Radziecki artysta Szczerbakow Borys: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W tym artykule opowiemy o wybitnym artyście Szczerbakowie Borysie Walentynowiczu, którego prace pozostawiły niezatarty ślad w historii Związku Radzieckiego. Wiódł trudne, długie, ale takie szczęśliwe życie, bogate w historyczne zwroty akcji, pełne owocnej pracy. Jego twórczą spuściznę można znaleźć w krajach bliskich i dalekich poza granicami kraju. Jego obrazy zachwycają pięknem, realizmem, przepojonym miłością do ojczyzny. Inspirują, a co najważniejsze sprawiają, że jesteś dumny ze swojego kraju i ludzi, którzy śpiewali o jego pięknie. Dlatego zwracamy uwagę na historię życia i twórczości artysty Szczerbakowa.

Młode lata

Boris Shcherbakov urodził się 7 kwietnia 1916 roku w Piotrogrodzie w rodzinie artysty Valentina Semenovicha Shcherbakova, który studiował u samego Repina i ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 1909 roku. Ale los porzucił młodą rodzinę zod głodnego Petersburga do Kazania, gdzie artysta spędził dzieciństwo. Shcherbakov zaczął dość wcześnie pokazywać swój talent. Ojciec żartobliwie oddał prace swojego czteroletniego syna na futurystyczne wystawy i zostały one przyjęte. Rodzina wróciła do Petersburga. Borys, chcąc być we wszystkim jak jego ojciec, podnosi pędzle. Ojciec artysty pracował w tym czasie w Leningradzkiej Fabryce Porcelany. Łomonosow i widząc zdolności artystyczne syna, zaczął go edukować.

Początek ścieżki twórczej

Po ukończeniu szkoły średniej Borys Szczerbakow został studentem Akademii Sztuk Pięknych w 1933 roku w Leningradzie. Były to czasy, kiedy młodzi ludzie dążyli do opanowania umiejętności sztuki realistycznej. Młody początkujący artysta Boris Shcherbakov z przyjemnością studiował dzieła mistrzów starej szkoły, które znalazły miejsce w jego pracach. Przykładem mogą być martwe natury Borysa Szczerbakowa. Artysta swoją umiejętnością i techniką nie przestaje inspirować i zadziwiać współczesnego konesera sztuki. W 1939 Shcherbakov ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Gwałtowny zwrot w historii kraju otworzył przed nim wiele pomysłów na odtworzenie obrazów, ale losy młodego artysty i całego kraju wdarła się II wojna światowa.

Okres wojny

W czasie wojny Szczerbakow był dowódcą plutonu saperów, który brał udział w przygotowaniach obrony Moskwy przed atakiem hitlerowskich najeźdźców. Później szkice frontowe stały się podstawą obrazu „Grupaportret bohaterów Związku Radzieckiego. Seria rysunków została zebrana przez Szczerbakowa podczas wojny na frontach zachodnim, leningradzkim i bałtyckim. Po demobilizacji Szczerbakow pozostaje w Moskwie i nadal realizuje swoje twórcze pomysły.

Początek długiej podróży w czasie pokoju

W 1946 roku artysta Szczerbakow wystawił na wystawie jedno z najbardziej znaczących i znanych dzieł, napisane przez niego w roku 1945, ważnym dla kraju. Był to obraz „Piotr I przyjmuje ambasadorów w kuźni”. Okres powojenny w biografii artysty Borysa Szczerbakowa był okresem portretowym. W dziełach mistrza tego trudnego okresu odbudowy byli bohaterowie wojenni, naukowcy, artyści. Za wkład w rozwój sztuki w 1952 r. Szczerbakow otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. W 1956 r. Szczerbakow wraz z grupą artystów pracował w NRD, tworząc kopie obrazów, które wróciliśmy z Galerii Drezdeńskiej. Efektem podróży była pierwsza osobista wystawa, która odbyła się najpierw w Dreźnie, a następnie w Moskwie. Nazywał się „Miasta i ludzie NRD”.

Unikalne krajobrazy Mołdawii

Przede wszystkim artysta lubił malować pejzaże, być może stało się to głównym tematem w twórczości artysty Szczerbakowa. Zaciekle kochający nie tylko sztukę, ale także historię swojego kraju, Borys Szczerbakow był namiętnym wielbicielem poezji. Aleksander Siergiejewicz Puszkin był ulubionym poetą, któremu artysta poświęcił więcej niż jedno ze swoich dzieł. To jest Puszkin w Petersburgu, Puszkin w Michajłowskim, Dąb Samotności. Wszystko to stało się warunkiem wstępnym wyjazdu do miejsc wygnania Puszkina. Więc nie byłoseria pejzaży poświęconych pięknu przestrzeni Mołdawii. Każda praca jest wyjątkowa w swojej indywidualności. Pejzaże artysty Szczerbakowa charakteryzują się panoramicznym obrazem, który pozwala lepiej dostrzec piękno przyrody. W 1970 roku w Kiszyniowie odbyła się osobista wystawa artysty.

