Kompozytor Wasilij Andreev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kompozytor Wasilij Andreev urodził się w 1861 roku w rodzinie kupieckiej. Nie został kupcem, ale zainteresował się muzyką. Dzięki niemu narodziła się moda na rosyjskie instrumenty ludowe, które zyskały znaczące uznanie publiczne i dystrybucję na scenie koncertowej. Andreev był nie tylko kompozytorem, ale także organizatorem i promotorem tej dziedziny sztuki.

Wirtuoz i teoretyk

Wasilij Andreev założył swoją pierwszą orkiestrę w Petersburgu. Byli wśród nich miłośnicy psałterzy, litości, tamburynów i innych ludowych instrumentów. Koncerty orkiestry szerzyły pasję gry na bałałajce w całym kraju. Sam Wasilij Andreev po mistrzowsku opanował ten instrument.

Kompozytor stworzył właściwie nowy obszar twórczości muzycznej, zwany rosyjską ludową sztuką instrumentalną o tradycji pisanej. Łączył w sobie zarówno elementy profesjonalno-naukowe, jak i folklorystyczne. Dlatego wszystko, co zrobił Wasilij Andreev, uważane jest za wyjątkowe. Kompozytor nie od razu wpadł na pomysł stworzenia nowego rodzaju sztuki muzycznej, choć bałałajka fascynowała go od dzieciństwa. Przede wszystkim podobała mu się oryginalna barwa tego instrumentu i jego wykonaniesztuczki.

Wasilij Andreev to kompozytor, który wyróżniał się fanatyczną determinacją w realizacji własnych planów. Z jednej strony był wirtuozem występów na żywo, a z drugiej rozważnym teoretykiem, który napisał ogromną liczbę artykułów i książek na swój ulubiony temat.

Pierwsza bałałajka chromatyczna

Chociaż Wasilij Andriejew specjalizował się w instrumentach ludowych, był również pod wpływem muzyki akademickiej. Przez trzy lata uczył się gry na skrzypcach u wybitnego dyrygenta i skrzypka Nikołaja Galkina, byłego profesora Konserwatorium Petersburskiego. Dlatego z biegiem czasu Andreev stawiał bałałajce coraz więcej wymagań, które są typowe dla instrumentu koncertowego. Ruchome progi dawały jedynie skalę diatoniczną. Kompozytor posługiwał się stałym temperamentem chromatycznym. Został reformatorem techniki wykonawczej.

W 1887 roku, wraz z utalentowanym mistrzem Franzem Paserbskim, Andreev stworzył pierwszą bałałajkę chromatyczną. Narzędzie od razu zyskało popularność. Latem tego samego roku ukazała się książka „Szkoła gry na bałałajce”. Przykład Paserbskiego miał fundamentalne i kardynalne znaczenie dla dzieła życia Andriejewa. Po raz pierwszy pojawiła się bałałajka, która stała się instrumentem akademickim i zachowała charakterystyczne dla folkloru właściwości (liczba strun, trójkątny kształt pudła rezonansowego, techniki gry, system). Istniały na nim perspektywy na opanowanie klasycznego dziedzictwa muzycznego.

Promocja bałałajki

W rzeczywistości Andreev dał krajowi bałałajkę wulepszone i ulepszone. Wcześniej narodowość tego instrumentu miała pochodzenie etnograficzne, a teraz stał się popularny także w jego masowej dystrybucji. Wielu ekspertów uważa to zjawisko za wyjątkowe w historii muzyki.

W ciągu zaledwie dziesięciu lat bałałajka przeszła długą drogę, której ukończenie zajęło innym instrumentom stulecia. Na początku XXI wieku w Rosji było ich ok. 200 tys. (podczas gdy w Petersburgu było ich ok. 65 tys.).

Zalety modelu Andreev

Instrument, o którym Wasilij Andreev napisał wiele artykułów i stworzył nową technikę wykonawczą, określił muzyczną modę jego epoki. Nowa bałałajka została ulepszona w taki sposób, że stała się znacznie łatwiejsza do opanowania dla początkujących. Jej brzmienie okazało się bardziej wyrazistą i dźwięczną intonacją niż brzmienie jej poprzedniczek.

