Bortnyansky Dmitry Stepanovich, rosyjski kompozytor: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wiek XVIII jest gloryfikowany przez wielu wybitnych przedstawicieli rosyjskiej kultury muzycznej. Wśród nich jest Bortnyansky Dmitry Stepanovich. To utalentowany kompozytor o niezwykłym uroku. Dmitry Bortnyansky był zarówno dyrygentem, jak i śpiewakiem. Stał się twórcą nowego typu koncertu chóralnego.

Dzieciństwo

Dmitry Bortnyansky, którego biografia jest opisana w tym artykule, urodził się 28 października 1751 roku. Jego ojciec, Stefan Shkurat, był kozakiem, który służył za hetmana Razumowskiego. Jeszcze przed ślubem i narodzinami syna żołnierz przybył do miasta Głuchow, gdzie pozostał, by mieszkać. Zmienił nazwisko na Bortnyansky, jak nazywano jego rodzinną wieś. Po pewnym czasie poślubił kozacką wdowę Tołstaję Marinę Dmitriewnę. I wkrótce para miała syna Dmitrija.

Pierwsze sesje talentu

Kiedy chłopiec miał sześć lat, jego rodzice zauważyli jego oczywisty talent. Dmitry miał piękny, czysty głos, doskonały słuch. Chłopak śpiewał poprawnie, nigdy nie rozstrojony. Złapał każdą melodię w locie, Dmitrij nie musiałpowtórzenia. Rodzice, widząc talent syna, zapisali go do Szkoły Śpiewu Głuchowa.

Początek edukacji muzycznej

Dmitry był łatwy do nauki, a on sam wykazywał duże zainteresowanie muzyką. Chłopak śpiewał z wielką przyjemnością, a to było ważne, ponieważ dla chłopaków postawiono warunek, że na czele oświaty stoi stała służba. Po krótkim czasie nauczyciele zaczęli umieszczać Dmitrija jako solisty. Kiedy młody talent poszedł do szkoły, chłopiec natychmiast zaczął uczyć się gry na instrumentach muzycznych.

Wyjazd do Petersburga

Bortnyansky wyróżniała się niesamowitą górą. Jego czystość była bardzo ważna dla chóru. A Dmitry był bardzo ceniony przez nauczycieli. W 1758 r. śpiewacy zostali wysłani do Petersburga, do Kaplicy. Marina Dmitrievna skrzyżowała syna, dała mu paczkę z prezentami i małą ikoną na podróż. Bortnyansky Dmitry opuścił swoje rodzinne miasto i nigdy więcej nie zobaczył swoich rodziców.

Błoźne spotkanie z włoskim kompozytorem

W tamtych czasach włoski kierunek muzyczny był modny. Na dworze było wielu zagranicznych mistrzów, odpowiednia była też technika wykonywania utworów. W 1763 roku, kiedy zakończyła się żałoba po Elżbiecie, nowa cesarzowa objęła służbę weneckiego kapelmistrza Galuppi Buronellego. Ta decyzja miała ogromny wpływ na losy młodego Dmitrija Bortnyansky'ego.

W tym czasie lubił śpiewać arie w różnych operach. Galuppi postanowił znaleźć dla siebie uczniów, jednym z nich był Dmitrij. Słynny kapelmistrz zauważył też innychtalenty nastolatków. Galuppi zwrócił uwagę na to, jak Dmitry dosłownie w locie chwyta nawet najbardziej złożone pasaże, motywy i całe arie, które grał kompozytor. Ważna była też chciwa chęć nastolatka do uczenia się nowych rzeczy. W rezultacie Galuppi, kiedy wracał do Włoch, zabrał ze sobą Dmitrija.

Ucz się we Włoszech

Następowały długie miesiące szkolenia. Dmitry nauczył się grać na organach i klawesynie, studiował kontrapunkt. Młody człowiek stał się stałym bywalcem teatrów weneckich i nie opuścił ani jednej znaczącej premiery. Twórczość młodego muzyka stała się bardziej samodzielna, bardziej profesjonalna. Jednak dla Dmitrija było za wcześnie, aby wykonać gotowe prace.

Krótkoterminowa służba wojskowa

Nie cieszył się długo przyjemną i bezchmurną nauką. W tym czasie trwała wojna, a los Dmitrija nie uchronił go przed udziałem w niej. Hrabia Orłow niespodziewanie przybył do Wenecji i spotkał się z konsulem Marucjuszem. Między wpływowymi ludźmi odbyła się długa rozmowa, a wczesnym rankiem Dmitrij został już do nich przywieziony.

