Stasis Krasauskas: biografia, życie osobiste, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Artykuł o litewskim rytowniku, krótko opisuje jego życie i pracę, ujawniając jego wizję świata. Artykuł opisuje wpływ twórczości S. Krasauskasa, biografii artysty, jego życia osobistego, ostatnich lat, a także jego spuścizny. Podano opis linorytu „Młodość”, rozważono cykl „Wiecznie żywy” (1973-1975), cykl rycin „Narodziny kobiety”. Opisane są nagrody i tytuły artysty, a także cechy twórczości Stasysa Krasauskasa.

Wpływ twórczości artysty

Kiedy pokoleniu lat 60. i 70. mówi się o Stasysie Krasauskasie, nie wszyscy pamiętają tego artystę, ale wystarczy pokazać kilka jego prac, gdy powraca młodość. Jego prace były wówczas drogowskazami dla młodych mężczyzn i kobiet w dorosłość, która wydawała się być pełna romansu, sprawiedliwości, dobroci. Dlatego bardzo dobrze pamiętam okładkę „Młodzieży” z delikatną, miękką i życzliwą twarzą dziewczyny w aureoli z gałęzi i liści oraz nadrukami zSeria Forever Alive.

Biografia artysty-rytownika

Stasis Krasauskas ma dość zwyczajną biografię. Urodzony 1 czerwca 1929 w drugim co do wielkości mieście Litwy, Kownie. Ukończył gimnazjum w Kownie, następnie (1948-1952) studiował w Wileńskim Instytucie Kultury Fizycznej i Sportu. Osiem razy był mistrzem Litewskiej SRR w pływaniu, z łatwością zdobywał pierwsze miejsca, pływając w różnych stylach na różne dystanse.

Ale pragnienie sztuki wygrało. Stasys Krasauskas, artysta z ducha i daru, wstąpił do Litewskiego Instytutu Sztuki Wileńskiej i ukończył go z wyróżnieniem (1952-1958). Od 1961 jest nauczycielem w tym samym instytucie.

Przed trzydziestym rokiem życia Stasys Krasauskas jest już uznawany za jednego z najlepszych grafików na Litwie. Artysta z natury próbuje i odnajduje się wszędzie: śpiewa, gra w teatrze, gra w filmach. Interesuje się także dziennikarstwem. I we wszystkich jego przedsięwzięciach czekał na niego sukces, jakby studiował i zmierzał w tym kierunku przez wiele lat.

Prywatne życie

Stasis Krasauskas ożenił się w 1953 roku. Jego żoną jest cudowna kobieta Niele Leshchu-Kaityte. To ona była tam zawsze, niejednokrotnie w najróżniejszych dziełach mistrza widywano jej wizerunek jako kobiety i matki, to właśnie uczuciami do niej i dzieci przepełnione są jego dzieła. Takie kobiety nazywane są muzami artystów. Niele urodziła artystce dwie córki: Rasę w 1955 i Aiste w 1960.

Dziedzictwo

Stasis Krasauskasryciny wykonywane na różne sposoby: pracował w technice drzeworytu, litografii, wykonywał linoryty i akwaforty. Jego kuter posiada sztalugi sztalugowe i ilustracje do dzieł klasyków (sonety Szekspira, Pieśń nad Pieśniami). Szczególnie dużo jest rycin opartych na dziełach współczesnych: Mezhelaitisa, Marcinkevičiusa itp. Jego spuścizna to ogromna liczba rysunków. Jest autorem całego cyklu drzeworytowego ilustrującego wiersze J. Marcinkevičiusa, „Krew i popiół” (1960), prac autocynkograficznych z cyklu „Ściana” (1969), ilustracji drzeworytowych do tomiku wierszy E. Mezhelaitisa „Człowiek” (1961-1962), ryciny do zbiorów E. Mezhelaitisa „Kardiogram” i „Aviastudies”, za dzieło A. T. Venclovy „Czy znasz ten region?” (1964).

Ilustrował wiersz swojego bliskiego przyjaciela Roberta Rozhdestvensky'ego „Requiem” (1961), wyrażający niesamowite linie pamięci w żywych obrazach.