Piękno i historia ojczyzny

Szczerbakow kochał historię swojego kraju, często jego prace związane są z miejscami historycznymi. Sam pisał wiersze, słuchał muzyki klasycznej. Krajobrazom poświęcono ponad dwadzieścia lat pracy, których było ponad trzysta. Szczerbakow inspirował się rozległymi obszarami swoich rodzinnych przedmieść; Seria obrazów poświęcona była Wołdze. Namalowano serię portretów rosyjskich pisarzy. Oprócz Puszkina na brzegach rzeki Woronki w Jasnej Polanie, Turgieniewie, Lermontowie namalowano portret Lwa Tołstoja. Artysta podróżował do miejsc Lermontowa ze szczególnym zainteresowaniem. Odwiedził ukochane przez Lermontowa Tarkhany w posiadłości babki poety E. A. Arsentiewej, gdzie w kaplicy spoczywają prochy poety. Artysta z miłością przedstawił parterowy dom przy cichej ulicy w Taganrogu, gdzie narodziły się pierwsze dzieła Czechowa.

Twórczość Szołochowa była poświęcona dużej serii krajobrazów. Artysta zdołał zaprzyjaźnić się z Szołochowem, który zawsze był skąpy w pochwałach, ale patrząc na obrazy Szczerbakowa, wykrzyknął: „Po prostu świetnie, bardzo dziękuję!” Osobliwe i majestatyczne piękno regionu Don uderzyło artystę do głębi. W przyszłości prace te będą prezentowane na wystawach indywidualnych za granicą.

Globalne uznanie

Koniec lat 70. i 80. ubiegłego wieku był dla B. Szczerbakowa okresem wystawienniczym. Artysta zorganizował w Japonii cztery indywidualne wystawy na temat „Poprzez pamiętne miejsca literackie”. W maju 1977 r. w Nowym Jorku odbyła się wystawa obrazów Szczerbakowa „Pejzaże rosyjskie”, gdzie otrzymał znakomite recenzje. Ludzie po obejrzeniu zdjęć wychodzili z oświeconymi twarzami, z życzliwymi uśmiechami. „Wspaniały rosyjski!” - tak wykrzykiwali lakonicznie Amerykanie. Obecnie prace artysty rozsiane są po całym świecie, niektóre z nich można oglądać w Białym Domu, w Kongresie USA, w rodzinie brytyjskich mnichów. Wystawy artysty Szczerbakowa odbywały się w NRD, na Węgrzech i w Czechosłowacji i cieszyły się dużym zainteresowaniem. Obrazy zachwyciły publiczność pięknem i realizmem; kunszt artysty był inspirujący. Dla Borisa Valentinovicha te wystawy były prawdziwym sprawdzianem, ponieważ swoje zdanie wyrażali ludzie różnych kultur, ras i narodów. Dzięki sztuce genialnego mistrza zjednoczyli się ludzie z różnych krajów. Każdy człowiek z dowolnego zakątka globu rozumiał kunszt artysty. Przez długi czas stali przy każdym obrazie mistrza, czy to w Japonii, czy na Węgrzech; ludzie byli zrozumiani i bliscy tematowi piękna przyrody. Po wystawach każdy z nich po obcowaniu ze sztuką wziął do serca kawałek piękna i ciepła.

Kontemplując piękno, ludzie uczą się rozumieć samych siebie. Pejzaże Szczerbakowa to nie tylko sztuka, to rodzaj przesłania do ludzi teraźniejszości i przyszłości. To sposób na przekazanie im nie tylko piękna przyrody,to, co ich otacza, jest sposobem na pokazanie im piękna świata na ziemi, pokazanie, co ludzie posiadają i co muszą zachować dla przyszłych pokoleń.

Nagrody i wyróżnienia

Za jego życia twórczość artysty była wysoko ceniona i wielokrotnie nagradzana nagrodami i wyróżnieniami. Od 1973 jest członkiem-korespondentem Akademii Sztuk Pięknych Związku Radzieckiego, najwyższej instytucji naukowej zrzeszającej artystów. W 1986 roku Szczerbakow otrzymał honorowy tytuł Artysty Ludowego ZSRR dla wybitnych postaci sztuk pięknych. Odznaczony za szczególne zasługi w rozwoju malarstwa. W 1992 r. Szczerbakow otrzymał tytuł członka korespondenta Rosyjskiej Akademii Sztuk (RAKh).

Boris Valentinovich zmarł 25 lipca 1995 roku w Moskwie. Został pochowany na cmentarzu Wagankowski, obok grobu jego ojca.

Wniosek

Podsumowując, podsumowując to, co zostało powiedziane, chciałbym zwrócić uwagę na wybitne zasługi dla Ojczyzny artysty Szczerbakowa. Jego twórczość, wartości życiowe, prawdziwa miłość do Ojczyzny i ogromny wkład w rozwój sztuki czynią z niego człowieka niezwykłego hartu, stawiającego go na równi z wybitnymi postaciami swoich czasów. Wewnętrzny świat artysty był równie piękny i czysty jak jego płótna. Obudził ludzi, aby zobaczyli piękno na tym świecie. Jak wiadomo, rozwój kulturowy i duchowy człowieka tworzy społeczeństwo, czyni je cywilizowanym. Posłuchaj doznań, które rodzą się w tobie, gdy patrzysz na dzieła sztuki, takie jak obrazy Borysa Szczerbakowa. Takiludzie wydają się nam przewodnikami nie tylko po świecie piękna, ale także w świecie przyjaźni, miłości i wzajemnego zrozumienia.