Kształt bałałajki stał się wygodniejszy i, co najważniejsze, bardziej zwarty. Zalety nie przeszkodziły w utrzymaniu taniego i łatwego w produkcji narzędzia. W równym stopniu nadawał się zarówno do lirycznej, uduchowionej pieśni ludowej, jak i temperamentnego tańca. Połączenie tych wszystkich plusów przyciągało coraz więcej entuzjastów, którzy chcieli opanować nieznane im muzyczne rzemiosło.

Rise of the Orchestra

Po pojawieniu się nowej bałałajki chromatycznej, Andreev pozyskał dużą liczbę uczniów. To oni wraz ze swoim nauczycielem stworzyli najpopularniejszą petersburską orkiestrę (początkowy skład liczył 8 osób). Jego pierwszy koncert odbył się 20Marzec 1888. Ta data to urodziny rosyjskiej orkiestry instrumentów ludowych.

Partie instrumentu zostały zduplikowane i miały wyraźny podział funkcjonalny (akompaniament akordowy, bas, melodia). Bałałajkowie grali zgodnie. Później, w latach 90. XIX wieku, orkiestra powiększyła się do 16 osób.

Propaganda muzyki w wojsku

Zapoznając się z instrumentem, na który Wasilij Andriejew pisał sztuki, tworzył orkiestry i komponował książki, nie można zapominać, że kompetentna kampania na rzecz popularyzacji bałałajki znacząco przyczyniła się do jego sukcesu. Zasłynął w stolicy, kompozytor zaczął organizować koła tematyczne w jednostkach wojskowych. Wierzył (i wierzył słusznie), że zdemobilizowani żołnierze i wracający do swoich rodzinnych miejsc będą pielęgnować miłość do bałałajki wśród przyjaciół i krewnych.

W ten sposób we wsiach, fabrykach i fabrykach odradzał się folklor, a szerokie warstwy ludności otrzymywały edukację estetyczną i muzyczną. Choćby z tego powodu Wasilij Andriejew zajmuje godne miejsce w galaktyce wielkich muzyków-oświecaczy. Utwory kompozytora stały się szeroko znane i były wykorzystywane przez wielu entuzjastów jako materiał źródłowy do swoich studiów.

W 1897 roku Andreev doprowadził do utworzenia w wojsku kadry nauczycielskiej, która zajmowała się promocją gry na bałałajce. W Teatrze Maryjskim grało wielu żołnierzy, którzy uczyli się od kompozytora. W koncercie poświęconym 10-leciu działalności zespołu Andreeva wzięła udział orkiestra składająca się z 380 bałałajek.

Jednak nie myśl, żeorganizacja szkolenia stała się dla kompozytora prostym przedsięwzięciem. Początkowo musiał walczyć z biurokracją i biurokracją w urzędach wojskowych, które z licznymi uprzedzeniami i pogardą traktowały instrumenty ludowe.

Uczniowie kompozytora

Po petersburskiej orkiestrze Andreeva podobne orkiestry zaczęły pojawiać się w całym kraju, specjalizując się w rosyjskiej muzyce ludowej. Moskwa stała się drugim miastem z nowym kręgiem miłośników bałałajki.

Rozwijała się również orkiestra Andreeva, która składała się z najbardziej oddanych uczniów kompozytora. Najbardziej znanym z nich był Nikołaj Fomin. Studiował w Konserwatorium Petersburskim i wniósł do środowiska dodatkowy akademizm i profesjonalizm. To właśnie Fomin stał się autorem większości transkrypcji i aranżacji rosyjskich pieśni ludowych na orkiestrę. Jego prace szybko stały się klasykami. Oczywiście sam Wasilij Andreev również wpłynął na powstanie Fomina. „Meteor”, „Faun” i inne jego utwory stały się praktycznym przewodnikiem dla kilku pokoleń muzyków.

Andreev i domra

Z biegiem czasu Andreev przestał być zadowolony z barwy jednorodnej orkiestry bałałajki. Uważał, że taki dźwięk jest niewystarczająco zróżnicowany. Dlatego kompozytor zaczął wprowadzać do swojej orkiestry nowe instrumenty. Pomogli zaktualizować program koncertu o poważniejsze klasyczne prace naukowe. Co ciekawe, do poszerzenia repertuaru orkiestry Andreevsky'ego zachęcało wiele znanych postaci sztuki rosyjskiej.tego okresu. Muzyka Bałałajki urzekła nie tylko muzyków. Tak więc korespondencja Andreeva z wielkim artystą Ilyą Repin została zachowana.

