Opera „William Tell” Gioacchino Rossiniego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sam Puszkin podziwiał szczerze liryczne, urzekające melodie włoskiego kompozytora Gioacchino Rossiniego. Został autorem słynnych „Cyrulika sewilskiego”, „Kopciuszek”, „Włoszka w Algierii”. I napisał też bohatersko-patriotyczną operę „William Tell”, w której jest wiele patosu walki wyzwoleńczej. Fabuła tego dzieła opowiada o legendarnym szwajcarskim patriotze z XIV wieku. Na uwagę zasługuje opera G. Rossiniego „William Tell”. To najdłuższa opera kompozytora i jego ostatnie dzieło. Zapoznaj się z historią jej powstania, krótkim podsumowaniem działań, cechami muzyki.

Historia powstania opery „William Tell”

Wspaniała twórczość Gioacchino Rossiniego została oparta na dramacie wielkiego niemieckiego poety F. Schillera. Kompozytor również studiowałinne opery heroiczno-rewolucyjne na ten sam temat. Mistrz pracował nad swoim dziełem przez około sześć miesięcy. Rezultatem jest opera w 4 aktach. To najdłuższa praca Rossiniego. 3 sierpnia 1929 w Paryżu Królewska Akademia Muzyczna zaprezentowała premierę opery „William Tell”. Autor nie był zbyt zadowolony z wyniku, bo sześciogodzinny występ wydał mu się zbyt męczący. Publiczność była zachwycona operą, bo temat był bardzo aktualny. A kompozytor stracił zainteresowanie pisaniem i zwrócił się tylko ku muzyce sakralnej. Krytycy byli bardzo pozytywnie nastawieni do opery „William Tell”.

Praca okazała się tak duża, że często tylko jedna z jej części była wykorzystywana do spektakli teatralnych w Paryżu. Praca została wysoko oceniona przez Richarda Wagnera. Najwyższy przykład tworzenia melodii nazwał „William Tell”. Widział w nim połączenie swobodnego śpiewu, podkreślenia każdego słowa, drżącego akompaniamentu wiolonczeli, najwyższej ekspresji.

Wspaniałość Uwertury Rossiniego

W muzyce takiej jak opera, zawsze najpierw jest uwertura. Jest to rodzaj instrumentalnego utworu orkiestrowego jako wprowadzenia. Uwertura do opery „William Tell” Rossiniego była znakomitym początkiem, wprowadzeniem, otwarciem wielkiego arcydzieła. Stała się najsłynniejszą muzyką orkiestrową stosowaną do dziś w koncertach orkiestrowych. Notatki z uwertury do opery „William Tell” Rossini chcą mieć w swojej skarboncewielu muzyków. Swoim oryginalnym wstępem Rossini położył kres klasycznemu stylowi utworu. Położył podwaliny pod romantyczną uwerturę, po której nastąpiły 4 części przypominające minisymfonię.

Niezwykłe wprowadzenie do tej opery może konkurować tylko z intermezza Mascagniego w "Country Life". Publiczność zawsze to odbiera entuzjastycznie. Twórcy jednej z kreskówek Disneya wykorzystali to uczucie i wykorzystali melodię uwertury jako akompaniament muzyczny. Najpierw rozbrzmiewa solo wiolonczelistów, potem kotły malują obraz burzy, potem flet piccollo zdradza krople deszczu. Melodia szwajcarska jest grana przez w altornię alpejską, po której następuje w altornia francuska, po której następuje fanfara, po której następuje galop.

Poznaj postacie

W operze „William Tell” spotykamy się z następującymi częściami:

• Wilhelm Tell (baryton);
• Hedwiga, jego żona (conr alto);
• Arnold Melchtal (tenor);
• W alter Furst (bas);
• ojciec Arnold Melchtal (bas);
• Syn Tella, Jemmy (mezzosopran);
• Gesler, austriacki gubernator (bas);
• rybak Rhodey (tenor);
• pasterz Leuthold;
• kapitan straży Rodolphe (tenor);
• hunter (tenor).

Spotykamy też żołnierzy Geslera, paziów, panie z świty Matyldy, pasterzy, tancerki, myśliwych, szwajcarskich chłopów.

