Andrey Gorokhov - krytyk muzyczny, prezenter radiowy, pisarz: biografia, edukacja, kariera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na początku 2000 roku ukazała się książka Andrieja Gorochowa „Muzprosvet”. Słynny saksofonista Siergiej Letow opublikował swoją recenzję tego wydania na jednej ze stron internetowych.

Przyznał, że otrzymał książkę w prezencie od perkusisty Vladimira Nelinova, z którym brał udział w produkcji Entre Nous at the Man Theater.

Sergey pisze, że ta praca Andrieja Gorochowa jest najlepszą pracą o muzyce elektronicznej i prawdopodobnie o sztuce w ogóle. Autor krytycznego artykułu przyznaje, że „Muzprosvet” jest dość łatwy do odczytania ze względu na fakt, że autor unika dużej liczby konkretnych terminów.

Nie próbuje też nikogo nakłonić do podzielenia się jego własnymi gustami muzycznymi. Po przeczytaniu książki Andrieja Gorochowa pojawia się chęć porozumiewania się z jej autorem, ujawnienia mu swojego punktu widzenia na pewne kwestie, polemizowania z nim.

"Muzprosvet" to krótka historia muzyki, która zastąpiła rock and rolla, który w latach siedemdziesiątych XX wieku zaczął tracić swoją dawną popularność. Mając na uwadze nowoczesną elektronikę, autor bardzo szczegółowo opisuje każdy styl i kierunek: jego wygląd, świt i stopniowe zanikanie. Ponadto książka Gorochowa zawiera wiele szczegółowych opisów instrumentów muzycznych i sprzętu, które mogą być przydatne dla profesjonalistów w tej dziedzinie. Ale najważniejszą zaletą dzieła, według Siergieja Letowa, jest to, że jego twórca wnosi wiele własnych obserwacji na temat kultury naszych czasów i sztuki współczesnej w ogóle.

Analiza fragmentów

W swoim artykule Siergiej Letow nie ocenia książki Andrieja Gorochowa, a jedynie cytuje jej fragmenty i komentuje je. Zwraca więc uwagę na rozdział dotyczący gatunku muzyki elektronicznej o nazwie Trip-Hop. Jednym z jej środków artystycznych jest celowe pogarszanie jakości dźwięku. Istnieją nawet specjalne programy komputerowe przeznaczone dla muzyków, które pomagają sprawić, by fragment utworu był bardziej zaszumiony, nieczytelny i tak dalej. Jako przykład takiego wykorzystania sprzętu Andrei Gorokhov przytacza twórczą metodę Lee Perry'ego, muzyka i inżyniera dźwięku, który pracował z takimi jamajskimi gwiazdami reggae jak Bob Marley i Max Romeo. Siergiej, oprócz tego, co zostało powiedziane, mówi, że Jegor Letow i grupa Obrony Cywilnej zastosowali podobne metody przy tworzeniu kilkualbumy znane pod wspólną nazwą „Komunizm” w latach 80.

Pop

W swojej książce Andrei Gorokhov wielokrotnie podkreśla, że cała popularna elektronika to nic innego jak kolejny rodzaj muzyki pop. Zachęca, aby nie mylić dzieł poważnych kompozytorów pisanych na współczesne instrumenty muzyczne z utworami tworzonymi przez DJ-ów. Autor pisze też, że wszelkie tak zwane „innowacje” muzyków pop związane z wykorzystaniem instrumentów elektronicznych to tylko zapożyczenia od kompozytorów akademickich, takich jak Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage i wielu innych.

Postmodernizm

W książce „Muzprosvet” Andrieja Gorochowa muzyka elektroniczna rozpatrywana jest w kontekście epoki postmodernizmu w sztuce współczesnej. Współcześni ludzie kreatywni mają tendencję do nie robienia czegoś nowego, ale czasami zmieniają stare dzieła prawie nie do poznania. Ten sposób widać wyraźnie w pracy muzyków, którzy aktywnie korzystają z samplowania, czyli komponowania utworu z kompozycji innych autorów lub własnych. Autor przypomina, że ta zasada nie jest nowa. Był używany przez Johna Lennona na początku lat siedemdziesiątych XX wieku. Wiadomo, że napisał piosenkę „Imagin” z albumu o tym samym tytule, odtwarzając w odwrotnej kolejności pewien fragment sonaty Beethovena w świetle księżyca.

Tak narodziła się melodia kompozycji, która przez wielu krytyków uznawana jest za największy przebój wszechczasów. W przeciwieństwie do Lennona iinni wybitni kompozytorzy, wielu amatorów korzystających z osiągnięć współczesnej elektroniki nie jest w stanie odpowiednio ocenić jakości ich utworów. Dlatego metoda DIY często skutkuje słabą jakością produkcji muzycznej.