Count zaoferował mu stanowisko tłumacza w armii rosyjskiej. Dzień później Dmitrij Stiepanowicz jechał już w orszaku Orłowa do alianckich rebeliantów. Negocjacje zakończyły się sukcesem i po chwili młody muzyk wrócił do swojej ulubionej muzyki.

Pierwsze słynne opery

W 1776 roku plakaty z San Benedetto zapraszały chętnych do odwiedzenia opery Creon, skomponowanej przez Bortniańskiego, rosyjskiego muzyka. Praca nie zawiodła, ale też nie odniosła wielkiego sukcesu. Następna praca „Alcides”młody kompozytor okazał się dojrzalszy. Dmitrij Stiepanowicz bardzo zwracał uwagę na charakter postaci, muzyka stała się bardziej zrelaksowana, bardziej zróżnicowana. Kompozytor starał się oddać nastrój bohatera, jego czujność, wątpliwości i niezdecydowanie. Premiera „Alcides” odbyła się w Wenecji. Praca okazała się ogromnym sukcesem.

Debiut kolejnej opery Quint Fabius odbył się w Modenie. Dmitrij Stiepanowicz zebrał dobre recenzje w lokalnej prasie. Krytycy dostrzegli pomysłowość, elegancję wykonania i umiejętne konstruowanie fabuły. W efekcie spektakl zyskał nawet aprobatę sądu i gromki aplauz publiczności. W 1779 r. Dmitrij Stiepanowicz powrócił do Rosji.

Uzyskiwanie stopni sądowych

Najpierw Bortnyansky został nadwornym kapelmistrzem. W 1784 r. włoski maestro D. Paisiello musiał pilnie wyjechać do swojej ojczyzny, Włoch. Bortniańskiemu zaproponowano zastąpienie go na małym dworze Marii Fiodorowny. Jednocześnie jego obowiązki polegały na uzupełnianiu muzycznych braków w edukacji księżnej.

Dmitry Stepanovich przygotował album z utworami do wykonania na klawikordzie, fortepianie i klawesynie. Księżniczce spodobał się prezent, aw kwietniu 1785 r. Bortniański został oficjalnym właścicielem swojej pierwszej, choć niskiej rangi. Dmitrij Stiepanowicz otrzymał stanowisko asesora kolegialnego. W porównaniu ze służbą wojskową był utożsamiany ze stopniem majora.

Kariera w sądzie

W 1786 roku ukazało się dzieło „Święto seniora” (Bortnyansky). Księżniczka Maria Fiodorowna poprosiła o zrobienie operybardziej znaczące. W rezultacie Dmitrij Stiepanowicz napisał muzykę do nowego libretta. Operę nazwano Sokół, wiele motywów zaczerpnięto z Alcidesa. Premiera nowego dzieła odbyła się w październiku 1786 roku. Wielkim sukcesem okazała się opera Bortniańskiego Sokół.

Odzwierciedla wirtuozerię i umiejętności mistrza. Udało mu się znaleźć połączenie poszczególnych arii i wstawek baletowych, łącząc je harmonijnie, przekazując wraz z muzyką ciepło, emancypację i ekspresję emocjonalną. Praca „Sokół” stała się jednym z podręczników. Początkowo opera zabrzmiała w Teatrze Gatchina, a następnie przeniosła się do Pawłowskiego. Następnie praca dotarła do prawie wszystkich małych scen.

Rok później pojawiło się nowe arcydzieło Bortnyansky'ego „Rival Son, or New Stratonics”. Produkt stał się jednym z najlepszych. Następnie Dmitrij Stiepanowicz zaczął pisać koncerty chóralne. W tamtym czasie był to znany gatunek. Prace wykonywano głównie podczas specjalnych nabożeństw. Często jednak koncerty odbywały się na uroczystościach dworskich, podczas ważnych uroczystości. Bortnyansky Dmitry był w stanie zmienić utwory chóralne tak bardzo, że stały się nowym kierunkiem w muzyce.

Od kilkudziesięciu lat napisał ponad 50 koncertów. Każda z nich zawiera elementy pieśni ludowych. Koneserzy muzyki europejskiej z podziwem wypowiadali się o twórczości Bortniańskiego. Chóry miały wspaniałe odcienie melodyczne, pełnobrzmiące harmonie i wyróżniały się swobodnym układem głosów.

Na stanowisku kierowniczym w kaplicy dworskiej

Od 1796 r. rządził Dmitrij Stiepanowiczkaplica dworska. Służba chórzystom nie była łatwa i Bortniański wiedział o tym z pierwszej ręki. Potrafił stopniowo wiele zmieniać w Kaplicy. Bortnyansky postanowił stworzyć osobną twierdzę śpiewaków, którzy wykonują utwory bez akompaniamentu instrumentalnego i uchronią nowy zespół przed udziałem w przedstawieniach.

