Co mają wspólnego architektura i muzyka? Relacja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

„Architektura to zamrożona muzyka” – to popularne wyrażenie po raz pierwszy uciekło z ust Friedricha Wilhelma Josepha Schellingsa w 1842 roku. Od tego czasu wielu zaczęło dostrzegać związek między tymi dwiema formami sztuki. Dowiedzmy się, co łączy architekturę i muzykę, jakie aspekty mają ze sobą wspólnego i dlaczego to stwierdzenie odegrało tak ważną rolę w filozofii i estetyce.

Melodia - co to jest?

Zanim przejdziemy do sedna tego, co łączy muzykę i architekturę, rzućmy okiem na podstawowe zasady każdej z tych sztuk. Pierwszą w kolejności będzie sama melodia, piosenka, dzieło, które możemy usłyszeć. Z czego to się składa? Przede wszystkim rytm, wielkość, tempo, pociągnięcia. Te aspekty określają nastrój melodii, tworzą taką lub inną atmosferę. Ponadto w muzyce są liczne odcienie, plastyczność, ma początek i koniec, ekspozycję i kulminację. Jednak cała ta terminologia jest może znana tylko muzykom - profesjonalistom i amatorom, ale jak zwykli słuchacze definiują i odróżniają muzykę? Oddają jej styl. To właśnie ten moment jest kluczem, dzięki któremu kształtują się gusta i preferencje muzyczne. Jest to gatunek, w którym napisana jest ta lub inna piosenka, sztuka, sonata, romans itp., która może stworzyć określony nastrój, atmosferę, aurę.

Charakterystyka architektury

Możemy zacząć mówić o tym, co ma wspólnego architektura i muzyka, gdy poznamy interpretację drugiego terminu. Nawet pierwszoklasista może powiedzieć, czym jest architektura. To wszystkie budynki, które nas otaczają, począwszy od starych, pompatycznych i majestatycznych kościołów i dworów, skończywszy na nowoczesnych – postsowieckich nowych budynkach i wieżowcach ze szkła. Architektura, jak widzimy, dzieli się na wiele gatunków, które bardzo się od siebie różnią. Ma też swój własny „kolor”, który tworzy szczególny nastrój. Dzięki budynkowi, wykonanemu w takim czy innym stylu, powstaje pewna aura i nastrój. W swoich dziełach architekci zawsze wyrażają własne zdolności twórcze, przekazują światu kawałek swojej duszy.

Jaka jest różnica?

Zanim przejdziemy do dyskusji na temat tego, co jest wspólne między architekturą a muzyką, ustalimy dla siebie ich różnice. Po pierwsze, architektura jest sztuką „zamrożoną”, która jest stabilna. Każdykonstrukcja jest zawsze statyczna, można ją podziwiać bez końca, nie odrywając od niej wzroku, nie zaczyna się i nie kończy - po prostu istnieje. Jeśli chodzi o muzykę, każdy utwór ma część wstępną, punkt kulminacyjny i zakończenie. Możesz cieszyć się melodią, aż zabrzmi ostatnia nuta. Po drugie, wszelkie konstrukcje, nad którymi pracowali architekci i budowniczowie, są przeznaczone dla naszych oczu. Możemy na nie patrzeć, podziwiać, oglądać i fotografować. Ale muzyka to sztuka, którą można złapać za uszy. Po usłyszeniu określonego zestawu dźwięków nasz mózg łączy je w jedną melodię, którą możemy cieszyć się przez krótki czas.

Podobieństwa estetyczne

Sztuka - ten "sęp" łączy w naszym życiu takie koncepcje jak muzyka i architektura. Co łączy te branże na pierwszy rzut oka? Stworzenie budynku w określonym stylu lub praca na dowolnym instrumencie wymaga twórcy. W pierwszym przypadku jest to architekt, w drugim kompozytor. Ale obaj są kreatywnymi jednostkami, które myślą identycznie i przelewają swoje talenty na papier. Drugim podobieństwem jest styl. Jak wspomniano powyżej, każdy budynek ma swój „kolor” i to samo można powiedzieć o spektaklach muzycznych. Co więcej, w muzyce i architekturze gatunki mocno się pokrywają. Na przykład styl barokowy, którego przedstawicielem w architekturze jest Carlo Moderna, aw muzyce - Antonio Lucio Vivaldi. Na przestrzeni wieków proces zmieniających się epok i ich filozofii wpłynął na wszystkie dziedziny sztuki. Wydawało się, że nadążają za duchem czasu, więc mają podobne cechy.

Podobieństwa techniczne

Konieczne jest zwrócenie się do teorii, aby dowiedzieć się dokładnie, co jest wspólne między architekturą a muzyką z technicznego punktu widzenia. Najpierw spójrzmy na rozmiar. W utworach muzycznych jest to zawsze wskazane na samym początku składu muzycznego. Może to być 2/4, ¾, 6/8 i tak dalej. Rytm utworu, jego kolorystyka emocjonalna i styl zależą od wielkości (np. 4/4 to marsz, ¾ to walc i menuet itp.) W różnych budynkach ważna jest również wielkość. Dotyczy to nie tylko wysokości budynku, jego szerokości i długości. Ważna jest również wielkość i częstotliwość okien, drzwi, kolumn, portali i łuków, ważne są formy i przejścia. Drugi aspekt to pociągnięcia. W muzyce określa się je terminami takimi jak staccato (ostre, szarpane) i legato (gładkie, rozciągnięte). W zamrożonej formie widzimy takie akcenty w architekturze. Każdy może odróżnić budynek o ostrym, przemyślanym charakterze od domu stworzonego na podstawie płynnych, płynnych linii i przejść.

Fizyka to podstawowa nauka

Wielu sceptyków nie chce zrozumieć, dlaczego architekturę często nazywa się zamrożoną muzyką, dopóki nie zobaczą dowodów naukowych. A wszystko tkwi w starożytnym rosyjskim systemie sazhens, zgodnie z którym nasi przodkowie budowali domy, kościoły i budynki użyteczności publicznej. Nie jest tajemnicą, że nasz świat to zbiór fal, które rozbrzmiewają w obszarze konkretnych obiektów.na takiej czy innej częstotliwości. Wznosząc ściany w pewnej odległości od siebie, powstają słupy elektromagnetyczne, które łączy się w cięciwy. Uważa się, że to system sążeń umożliwił stworzenie takich struktur energetycznych, które umożliwiły ludziom lepsze samopoczucie w pomieszczeniach: ciśnienie znormalizowało się, różne bóle ustąpiły. Dlaczego to się stało? Faktem jest, że częstotliwość promieniowania takich słupów elektromagnetycznych, które zostały połączone w „akordy”, miała podobną częstotliwość z pewnymi nutami, które można zagrać na dowolnym instrumencie.

Na pytanie w szkole, co jest wspólnego między architekturą a muzyką

Esej na ten temat rzadko jest zadawany uczniom szkół średnich, ale w wyspecjalizowanych instytucjach edukacyjnych takie pytanie może mieć znaczenie. W takich przypadkach nie są oczywiście brane pod uwagę złożone aspekty z kategorii fizyki i matematyki. Dzieci uczy się tylko ogólnych, estetycznych podobieństw. Wspomniane powyżej są kluczową odpowiedzią na to pytanie, bo przecież mówimy wprost o dwóch rodzajach sztuki.