Rzadka edycja

Pierwsze wydanie książki „Muzprosvet” było równe 1000 egzemplarzom. Został on błyskawicznie wyprzedany przez ludzi zainteresowanych problematyką muzyki współczesnej. Książki z tego biegu są teraz rzadkością.

Biografia Andrieja Gorochowa

Bohaterem tego artykułu jest nie tylko pisarz, ale także artysta, dziennikarz i prezenter radiowy.

Andriej Nikołajewicz Gorochow urodził się w 1961 roku. Miejscem jego urodzenia jest stolica naszego kraju. Otrzymał wykształcenie techniczne. Andrey Gorokhov jest absolwentem Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (Wydział Mechaniki i Matematyki) i jest programistą. Na początku lat dziewięćdziesiątych Gorochow wyemigrował do Niemiec, gdzie w ciągu kilku lat zmienił szereg zawodów. Andriej Nikołajewicz zajmował się fotografią, pracował także w browarze i jako stróż w firmie telewizyjnej. 5 lat po przeprowadzce bohater tego artykułu rozpoczął pracę jako felietonista muzyczny w stacji radiowej Deutsche Welle. To na podstawie materiałów do jego programów powstała wspomniana książka. Bohater artykułu jest znany słuchaczom z dwóch autorskich programów: „Muzprosvet” i „Album tygodnia”.

Recenzja nowych albumów muzyki elektronicznej

Krytyk muzyczny Andrei Gorokhov zabrał głosrecenzje nowych albumów podczas audycji radiowych. Teraz jego komentarze do nowych rekordów można przeczytać na stronie dziennikarza.

Przede wszystkim jego artykuły można polecić miłośnikom muzyki elektronicznej. W swoich krótkich notatkach autor występuje w roli prawdziwego bezkompromisowego krytyka modelu zachodniego. Nie boi się negatywnie oceniać nowych dzieł muzyków pracujących w stylach elektronicznych. Na przykład Andrei Gorokhov chwali pierwszy utwór z albumu Terrible two amerykańskiego elektronicznego tria „Senk Yu” z 2008 roku.

Nazywa ten kawałek "prawdziwą linią". Ale drugi utwór tej płyty, jak i wszystkie kolejne numery, autor recenzji określa jako muzykę nudną, nieciekawą i monotonną. Według niego słuchanie tych utworów szybko się nudzi z powodu wielokrotnych powtórzeń tych samych fraz.

Recenzje Andreya Gorohova różnią się od wielu innych podobnych utworów, między innymi tym, że są napisane przez osobę dobrze zorientowaną nie tylko w muzyce elektronicznej, ale także w innych gatunkach, w tym klasyce i jazzie.

Np. w tym samym artykule, poświęconym albumowi grupy „Senk Yu”, porównuje pierwszy utwór z płyty tego amerykańskiego tria z nagraniami luminarza jazzu Milesa Davisa z początku lat siedemdziesiątych. Wtedy to słynny pionier jazz-rocka zaczął ze swoim zespołem wykonywać muzykę z elementami psychodelii i space rocka. Z tymi pracami krytykporównuje pierwszy utwór z albumu amerykańskich muzyków elektronicznych. W tym artykule wspomniano już historię o utworze Imagine Johna Lennona, który można znaleźć w książce Andrieja Gorochowa. Wyliczenie tak interesujących faktów z historii world music sprawia, że utwory Gorochowa są interesujące dla szerokiego grona czytelników. To samo można powiedzieć o programach jego autora emitowanych w latach 2000 na kanale Deutsche Welle.

Wykłady muzyczne

Oprócz pisania artykułów i książek, bohater tego materiału angażuje się również w bezpośrednią komunikację ze swoimi odbiorcami. Dzieje się tak podczas jego wykładów, które prowadzi w takich organizacjach jak Centrum Sztuki Współczesnej im. Siergieja Kuriochin w Petersburgu.

Na takich spotkaniach Andriej Gorokhov porusza takie tematy, jak nagranie dźwiękowe muzyki ludowej: jak zmieniają się dzieła podczas tego procesu, czy w dzisiejszych czasach można stworzyć coś na kształt arcydzieł, których autor jest uważany za być ludźmi i czym się różnią od produktów kultury popularnej. Tego wszystkiego i wielu innych informacji można się dowiedzieć, uczestnicząc w wykładzie Andrieja Gorochowa.