W efekcie powstała najlepsza szkoła sztuki chóralnej. Śpiewacy nie brali już udziału w przedstawieniach teatralnych. W 1800 roku kaplica stała się samodzielnym wydziałem muzycznym.

W 1801 r. Dymitr Stiepanowicz został mianowany dyrektorem. Kaplica pod jego przewodnictwem rozrosła się i stała się bardzo popularna. Bortnyansky Dmitry jako nauczyciel był bardzo poszukiwany i stał się niekwestionowanym autorytetem muzycznym. Jego szkoła zaczęła być uważana za pierwszorzędną, wyszkolił wielu profesjonalnych chórzystów i kapelmistrzów.

W tym samym czasie Dmitrij Stiepanowicz zajmował się własną sztuką, tworząc coraz bardziej atrakcyjne romanse, muzykę instrumentalną, utwory kameralne i sonaty. Bortniański poznał nowe stulecie u szczytu swojej sławy. Z rozkwitem kaplicy związane było dzieło „Konkursowy syn, czyli nowa stratonika”. Jest to najbardziej znaczące dzieło kompozytora spośród wszystkich powstałych w tekstach francuskich.

Hobby Bortnyansky'ego

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) był osobą wszechstronną. Współcześni nazywali go przystojnym, surowym w służbie i pobłażliwym wobec ludzi. Przez całe życie Dmitrij Stiepanowicz był oddany sztuce i to nie tylko muzyce.

Onuczestniczył w wieczorach literackich, był znakomitym koneserem sztuk pięknych i malarstwa. Dmitrij Stiepanowicz zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów jeszcze we Włoszech. Tam znalazł czas na studiowanie historii sztuki europejskiej. To właśnie we Włoszech Bortnyansky zaczął gromadzić kolekcję obrazów, która później została bardzo doceniona przez koneserów malarstwa.

Dmitrij Stiepanowicz przywiózł do domu wszystkie zebrane płótna. Lubił pokazywać kolekcję swoim gościom. Bortniański musiał brać udział w projektowaniu pałaców w Gatczynie i Pawłowsku. Był stałym konsultantem w dziedzinie architektury i malarstwa. Dlatego projekt budynków jest po części jego zasługą. Bortnyansky Dmitry wybrał i kupił płótna do Pałacu w Pawłowsku.

W 1804 roku kompozytor został przyjęty w szeregi honorowych akademików. Od lat 90. zaangażował się w tworzenie muzyki sakralnej, zwłaszcza recitali chóralnych. W nich często wykraczał poza ścisłe ramy kościelne. W kompozycjach Bortniańskiego wyczuwalny był wpływ rytmów operowych, marszowych i tanecznych. Powolne fragmenty utworów czasami przypominały miejskie romanse.

Dmitrij Stiepanowicz nigdy nie był członkiem lóż masońskich. Jednak niektóre z jego hymnów uznano za priorytetowe dla tajnych stowarzyszeń. Do historii kultury rosyjskiej weszło także dzieło Bortniańskiego „Piosenkarz w obozie rosyjskich wojowników”. W tym arcydziele Dmitrij Stiepanowicz prześcignął nawet samego siebie, ponieważ okazała się pijaną piosenką chóralną. Może być również wykonywany solo.

Praca Bortnyansky'ego

Prace Dmitrija Bortnyansky'ego nie mogą być zawarte tylko w jednej kolekcji. Kompozytornapisał różnorodną muzykę. Dla kaplicy dworskiej - duchowe, dla małego dworu - kompozycje świeckie. Wiele koncertów chóralnych jest napisanych z wyraźnymi oznakami stylu klasycznego. Działa głównie z 3 lub 4 cykli prywatnych, niezwiązanych tematycznie.

Najsłynniejsze z oper to te, które Bortnyansky stworzył we Włoszech. Te pierwsze kompozycje są nadal uważane za „złotą kolekcję”. Kolekcje instrumentalne pisał Dmitrij Stiepanowicz już w latach 80.

Niestety, do dnia dzisiejszego zachowało się bardzo niewiele prac w tym kierunku. Większość z tych muzycznych arcydzieł jest jednoczęściowa. W utworach instrumentalnych wielu znawców zwraca uwagę na ukraińskie cechy narodowe.

Życie osobiste kompozytora

Żoną Bortniańskiego Dmitrija Stiepanowicza była skromna, spokojna Anna Iwanowna. Mieli syna, którego nazwali Aleksandrem. Kiedy dorósł, służył jako porucznik w warcie. Z biegiem czasu Aleksander ożenił się i miał dwoje dzieci - córkę Maryę i syna o imieniu dziadka.

