia wyraźne, ścisłe granice i formalne wyraźne znaki.

Pierwszy klasycyzm w malarstwie wprowadził Francuz N. Poussin, jest jego założycielem. Obrazy artysty – „Śmierć Germanika”, „Rinaldo i Armida”, „Pasterze Arkadyjczyków”, „Znalezienie Mojżesza” itp. Wszystkie cechuje harmonijny rytmiczny kolor i struktura, wzniosłość treści etycznych i filozoficznych.

Klasycyzm w malarstwie rosyjskim wyrażał się w zapewnieniu piękna jednostki, niepowtarzalności, niezwykłości. Najwyższym osiągnięciem tej epoki w malarstwie nie jest temat historyczny, ale portret (A. Antropow, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Rosyjski klasycyzm w malarstwie XIX wieku zajmuje honorowe miejsce, ponieważ ma swoje własne odkrycia i cechy. Na przykład O. Kiprensky odkrył nie tylko nowe ludzkie cechy, ale także najnowsze możliwości malarstwa. Wszystkie jego portrety są inne: każdy ma swoją oryginalną strukturę malarską. Niektóre zbudowane są na malowniczym kontraście cienia i światła. W innych pojawia się subtelna gradacja podobnych, zbliżonych kolorów.

Rosyjski klasycyzm w malarstwie nieodzownie kojarzy się z bezcennymi płótnami Bryulłowa. Wyróżnia je stop akademickiego klasycyzmu i romantyzmu, nowość fabuły,teatralny efekt plastyczności i oświetlenia, złożoność kompozycji. A. Iwanow zdołał przezwyciężyć wiele wzorców tkwiących w technice akademickiej i nadał swoim pracom charakter ofiarnych osądów idei.

Klasystykę w malarstwie rosyjskim promowali także tacy znani artyści: I. Repin, I. Surikow, W. Sierow, I. Szyszkin, A. Sawrasow, I. Lewitan. Wszyscy indywidualnie zrobili wiele dla sztuki swojego kraju, a razem zrobili wiele dla kultury całego świata.