Muzyka etniczna

Jak już wspomniano, jeden z wykładów Andrieja Gorochowa poświęcony jest temu zagadnieniu. Porusza w nim tak ważną kwestię, jak „Co można uznać za prawdziwą muzykę etniczną?”. Wykładowca odpowiada na to następująco: nie ma wyraźnej granicy między sztuką akademicką a ludową.

Na okładkach wielu płyt CD z arcydziełamiMuzyka etniczna przedstawia nie wieśniaków w strojach ludowych z narodowymi instrumentami, ale profesjonalnych muzyków w strojach europejskich. Patrząc na te obrazy, mimowolnie pojawia się pytanie o autentyczność wykonywanych przez grupę prac. Autor podaje przykład jednego z krajów azjatyckich, gdzie do XX wieku każda osada miała własną orkiestrę instrumentów ludowych. Każda miejscowość wypracowała własną oryginalną technikę wykonawczą. Nawet te same instrumenty muzyczne były na swój sposób strojone w różnych wioskach. W XX wieku, wraz z pojawieniem się konserwatoriów, profesjonalni muzycy tego kraju zainteresowali się sztuką ludową swojej ojczyzny.

Wielkie pytanie

Zaczęli organizować ekspedycje folklorystyczne w odległe rejony. Po pewnym czasie pracownicy Ministerstwa Kultury postanowili usprawnić brzmienie orkiestr ludowych. Każde konkretne narzędzie musiało być teraz konfigurowane tylko w określony sposób. Dzieła stworzone przez ludzi zostały przetworzone przez profesjonalnych aranżerów. To był ten rodzaj muzyki, który ukazywał się pod przykrywką etnicznych arcydzieł. Czy można to tak nazwać? Na to pytanie można odpowiedzieć na dwa sposoby. Z jednej strony te piosenki i kompozycje instrumentalne są naprawdę pisane przez ludzi, a z drugiej trafiają do słuchacza w mocno zmodyfikowanej formie.

Kwestia autentyczności

Podobne procesy miały miejsce w innych krajach. Na przykład egipska inteligencja XIX wieku, która była pod wrażeniem słynnej opery Verdiego Aida, uważała za cały ludmuzyka własnego kraju jako sztuka dla klas niższych.

Przedstawiciele elity starali się narzucić swoje gusta zwykłym ludziom. W rezultacie na muzykę ludową Egiptu silnie wpłynęła włoska sztuka operowa. Dlatego na płytach z nagraniami egipskich wykonawców folkloru znajdują się zazwyczaj pieśni, które niezwykle trudno nazwać folkowymi. Z reguły jest to mieszanka europejskich chanson, arii operowych i orientalnych melodii.

Ale nawet jeśli można znaleźć muzyków grających utwory etniczne w ich oryginalnej formie, czasami bardzo trudno jest nagrać dźwięk. Integralną częścią niektórych gatunków jest występ na żywo. Podczas nagrywania takich utworów (nawet wielokanałowych) gubi się poczucie muzyki w przestrzeni.

Kreatywność jako część życia

Kolejną trudnością w naprawie muzyki ludowej jest to, że z reguły utwory etniczne są trudne do oddzielenia od rytuałów i tradycji, do których są przeznaczone. W innych okolicznościach wykonawca nie może uzyskać niezbędnego nastroju do kreatywności. Andrei Gorokhov mówi, że dla ludzi tworzenie muzyki jest tak samo naturalnym procesem, jak zwykła codzienna rozmowa. Dlatego trudno jest go odtworzyć poza pewnymi warunkami.

Malarstwo i muzyka

W latach 80., mieszkając w ZSRR, a później na emigracji, Gorochow zajmował się malarstwem abstrakcyjnym. Zrealizował też swoje zamiłowanie do sztuk pięknych, będąc jednym z organizatorów funduszu artystycznego Izolyatsia. W ramach tego projektuodbyło się wiele wykładów o tematyce muzycznej i malarskiej. Organizacja ta organizuje również wystawy sztuki w mieście Donieck.

Wniosek

Ten artykuł zawierał krótkie informacje biograficzne na temat pisarza, artysty i prezentera radiowego Andrieja Gorochowa, a także jego działalności edukacyjnej w dziedzinie sztuki. Nakreślono także niektóre z kluczowych punktów jego wykładów. W swoich przemówieniach i książkach Gorokhov stara się w prosty sposób przekazać słuchaczowi swoje opinie o muzyce.

Umiejętność Andreya Gorokhova do mówienia w prosty sposób o złożonych, poważnych kwestiach sztuki jest powodem nieustannego zainteresowania publiczności jego dziełami.