Wydarzenia I działania

Głównebohaterem jest William Tell, legendarny szwajcarski patriota XIV wieku. Kraj znajdował się wówczas pod jarzmem austriackiego gubernatora Geslera, który wykazał szczególną tyranię. Zgodnie ze starożytnym zwyczajem Szwajcarzy przygotowują się do powitania Święta Wiosny. To błogosławieństwo dla par wchodzących w związek małżeński. W tłumie rozradowanych ludzi pojawia się słynny strzelec Tell. Nawiedzają go myśli o swojej ojczyźnie, od stu lat zniewolonej przez obcych zdobywców. Starszy z pasterzy Melchtal błogosławi młodych, tylko jego syn Arnold stoi z boku smutny. Namiętnie kocha austriacką księżniczkę Matyldę. Zmusiła go, by stanął po stronie wrogów jego ojczyzny.

Nagle rozlegają się klaksony. To zbliża się Gesler z dystansem. Arnold rzuca się na ich spotkanie w nadziei, że zobaczy Matyldę. Powiedz wezwania, aby tego nie robić, ale bronić ojczyzny. Pojawia się pasterz Leithold, ścigany przez żołnierzy Geslera, ponieważ zabił jednego żołnierza za zamach na cześć córki. Aby uciec, musi przepłynąć na drugą stronę. Uciekinier nie znajduje pomocy u rybaka, bo boi się wodospadów i niebezpiecznych bystrz. Ale Tell siedzi z pasterzem w łodzi i przewozi go. Uciekinierzy są ścigani, ale uciekają. Żołnierze gromadzą cały lud i grożąc śmiercią żądają wskazania asystenta ucieczki. Stary Melchtal wychodzi i odmawia wrogom z całej wioski. Żołnierze chwytają starca, zabijają go i zaczynają rabować i podpalać domy. Po tak ciężkiej masakrze, wśród ludzi budzi się prawdziwy gniew.

II akcja: krótki opis

Matylda, córkatyran Gesler. Została sama w ciemnym lesie, czekając na Arnolda i śpiewając. Wyznaje mu swoje czułe uczucia i prosi, by opuścił ojczyznę w celu dokonania militarnych wyczynów. Dziewczyna przysięga mu wierność. Pojawiają się Tell i W alter Furst. Szwajcarzy przypominają Arnoldowi o jego obowiązku wobec ojczyzny. Mężczyznę dręczy miłość do Matyldy. Następnie dowiaduje się o tragicznej masakrze dokonanej przez cudzoziemców na jego ojcu. Powoduje to w duszy pragnienie zemsty. Cała trójka Szwajcarów jednoczy się i obiecuje walczyć o wolność swojego kraju. Nocą gromadzą ludzi i przysięgają wierność wolności. Wszyscy czekają na ogień sygnałowy, aby rozpocząć powstanie.

Podsumowanie aktu III

Arnold spotyka Matyldę w kaplicy. Żegnają się, bo mężczyzna musi pomścić śmierć ojca. Robi się jasno, żołnierze budzą się w obozie wojskowym Geslera. Wszyscy są zaganiani na tereny targowe, aby uczcić stulecie władzy austriackiej. Gesler organizuje wakacje. Na słupie podnoszą hełm gubernatora, któremu musieli się kłaniać wszyscy przechodzący mieszkańcy wsi. Przerażeni ludzie postępują zgodnie z rozkazem, tylko odważny Tell odmawia. Gesler wymyślił, jak przekonać śmiałka. Nakazał schwytanie swojego syna, Jemmy'ego. Na głowie młodzieńca położono jabłko i Tell musiał przebić je łukiem. Gesler stawia warunek, że jeśli trafi w jabłko, wypuści oba, a jeśli nie trafi, wykona je. Mały Jamie zachowuje się spokojnie i pewnie. Takie zachowanie syna dało Tellowi pewność siebie. Strzela celnie i przewraca jabłko. Lud raduje się z zachwytu, ale oderwij się od napięciatraci przytomność. Z rąk wypada mu kolejna strzała, którą uratował dla Geslera. Na rozkaz gubernatora Tell został aresztowany. Został uwięziony do końca życia. Syna Jemmy'ego uratowała Matylda, która wyrwała go z rąk żołnierzy. Tellowi udaje się wysłać wiadomość do żony, w której mówi o tym, kiedy rozpocząć powstanie kantonów.

