2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Abbas Kiarostami to irański reżyser, który nakręcił wiele wysoce artystycznych filmów poetyckich szeroko znanych w Iranie.
Film „Smak wiśni”, wyreżyserowany przez Abbasa Kiarostami w 1997 roku, przyniósł reżyserowi światową sławę. Podczas swojej kadencji Abbas zdobył również wiele prestiżowych międzynarodowych nagród filmowych.
Kreatywna podróż: pierwsze kroki
Abbas Kiarostami urodził się 22 czerwca 1940 roku w stolicy Iranu, Teheranie. Kiarostami od dzieciństwa lubił malować. W wieku 18 lat facet wygrał nawet konkurs plastyczny. Pasja do malarstwa skłoniła go do opuszczenia domu i wstąpienia do Szkoły Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Teheranie. Abbas wybrał specjalizację w projektowaniu graficznym i rysunku. Aby mieć z czego żyć, wraz ze studiami, Kiarostami pracował jako kontroler ruchu.
W latach sześćdziesiątych Abbas utrzymywał się również z reklamy. Rysował plakaty i wymyślał kreatywne pomysły na kampanie reklamowe. W latach 1962-1966 reżyser zrealizował około 150 reklam dla irańskiej telewizji.
Kolejnym krokiem w karierze faceta było tworzenie tytułów do filmów i ilustracji do książek dla dzieci.
Kino
W latach 70. Od lat Kiarostami zaczął reżyserować własne filmy. Pracował bardzo produktywnie – w tym okresie swojego życia Abbas Kiarostami wydał ponad 40 filmów. Filmy w tej kategorii to nie tylko filmy fabularne, ale także dokumentalne, zarówno pełnometrażowe, jak i krótkometrażowe.
Po raz pierwszy jako reżyser rozmawiano o mężczyźnie po wydaniu jego „trylogii Coker”. Obejmuje filmy „Gdzie jest dom przyjaciela?”, „I życie toczy się dalej”, „Przez oliwki”. Wstążki łączą scenę - małą wioskę Koker w północnym Iranie.
W 1990 roku na ekrany kin wszedł obraz „Zbliżenie” o oszustce udającej filmowca. Proces protagonisty musiał zadecydować, czy jego działania zostały uznane za zwykłe przestępstwo, czy też akt kreatywności.
Smak wiśniowy
Sam reżyser nie rozważał pierwszej części filmowej trylogii. Jego zdaniem obraz „Smak wiśni”, nakręcony przez niego w 1997 roku, bardziej pasował do drugiego i trzeciego filmu. Jego zdaniem we wszystkich tych pracach nie tyle wspólne miejsce działania było wspólne, co główna idea – wartość życia.
W „Smaku wiśni” Abbas porusza temat samobójstwa oraz jego sensowności i celowości. Obraz został ciepło przyjęty przez krytyków na całym świecie i przyniósł reżyserowi Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Globalne uznanie
W 1990 roku na ekrany kin wszedł film Abbasa Kiarostami „Wiatr nas poniesie”. Film znalazł się w programie Festiwalu Filmowego w Wenecji. W tej pracy reżysera chodzi o to, jak różnią się wyobrażenia o życiu mieszkańców miast i wsi. Porównuje się koncepcje pracy, równości płci i postępu. Cechą filmu było to, że niektóre postacie nie są pokazane w kadrze. Słychać tylko ich głosy. Jury festiwalu filmowego przyznało filmowi nagrodę Srebrnego Lwa.
Kolejna znacząca nagroda czekała na Abbasa w 2000 roku. W mieście San Francisco reżyser otrzymał Nagrodę Akira Kurosawa za osiągnięcia reżyserskie. Kiarostami nie zatrzymał nagrody dla siebie. Przekazał go irańskiemu aktorowi Behruzowi Vosugi, aby wyrazić wdzięczność za to, co robi dla irańskiego kina.
Nowe dzieło Abbasa, Five, zostało wydane w 2003 roku. Twórcy obeszli się w tym dziele bez dialogów i postaci. Film składa się z pięciu fragmentów filmowania natury. Akcja rozgrywa się na wybrzeżu Morza Kaspijskiego.
Film „Copy is True” ukazał się publiczności w 2010 roku. Abbas Kiarostami nakręcił go poza Iranem, co nie jest typowe dla reżysera. Na zdjęciu Francuzka i Brytyjczyk naprzeciw siebie. „Kopia jest prawdziwa” opowiada o skutkach tego zderzenia. Film był nominowany do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes. W rezultacie nagrodę otrzymała aktorka Juliette Binoche, która grała główną rolę w tym filmie.
