Klasycyzm w rosyjskiej architekturze (zdjęcie)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Klasycyzm w architekturze rosyjskiej pojawił się pod koniec XVIII wieku i aktywnie rozwijał się do początku XIX wieku. Rozkwitła nowa era architektury rosyjskiej. Najbardziej uderzające zmiany zaszły w wyglądzie architektonicznym stolic, a także niektórych innych miast. Następnie zastanów się, co stanowi klasycyzm w architekturze. Zrobienie raportu na ten temat będzie dość łatwe, korzystając z materiałów artykułu.

Informacje ogólne

Klasycyzm to europejski trend kulturowy i estetyczny. Koncentrował się na sztuce starożytnej, w szczególności antycznej rzymskiej i greckiej. Również na rozwój tego kierunku duży wpływ miała mitologia tamtych okresów. Jeśli chodzi o literaturę rosyjską, epoka klasycyzmu była w niej stosunkowo nudna i krótka. To samo można powiedzieć o muzyce. Jednak liczne arcydzieła klasycyzmu w architekturze Rosji pozostawiono potomnym.

Charakter kierunku: opis

Klasycyzm w architekturze (zdjęcie poniżej) wyróżnia się spokojnym i wyraźnym rytmem, równowagą i wyrazistością. Chodzi o wyważenie proporcji. Symetria była głównym prawem kompozycji. Cechy klasycyzmu w architekturze polegały na ogólnej harmonii części i całości. Główne wejście do budynku powinno znajdować się pośrodku i wyglądać jak portyk. Oznacza wystającą część konstrukcji z frontonem i kolumnami. Jednocześnie te ostatnie musiały różnić się od ścian kolorem. Z reguły kolumny miały biały odcień. Ściany były żółte. Oto główne cechy klasycyzmu w architekturze.

Proces budowy: usprawnienie centrum miasta

Klasycyzm w architekturze Rosji zaczął pojawiać się bardzo gładko. Usprawnienie centrum kulturalnej stolicy zaznaczyło się wzniesieniem gmachu Admiralicji. Projekt ten opracował Andrey Dmitrievich Zacharov. W ogromnym budynku architekt postanowił podkreślić centralną wieżę. Masywna sześcienna podstawa posłużyła jako impuls do stworzenia jej dynamicznej pionowej kontynuacji. Całość przechodzi w mniejszą budowlę z lekką kolumnadą. Potem następuje szybki start pozłacanej igły z łódką. Ton całej architektury miasta nad Newą nadał uroczysty główny rytm Admiralicji. Statek stał się jego symbolem.

Klasycyzm w architekturze Petersburga

W połowie XVIII wieku tę stolicę wyróżniały pojedyncze zespoły. Był bardzo podobny do dawnej Moskwy i pochowany był w zieleni licznych osiedli. Później rozpoczęła się regularna budowa jego alei, które niczym promienie odbiegały od Admiralicji. Jakniezwykły klasycyzm w architekturze Petersburga? Przede wszystkim nie są to osobne budynki, ale całe zespoły i aleje. Klasycyzm w architekturze Petersburga uderza harmonią, jednością i równowagą.

Utworzenie Giełdy

Na początku XIX wieku klasycyzm w architekturze Petersburga zaczął nabierać coraz większego znaczenia. Kluczową rolę miała odegrać giełda na Mierzei Wasiljewskiej. Miał łączyć zespoły, które wykształciły się wokół najszerszego odcinka koryta rzeki. Thomas de Thomon, który był francuskim architektem, był zaangażowany w projekt Giełdy Papierów Wartościowych i projekt strzały. W finalizacji projektu brał udział A. D. Zakharov. Wszystkie zadania rozwiązano znakomicie dzięki kreatywnej społeczności architektów. System zjednoczyło lustro Newy. Jak na kubaturę samej Giełdy, jest ona stosunkowo niewielka. Jednak z całą pewnością sprzeciwiał się ogromnej przestrzeni wody. Pod wieloma względami osiągnięto to dzięki kolumnom dziobowym i cechom form konstrukcji. Motyw dominacji nad potężnymi żywiołami został doskonale rozwinięty. W szczególności dotyczy to monumentalnego dzieła stanowiącego dopełnienie zespołu.