IV akcja

Arnold przychodzi do chaty swojego ojca, gdzie wszystko przypomina mu jego dzieciństwo. Myśl o wyzwoleniu z lochu Tell nie opuszcza człowieka. Wzywa współmieszkańców wioski do walki ze zniewalaczami z bronią w rękach. Matylda przybywa do wioski z małym Jemmym. Syn podbiega do załamanej matki. Miłość Matyldy do Arnolda sprawia, że Matilda staje po stronie Szwajcarów. Ogłasza się zakładniczką, aby uratować życie Tella. Gesler kazał zabrać Wilhelma łodzią do więzienia na małej wyspie. Ludzie dowiadują się, że łódź z Tellem popłynie w pobliżu wioski.

Aby zasygnalizować początek powstania, Jamie podpala dom swojego ojca. Szwajcarzy z bronią przybiegają do brzegu, modląc się o ratunek łodzi z Wilhelmem, który wpadł w sztorm. Tell był doświadczonym sternikiem, więc udało mu się skierować łódź na brzeg. Wyskakuje z łodzi na skałę i ucieka przed prześladowcami. Prześladowania Geslera poszły na marne. Jemmy przynosi ojcu łuk i strzały i zabija Geslera. Żołnierze wroga uciekają przed zbuntowanym ludem. Rebelianci przejmują kontrolę nad warownymi zamkami Austriaków. Patriotami dowodzi młody Arnold. Wszyscy Szwajcarzy dobrze się bawią i cieszą się długo wyczekiwaną wolnością. Matylda z obozu wroga podeszła do rebeliantów i zgadza się poślubić Arnolda.

Arias of Tell i Matylda

William Tell to najsłynniejsza aria. Swoim wołaniem duszy wzywa swojego syna Jemmy'ego, aby zniósł wszystkie próby. Po tym następuje płacz wiolonczeli. Aria Wilhelma sprawia, że opera jest niesamowita. Pewny siebie śpiew nie tylko urzeka publiczność, ale także inspiruje innych aktorów.

Aria Matyldy wydaje się władcza i jednocześnie melodyjna. Wyraźnie ujawnia stan wewnętrzny bohaterki. Gładka melodia ustępuje miejsca natarczywemu, wzburzonemu rytmowi. Pojawia się poczucie niepokoju i podszycia cierpienia.

Cechy muzyki na początku akcji

W heroiczno-patriotycznej operze „William Tell” czuć patos walki wyzwoleńczej. Bohaterska uwertura przekazuje ludowi czystość i szlachetność ludzi. Główne miejsce w operze zajmują masowe sceny chóralne. Włoski kompozytor, autor opery „William Tell” był w stanie przekazać malowniczą przyrodę, majestatyczne procesje, sceny miłosne z muzyką. Uwzględniono również sceny baletowe. Rossini potrafił włączyć melodie ze szwajcarskiego i tyrolskiego folkloru narodowego. W miejsce sielankowo-sielskich obrazów pojawiają się heroiczne. Szczególnie uderzający jest marsz z opery „William Tell”.

Radość na koniec opery

Cztery wiolonczele solo w uwerturze. Symfoniczny obraz burzy zastępuje promienny zwycięski marsz. Akt pierwszy charakteryzują monumentalne sceny chóralne. Pod koniec dramat eskaluje. W drugim akcieczuć leśny romans, brzmią rogi myśliwskie. Brzmi liryczny romans Matyldy. Szczególne miejsce w muzyce zajmuje odważny żal Tella, wzruszające błagania Jemmy'ego, okrucieństwo Geslera. W ostatnim akcie odczuwa się niepokój i podniecenie. Melodia przeplata się z włoskimi pieśniami wyzwolenia. Dramatyczną kulminację opery oddaje orkiestrowy obraz burzy. W finale odczuwa się bezgraniczną radość na cześć wolności i sprawiedliwości.

Opera Rossiniego „Wilhelm Tell” na światowych scenach

To arcydzieło jest uważane za szczytowe dzieło Rossiniego. W nim był w stanie ujawnić cały swój talent. Pomimo trudności technicznych związanych z wystawieniem opery i jej rozmiarów, wiele teatrów na całym świecie włączyło ją lub poszczególne części do swojego repertuaru. Libretto zostało przetłumaczone z francuskiego na włoski. W 1838 r. utwór wystawiono w Rosji tylko pod ocenzurowanym tytułem „Karl Śmiały”. W ariach opery Rossiniego błyszczało wielu znanych wykonawców: Battistini, Zancanaro, Milnes, Gobbi, Montserrat Caballe. Podczas II wojny światowej Teatr Bolszoj wystawił przedstawienie Williama Tella.