Artysta wykonał ilustracje do „Sonetów” Szekspira (1966) w technice autocynkografii. Nie zostawił swojej uwagi duchowej i nawiązującej do biblijnego „Starego Testamentu”, przepełnionego czułą miłością „Pieśń nad Pieśniami” króla Salomona. Jest także właścicielem rycin do wiersza Władimir Iljicz Lenin Władimira Majakowskiego (1970).

Linocut "Młodzież"

Najbardziej znanym dziełem Stasisa jest linoryt „Młodość” (1961), który został uznany przez magazyn „Młodzież” za godło i naprawdę stał się godłem młodości lat 70-80 ubiegłego wieku, jak słynny rysunek Pabla Picassa przedstawiający kobietę z gołębiem - godło pokoju. Zielone liście są delikatnie wplecione we włosy i twarz (choć grawer jest czarno-biały), wszystko wydaje się młode idelikatny, tworząc jedną całość. Jest również przedstawiona na nagrobku artysty.

Możliwe i konieczne jest odnotowanie cyklu z cyklu rycin „Ruch” (1971), gdzie autor wydaje się być porwany ruchem i pogrążony w chaosie bytu.

Cykl Stassisa Krasauskasa „Wiecznie żywy” (1973-1975)

„Walka”, „Pamięć”, „Sny”, „Życie” – te, zgodnie ze zwyczajem artysty, krótkie i pojemne oznaczenia wszystkich części cyklu rycin obejmują wszystkie etapy życia człowieka od od urodzenia do końca, krąg jest zamknięty – „Wiecznie żywy”.

Odciski z tego cyklu sprawiają, że każdy, kto je widział, zatrzymuje się i myśli. Widzowie często nazywają je „ponurymi”, wielu rzadko ogląda cały cykl w całości. Ale pamięć przywraca te niezwykłe dzieła, wraca do potrzeby pamięci o tych, którzy oddali swoje życie dla lepszej przyszłości, aby dzieci rodziły się i wychowywały, chłopcy i dziewczęta się kochali, a życie toczyło się bez wojen i śmierci ludzi.

Sam artysta przeżył II wojnę światową jako dziecko. Tragedia ludzi uwikłanych w chaos i horror wojny na zawsze pozostała w jego pamięci i twórczości.

Cykl grafik Stasisa Krasauskasa „Wiecznie żywy” wykorzystuje motyw fresku „Siewca” z Zelenopola w Obwodzie Kaliningradzkim, stworzonego na fasadzie kościoła w Berchersdorf przez nieznanego artystę ku pamięci żołnierzy, którzy poległ podczas I wojny światowej.

Cykl rycin „Narodziny kobiety”

U Stasis Krasauskas dokonuje się narodzin kobiety na arkuszach rycinpowoli, stopniowo. Na każdym arkuszu autocynkografii następuje przemiana: od ignorancji do poznania siebie, do poznania macierzyństwa jako głównego zadania, do zrozumienia sensu życia. Kolejnym etapem rozwoju jest transformacja od młodości do dojrzałości, perfekcji, znajomości całego świata.

Cały cykl przesiąknięty jest epikurejską radością bycia, radością macierzyństwa, ale także zrozumieniem niejednoznaczności i złożoności życia.

Kobieta z cyklu jest prototypem Ewy. Rzeczywistość i kosmos współistnieją, zaprzyjaźniają się, przelewają się od formy do formy, idą ręka w rękę. To kobieta uosabia dla Krasauskas takie pojęcia jak Piękno, Życie i Wieczność.

Nagrody i tytuły artysty

Artysta Stasis Krasauskas otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR w 1976 roku za cykl „Wiecznie żywy”.

Dodatkowo jego obrazy były wielokrotnie uznawane za najlepsze, artysta został odznaczony Orderem Odznaki Honorowej, Brązowym Medalem w Lipsku jako ilustrator książki „Człowiek” Eduardasa Mezhelaitisa.

Stasis Krasauskas otrzymuje tytuł Honorowego Działacza Sztuki Litewskiej SRR (1968) i Artysty Ludowego Litwy (1977).