Klasycyzm w rosyjskiej architekturze i rzeźbie wciąż się umacniał. Potwierdzeniem tego ostatniego są potężne postacie, które zdobiły wały głównych rzek kraju. Nad ich stworzeniem pracowało wielu mistrzów: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev i S. S. Pimenov. Te i wiele innych arcydzieł klasycyzmu wRosyjska architektura słusznie ma światowe znaczenie.

Praca na Newskim Prospekcie

Będzie o głównej arterii kulturalnej stolicy. Wraz z budową katedry kazańskiej aleja zaczęła wyglądać jak integralny zespół architektoniczny. Projekt opracował Andrey Nikiforovich Voronikhin. Nawiasem mówiąc, jego ojciec był niewolnikiem. Za wzór przyjęto dzieło Michała Anioła. Chodzi o katedrę św. Piotr (w Rzymie). Woronikhin wykorzystał swoje motywy. W ten sposób powstało unikatowe dzieło architektoniczne. Plac przed Soborem Kazańskim jest z obu stron otoczony kolumnadą. Stał się ośrodkiem miejskiego życia publicznego. Później odbywały się tu demonstracje i wiece. Prochy MI Kutuzowa zostały przeniesione do katedry.

Katedra św. Izaaka

Zbudowanie zajęło czterdzieści lat. To największy budynek, który powstał w pierwszej połowie XIX wieku w Rosji. Jednocześnie może w nim przebywać 13 tysięcy zwiedzających. Projekt opracował Auguste Montferrand. Jeśli chodzi o projekt dekoracji i wyglądu wnętrz, wzięli w nim udział K. P. Bryullov i P. K. Klodt - odpowiednio artysta i rzeźbiarz. Został pomyślany w taki sposób, aby katedra ucieleśniała nienaruszalność i potęgę autokracji. Odnosi się również do ścisłego związku z Kościołem prawosławnym. Budynek katedry jest naprawdę majestatyczny. Robi niezatarte wrażenie. Nie sposób jednak nie obwiniać klientów i autorów projektu o pewną gigantomanię. Świadczyło to o tym, że zaczął doświadczać klasycyzmu w architekturze Rosjiokres kryzysowy.

Budynek moskiewski

Wyróżniało się to przede wszystkim nie zespołami, ale oddzielnymi budynkami. Jeśli chodzi o stworzenie pierwszych, bardzo trudno było je odtworzyć na krętych ulicach, które dosłownie zapchane były budynkami z różnych epok. Pożar, który miał miejsce w 1812 roku, nie zdołał przełamać ich tradycyjnych różnic. Jednak klasycyzm w architekturze Rosji był w stanie wprowadzić jasne kolory nawet tutaj. Po wybuchu pożaru w Moskwie powstało wiele pięknych budynków. Mówimy o Radzie Powierniczej w Solance, Manege, Teatrze Bolszoj i tak dalej. Na Placu Czerwonym wzniesiono pomnik Minina i Pożarskiego. Autorem tej pracy jest Iwan Pietrowicz Marsow. Rzeźbiarz podążał za tradycjami klasycyzmu. Z tego powodu bohaterowie ubrani są w antyczne stroje. Moskiewski klasycyzm nie mógł się pochwalić taką samą majestatyczną monumentalnością jak Petersburg. Charakteryzował się małymi dworami typu dworskiego. Można powiedzieć, że moskiewski klasycyzm jest bliższy człowiekowi, bardzo naiwny i wolny. Dom Lopukhins to najlepsza moskiewska rezydencja wykonana w tym stylu. Projekt ten opracował architekt A. G. Grigoriev. Pochodzi z poddanych.

Rozwój miast prowincjonalnych

Przeprowadzono to podobnie jak w Moskwie. Prowincja szczyciła się wieloma znaczącymi rzemieślnikami. Barok i klasycyzm są doszukiwane w architekturze zabudowy Syberii od początku XIX wieku. Te cechyodbijały się wszędzie. Na przykład w soborze Zmartwychwstania w Tomsku lub moskiewskich bramach Irkucka. Później klasycyzm w końcu zdobył przyczółek na Syberii. „Biały Dom” to jedna z najlepszych pierwszych kreacji, które powstały w tym stylu. Został zbudowany przez kupców Sibiryakovs. Później zamienił się w rezydencję generalnego gubernatora. Katedra kozacka Nikolskiego została wzniesiona w Omsku według projektu słynnego architekta. Mówimy o Wasiliju Pietrowiczu Stasowie. W tej katedrze przechowywano sztandar Yermaka.