Wnuk Bortniańskiego poszedł w ślady swojego słynnego krewnego. Chłopiec miał wspaniały głos, a Dmitrij Stiepanowicz zapisał swojego wnuka jako chórzystę w Kaplicy. Rodzina Bortnyansky mieszkała w dużym dwupiętrowym domu, ozdobionym dębowymi rzeźbionymi drzwiami. Dmitrij Stiepanowicz miał swój własny gabinet, w którym lubił spędzać czas na zamyśleniu wieczorami.

Alexandra Michajłowna, 27-letnia dziewczynka, również została uwzględniona w liczbie bliskich osób. Nikt, nawet ona sama,wiedziała o swoich rodzicach. Jeszcze młoda Aleksandra została przygarnięta przez Dmitrija Stiepanowicza i jego żonę i od tego czasu dziewczyna jest uważana za członka rodziny. Bortnianie wychowali ją jak własną córkę.

Ostatnie lata życia

Dworska kaplica pozostała „pomysłem” Dmitrija Stiepanowicza do ostatnich lat jego życia. Przez te lata uczył i pracował z podopiecznymi z jeszcze większą pedanterią, starając się ujawnić ich śpiew do maksimum.

Wszystkie dni Bortniańskiego były wypełnione po brzegi. Wrócił do domu wzdłuż Mojki Embankment, przeszedł przez Plac Senacki i skręcił w prawo na rogu Millionnaya Street. Dotarłszy do domu, udał się do swojego biura i czasami długo siedział zamyślony. Starość dała się we znaki, Dmitrij Stiepanowicz w ostatnich latach był bardzo zmęczony.

Ciężko pracował nad pełną edycją swoich pism. Zainwestował dużo własnych pieniędzy w książki, ale wielu nigdy nie widział. Dmitrij Stiepanowicz zdołał opublikować tylko część koncertów chóralnych, które powstały w młodości. Kompletny zbiór jego dzieł w dziesięciu tomach ukazał się dopiero w 1882 r. pod redakcją Czajkowskiego.

Kompozytor Dmitry Bortnyansky zmarł w Petersburgu 27 września (10 października według nowej rachuby) w 1825 roku. W tym dniu zwołał chór kaplicy. Kompozytor poprosił o wykonanie jednego ze swoich koncertów i spokojnie umarł przy ulubionych dźwiękach muzyki.

Dmitrij Stiepanowicz został pochowany na Wyspie Wasiljewskiej, na cmentarzu smoleńskim. Na grobie słynnego rosyjskiego kompozytora wzniesiono obelisk i pomnik. Potem nastąpił akt wandalizmu, a w 1953 r. pochówek został…przeniósł się do Ławry Aleksandra Newskiego, do Panteonu Postaci Kultury.

Na pamiątkę wielkiego rosyjskiego kompozytora imię Bortniańskiego nadano Szkole Sztuk Pięknych w Sumach, Czernihowskiemu Chórowi Kameralnemu i ulicy we Lwowie. W ojczyźnie Dmitrija Stiepanowicza w Głuchowie wzniesiono pomnik, który w latach 90. wykonał rzeźbiarz Kolomiets I. A. Ukraińska artystka Natalia Sviridenko stworzyła Bortnyansky Trio (sopran, flet i klawesyn).

Dziedzictwo wielkiego kompozytora

Po śmierci męża Anna Iwanowna przekazała kaplicę swoje rękopisy i grawerowane tablice nutowe na przechowanie. Coraz częściej jednak wykonywano jego koncerty chóralne, a kompozycje świeckie w postaci utworów instrumentalnych i operowych stopniowo odchodziły w zapomnienie.

Muzykę Dmitrija Stiepanowicza Bortniańskiego zapamiętali wiele lat później, dopiero w 1901 roku, z okazji 150. rocznicy urodzin kompozytora. W Kaplicy przypadkowo odnaleziono wczesne kompozycje i zaaranżowano ich ekspozycję. Wśród nich były tak znane utwory jak „Alkid”, „Sokół”, Kwintus i inne. Zachowała się również kolekcja clavierów poświęcona księżnej Marii Fiodorownej.

Pisma świeckie zostały ponownie omówione po kolejnych 50 latach. Do tego czasu wiele dzieł kompozytora zaginęło bezpowrotnie, ponieważ po 1917 roku archiwum Capelli zostało rozbite na różne repozytoria. Niektóre z kolekcji Bortnyansky'ego nigdy nie zostały odnalezione. Zniknęły również prace poświęcone księżnej Marii Fiodorownej.