Cechy pracy

Jedną z głównych cech prac artysty jest zwięzłość. Wybiera linię ze wszystkich możliwych sposobów przedstawienia. Z całej gamy kolorów - monochromatyczna biel i czerń. I tworzy ryciny pełne filozoficznego sensu, jak Dürer, ale bez jego wielopostaciowej złożoności, symboliki i wyrafinowania. Z nim wszystko jest proste.

Dla prostoty i zrozumiałościryciny mistrza są najbliżej tradycji litewskiej kultury ludowej: rzeźbiarstwa i rzeźby w drewnie. Nadawali również wyraz, wyrazistość i kompletność każdej linii.

Ryciny mistrza są tak podobne do rysunków antycznych amfor i innych naczyń, gdzie monochromatyczne podkreślają elegancję linii lub konturu obrazu. Podobnie jak na antycznych amforach, artysta przedstawia znany sobie świat własnym, prostym językiem. Jego linie są albo gładkie i niespiesznie łagodne, albo pogniecione i ostre, jak te ekspresjonistów („Impuls” Kollwitza i innych), kiedy odzwierciedlają sztywność świata i wojny. Spokój i błogość w jego cyklach zostają nagle zastąpione fragmentacją i ostrością pojawiających się nagle wojen, konfliktów, ludzkich dramatów.

W stylu większość prac mistrza można przypisać romantyzmowi. Będąc sobą, według przyjaciół, romantykiem, pozostaje wierny sobie w swoich pracach, upoetyzowuje otaczającą rzeczywistość, poszukuje i odnajduje bohaterów oraz gloryfikuje ich wyczyny. Podróże były integralną częścią życia artysty. Efektem wrażeń z podróży twórczych była linia jego odbitek wykonana w 1966 roku, gdzie Daleki Wschód wydaje się rzeczowy i różnorodny.

Kiedy patrzysz na obrazy Stasisa Krasauskasa, mimowolnie przypominasz sobie prace Pabla Picassa, zbyt wiele zabrano mistrzowi malarstwa, który przez całe życie nie zmęczył się eksperymentowaniem z kolorem i formą. Ale Picasso dodawał tyle energii w każdym ze swoich nowych dzieł, że prawie żaden z jego współczesnych nie mógł uciec od jego wpływu. Modigliani zniszczył swoje prace, jeśli dostrzegł w nich wpływ Picassa. Jest całkiem jasne, że połączenie układu płaszczyznowo-liniowegoTradycyjne dla kultury europejskiej systemy Krasauskasa i Pabla Picassa do konstruowania rysunku i systemy rzeźbiarsko-wolumetryczne są podobne.

Poczynając od lat 50., zwłaszcza w rysunku, Stasys Krasauskas coraz częściej pokazuje swój wyjątkowy styl. Ilustracja zajmuje coraz większe miejsce w życiu artysty, pozwala wcielić i przemyśleć linie poetyckie w widzialne obrazy. Jednocześnie artysta wykorzystuje tradycje sztuk pięknych od starożytnego Egiptu po renesans, ale też coraz wyraźniej rozwija własny styl. Szczególnie bliskie są mu dzieła zespolenia natury i człowieka, ich nierozłączności. Stasys Krasauskas wypełnia swoje ryciny poczuciem przynależności do niezwykłego i pięknego, za którego istnienie ludzie muszą płacić, nieraz kosztem własnego życia.

Ostatnie lata życia

Artysta zawsze był pośród nowych kreatywnych pomysłów i pomysłów, zawsze był pełen energii i aktywny. Jako prawdziwy romantyk przez całe życie starał się zrozumieć przyczyny ludzkich urojeń, istotę i przyczyny okrucieństwa. Jego życie było jak błysk, krótkie i jasne (zmarł w wieku 47 lat). Przezwyciężanie cierpienia w imię miłości, w imię szczęścia całej ludzkości to główny wątek twórczości artysty. S. A. Krasauskas zmarł na raka krtani 10 lutego 1977 r. w Moskwie w Instytucie Onkologicznym im. P. A. Hercena. Został pochowany na cmentarzu Antaklnis w Wilnie. Nagrobek artysty wykonany jest w formie linorytu „Młodość”.