Kryzys

Zaczęło się w latach 30. XIX wieku. Współcześni przestali podziwiać przygnębiającą monotonię budynków z kolumnami. N. V. Gogol również o tym wspomniał. W tym czasie Petersburg był objęty budową kamienic. Potrzebowali wielu wejść. Jednak zgodnie z kanonami klasycyzmu można było wykonać tylko jedno główne przejście, które powinno znajdować się pośrodku budowli. Zmianom uległy także dolne kondygnacje kamienic. Zaczęli umieszczać sklepy. Nawet tutaj nie można było w żaden sposób przestrzegać norm klasycyzmu. Wynikało to z obecności szerokich okien. W ten sposób pod naporem realiów nowoczesności klasycyzm został zmuszony do odejścia.

Nowe miejsca docelowe

Kreatywne myślenie architektów zaczęło opierać się na zasadach „inteligentnego wyboru”. Uważali, że budynek powinien być wykonany w stylu najlepiej odpowiadającym jego przeznaczeniu. A jednak efekt końcowy zależał od gustu architekta i życzeń klienta. W stylu zaczęto budować posiadłości właścicieli ziemskichśredniowieczny gotyk. W tym samym czasie w miastach pojawiły się dwory arystokratyczne, odpowiadające wszystkim kanonom nowego baroku. Czasami klienci zasypywali architektów niestandardowymi wymaganiami. Tak więc w apartamentowcu mogły pojawić się weneckie okna. Rozpoczął się okres mieszania stylów.

Późne słynne budynki

Nowy Ermitaż został zbudowany w Petersburgu według projektu niemieckiego architekta Leo Klenze. Potężni granitowi atlanty strzegący wejścia, dekoracja (nowoczesny grecki styl) i równowaga części – dzięki temu powstał imponujący wizerunek muzeum. Później wzniesiono Pałac Mikołaja. Wyraźnie śledzi motywy włoskiego renesansu. Rozwój tego projektu należy do architekta Andrieja Iwanowicza Sztakenszneidera. Szczególnie silne wrażenie robią widoki wnętrza pałacu. Ciemna krata balustrady podkreśla bieg marszów głównej klatki schodowej. Kolumny wyróżniają się szczególną gracją. Wydaje się, że sklepienia bardzo łatwo się na nich opierają. Wydaje się, że architekturę wypełnia wewnętrzny ruch. Jeśli chodzi o przestrzeń schodów, to porusza się w górę i w głąb.

Wkład Konstantina Andriejewicza Tona

Jego celem twórczym było ożywienie tradycji starożytnej architektury rosyjskiej. Według projektów Tona zbudowano kościoły z pięcioma kopułami i wąskimi łukowymi oknami. Wykorzystywał bizantyjski i rosyjski wystrój. Wszystkie te elementy połączono z symetrią i ścisłymi proporcjami klasycyzmu. Tony nie mógł się z nim rozstać. Dla wielu ten połączony styl wydawał się bardzo sztuczny. Jednak rzeczywistość była czymś innym. Głównym powodem jest niewystarczająco głęboki rozwój starożytnego rosyjskiego dziedzictwa architektonicznego. Mikołaj Doceniłem pracę Tona. Architekt otrzymał kilka dużych zamówień dla Moskwy. Pod jego kierownictwem wybudowano Wielki Pałac Kremlowski. Później nastąpiło wmurowanie katedry Chrystusa Zbawiciela. Jej budowa trwała bardzo długo. Warto dodać, że sama świątynia została pomyślana jako pamiątka wyzwolenia kraju z najazdu napoleońskiego. W 1883 został uroczyście konsekrowany. W budowie brało udział wielu utalentowanych rosyjskich mistrzów, a wśród nich:

1. kamieniarzy.
2. Założyciele.
3. Inżynierowie.
4. Artyści.
5. Rzeźbiarze.

W świątyni zamontowano również marmurowe tablice, na których uwieczniono nazwiska rannych i zabitych oficerów. Zawiera informacje o tym, ilu żołnierzy zginęło w danej bitwie. Na marmurowych tablicach uwieczniono również nazwiska osób, które przekazały swoje oszczędności, aby osiągnąć zwycięstwo. Jeśli chodzi o sylwetkę Moskwy, stumetrowa bryła świątyni idealnie do niej pasuje.