Nowe dzieło autora - film "Jak ktoś zakochany" ukazał się w 2010 roku. Otrzymano mieszane recenzje. Nakręcony w Japonii.
Najnowszepraca
W ostatnich latach życia Abbas wolał zajmować się filmami dokumentalnymi i mockumentalnymi.
Praca „Alfabet: Afryka” opowiada o podróży reżysera po Afryce. Film „Dziesięć” to historia dziesięciu dziewczynek, pasażerów minibusa, zbudowana w formie rozmowy między nimi a kierowcą. Wśród nich jest zarówno prostytutka, jak i głęboko wierząca kobieta.
Reżyser nakręcił także jedno z opowiadań do almanachu „Bilet”. Razem z nim Ermano Olmi i Ken Loach pracowali nad almanachem. Akcja powieści rozgrywa się w wagonie europejskiego pospiesznego pociągu.
Kiarostami wywarło znaczący wpływ na wielu młodych filmowców w Iranie i na całym świecie. Dysydencki reżyser Jafar Panahi, oparty na scenariuszu Abbasa, nakręcił w 2003 roku film „Crimson Gold”. Obraz wzbudził duże zainteresowanie na Festiwalu Filmowym w Cannes, ale został zakazany w samym Iranie.
W ostatnich latach Abbas zainteresował się fotografią. Wystawy fotograficzne odbywały się w największych stolicach świata, gdzie Abbas Kiarostami wystawiał swoje prace publiczności. Wykonane przez niego fotografie były głównie pejzażami. Mają pola, góry, drzewa. Podobnie jak w innych jego pracach, na zdjęciu Kiarostami starał się oddać obrazy wieczności i czasu.
Śmierć
Abbas Kiarostami zmarł 4 lipca 2016 r. w Paryżu. W tym momencie miał 76 lat. Uważa się, że przyczyną śmierci był błąd lekarzy irańskich, którzy przeprowadzili operację usunięcia słynnego reżyserapolipy w jelicie. Po tej interwencji u Kiarostami pojawiły się powikłania i posocznica. Pojechał na leczenie do Francji, ale było już za późno. We Francji u reżysera wykryto raka. Pogrzeb został zorganizowany w Teheranie.
Zalecana:
Wielki rosyjski szowinizm: historia pojawienia się wyrażenia, jego znaczenie, okresy używania z cytatami
Wyrażenie to było najbardziej rozpowszechnione w społeczeństwie liberalnych rewolucjonistów końca XIX i początku XX wieku. Gdy tylko bolszewicy doszli do władzy, wyrażenie to ostro nabrało skrajnie negatywnej konotacji, wielkomocarstwowy szowinizm sprzeciwiał się internacjonalizmowi
Wielki i miły olbrzym: aktorzy i krótko o fabule filmu
Nowością kina jest „Wielki i miły olbrzym”: aktorzy, fabuła, akompaniament muzyczny i efekty specjalne. To świetny film rodzinny, który warto obejrzeć. W tym artykule zaintrygujemy, zniewolimy i sprawimy, że obejrzysz ten miły i wspaniały film
Filmy historyczne: lista. Filmy o Piotrze 1: „Młoda Rosja”, „Piotr Wielki. Testament”, „Młodość Piotra”
Sowieckie, a później rosyjskie kino z godną pozazdroszczenia stałością przez wiele lat dawały widzom obrazy o Piotrze Wielkim. Wśród filmów odnoszących się bezpośrednio do życia wielkiego władcy można wyróżnić: „Piotr Wielki” (1910), „Piotr Wielki” (1937-1938), „Opowieść o ślubie cara Piotra” (1976). W 1980 roku na ekranach kraju ukazał się film „Młodość Piotra”
Shpilman Vladislav: wielki pianista o trudnym losie
Shpilman Vladislav pozostawił ślad w historii nie tylko jako słynny polski pianista, ale także jako naoczny świadek jednej z najstraszniejszych kart historii świata - II wojny światowej i ludobójstwa Żydów w Polsce
Najlepsze kina w Moskwie. Kina na Alei Vernadsky
Jeśli znajdziesz się na Alei Wernadskiego w Moskwie, zdecydowanie powinieneś odwiedzić kino Zvezdny. A także poznasz inne miejsca, w których możesz oglądać film i po prostu odpocząć