Poszukując rosyjskich instrumentów ludowych nadających się do rekonstrukcji, Andreev postanowił zwrócić się do domry strunowej i szarpanej. Kwestia jego własności była wówczas dyskusyjna. Andreev znalazł „dziedziczkę” domy w bałałajce Vyatka, która dawno zniknęła z szerokiego użytku. Ich cechą charakterystyczną był okrągły korpus (inny niż „klasyczny” trójkątny).

Na jaki instrument pisał utwory Wasilij Andreev? Większość jego prac powstała z myślą o bałałajkach. Mimo to kompozytor zrobił wiele dla spopularyzowania także innych instrumentów. Przykład domry w tym sensie jest najbardziej orientacyjny. Po zrekonstruowaniu go Andreev znalazł nowe źródło różnorodności barwowej dla swojej orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.

Aktualizacja orkiestry

Pierwsze domry według modelu Vyatka powstały latem 1896 roku. Po dodaniu ich do programu koncertowego orkiestra Andreevsky'ego została przemianowana na Great Russian. Kompozytor tłumaczył przyczynę pojawienia się nowego znaku tym, że on i jego uczniowie używali instrumentów charakterystycznych wyłącznie dla północnego i środkowego pasa kraju. W tym samym czasie w orkiestrze po raz pierwszy pojawiły się zrekonstruowane harfy w kształcie hełmu.

Oprócz bałałajki Wasilij Andreev kochał harmonijkę od dzieciństwa. Grał na tym instrumencie od najmłodszych lat. W swoim domu w Maryino, wraz z harmonijką, kompozytor często odpoczywał po długich koncertach. Najpierworkiestra regularnie zmieniała numery na tym instrumencie z bałałajkami. Przy pomocy harmonijki Vasily Andreev wykonał poważne i szczegółowe prace. Jednocześnie instrument ten nie stał się klasykiem Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej. Faktem jest, że harmonijka ustna jest bardziej związana z piosenką miejską, podczas gdy Andreev (z całą swoją miłością do niej) próbował wskrzesić wcześniejszą warstwę folkloru.

Prace muzyka

„Wspomnienia z Wiednia”, „Faun”, „Motyl”, Polonez nr 1 - to nie cała lista dzieł autorstwa Wasilija Andreeva. „Orchidea” była również znanym numerem repertuarowym Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej. Nawet współczesne zespoły folklorystyczne nadal wykonują adaptację piosenki „Lśnienie miesięcy”, stworzonej przez kompozytora ponad sto lat temu.

Wasilij Andriejew napisał barwne instrumentalnie utwory, jasne w melodii i popularne wśród najszerszej publiczności. Przyciągały coraz więcej zagorzałych zwolenników do zapoznania się z nową, orkiestrową kulturą ludową.

Wycieczki

Instrumentalna kompozycja zebrana przez Andreeva zrobiła wrażenie nawet na najbardziej uznanych kompozytorach akademickich. Wśród nich był Nikołaj Rimski-Korsakow. Wpływ Andreevsky'ego jest wyczuwalny w jego operze o mieście Kitezh. Sam promotor bałałajki i innych instrumentów ludowych z zadowoleniem przyjął pomysł skomponowania nowych utworów na dużą skalę dla własnej orkiestry.

Zdobywanie popularności, zespół Andreevazaczął koncertować nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Występy Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej z fulem odbywały się w Niemczech, Francji, Ameryce i Anglii. Znany jest przypadek, kiedy włoski kompozytor Ruggiero Leoncavallo odmówił wyjazdu do Berlina na premierę własnej opery Pagliacci, aby w tym samym czasie uczestniczyć w koncercie Wasilija Wasiljewicza.

Andreev pozostał energicznym i oddanym wykonawcą aż do ostatnich lat. Po rewolucji rozpoczęła się wojna domowa, a kompozytor z koncertami wyszedł na front. Jego występy cieszyły się ogromną popularnością wśród Armii Czerwonej. Podczas jednego z koncertów Wasilij Andriejew dyrygował na mrozie w lekkim garniturze i poważnie zachorował. Został przeniesiony do Piotrogrodu. Zmarł 26 grudnia 1918 r. Grób Andreeva znajduje się na Ścieżce Kompozytorów Cmentarza Tichwińskiego, gdzie pochowane są słynne postacie sztuki muzycznej.