Teatr Aleksandryjski: historia, zdjęcia, recenzje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jeden z najstarszych w Rosji, pierwszy państwowy teatr Aleksandrinka zawsze wzbudza szczególne zainteresowanie publiczności i baczną uwagę krytyków. Jest na to specjalne konto: musi odpowiadać wysokiej randze teatru cesarskiego i utrzymuje ten znak honorowo od ponad 250 lat.

Pochodzenie

Panowanie Elżbiety, córki Piotra Wielkiego, zostało naznaczone gwałtownym wzrostem życia kulturalnego w Rosji. W szczególności pod nim szybko rozwija się przemysł widowiskowy, powstaje wiele prywatnych teatrów, gromadzą się objazdowe trupy artystów zagranicznych, dramaturdzy piszą pierwsze sztuki po rosyjsku. Istnieje również potrzeba stworzenia teatru państwowego na wzór innych stolic europejskich. A 30 sierpnia 1756 r. cesarzowa Elizaweta Pietrowna wydaje dekret ustanawiający pierwszy teatr cesarski w Rosji. W ten sposób przyszła Alexandrinka zyskuje swój oficjalny status.

Na początku teatr nazywa się rosyjski, służy do prezentacji komedii i tragedii. Podstawę zespołu tworzą ludzie z Jarosławia: Fiodor Wołkow, który został dyrektorem trupy oraz aktorzy Dmitriewski, Wołkow i Popow. Aleksander Pietrowicz Sumarokow, uważany za protoplastę rosyjskiego dramatu, zostaje dramatopisarzem i reżyserem teatru. Repertuar oparty jest na sztukach francuskich Racine'a, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, a także na dziełach autorów rosyjskich: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Główny nacisk położono na inscenizację komedii.

Budowa budynku

Teatr cieszył się niezwykłą popularnością w Petersburgu, ale nie miał własnego lokalu, wędrował po różnych miejscach, potrzebował specjalnego budynku. Ale dopiero 76 lat po jego założeniu pojawił się Teatr Aleksandryński, którego adres znany jest dziś każdemu bywalcy teatru. W tym miejscu pierwotnie stał drewniany budynek, który zajmowała włoska trupa Casassi. Ale później teatr upadł, lokal wykupił skarb państwa, a po jego poważnym zniszczeniu podczas pożaru w 1811 roku, wojna z Napoleonem odwróciła jego uwagę.

Ale pomimo braku funduszy, w 1810 roku Karl Rossi stworzył projekt przebudowy placu. I dopiero w latach 30., za Mikołaja I, poważnie pojawia się kwestia budowy teatru. Na czele tego procesu staje Carl Rossi, który zabrał do swojego zespołu architektów Tkaczewa i Galberga. W budowę zainwestowano dużo pieniędzy, a prace zaczęły się gotować: w ziemię wbito 5000 pali pod fundament budynku, ale postanowiono zaoszczędzić na dekoracjach. Zamiast miedzi i brązu zastosowano malarstwo i rzeźbę w drewnie.

Budynek został wzniesiony w zaledwie 4 lata, a 31 sierpnia 1832 r. Teatr Aleksandryński pod adresemktóry - Plac Ostrovsky, 6, znalazł budynek zbudowany przez największego architekta naszych czasów. Karl Rossi nadzorował nie tylko budowę, ale pod jego kierownictwem ożywiono projekt placu i wystrój wnętrza hali. Teatr Aleksandryński, którego zdjęcie znajduje się obecnie w albumie każdego turysty odwiedzającego Petersburg, jest pomnikiem wielkiego architekta.

Architektura i wnętrza

Teatr Aleksandryjski stał się częścią zakrojonego na szeroką skalę projektu urbanistycznego Rosji. Fasada frontowa, zwrócona w stronę Newskiego Prospektu, wykonana jest w formie głębokiej loggii złożonej z 10 kolumn, na poddaszu której znajduje się słynna kwadryga Apolla. Wzdłuż fryzu otaczającego budynek znajdują się girlandy laurowe i teatralne maski. Elewacje boczne zdobią portyki z 8 kolumnami. Budynek w stylu Empire to prawdziwa perełka Petersburga. Boczna ulica prowadząca do teatru, nosząca obecnie nazwę Rossi, została zaplanowana przez architekta według surowych, starożytnych praw. Jego szerokość jest równa wysokości budynków, a długość zwiększa się dokładnie 10 razy. Ulica została zaprojektowana w taki sposób, aby podkreślić przepych i wielkość architektonicznego wizerunku budynku.

Cesarz widział wnętrze tylko na czerwono, ale nie było wystarczającej ilości materiału, a jej rozkaz mógł znacznie opóźnić otwarcie. Architektowi udało się przekonać władcę - dzięki temu teatr otrzymał słynną dziś niebieską tapicerkę. Sala mieściła około 1770 osób, miała 107 lóż, kramy, galerie i balkon, pomysłowy projekt dajemu niesamowita akustyka.

Okres imperialny

Na cześć żony Mikołaja I teatr został nazwany Aleksandryjski. Staje się centrum życia scenicznego w Rosji. Tutaj narodziła się rosyjska tradycja teatralna, która później stała się chlubą kraju. Po otwarciu Teatr Aleksandryński utrzymał swoją zwykłą politykę repertuarową: wystawiano tu głównie komedie i sztuki muzyczne. Ale później repertuar staje się poważniejszy, to tutaj odbywają się premiery komedii Gribojedowa „Biada rozumowi”, „Główny inspektor” N. V. Gogola, „Burze” Ostrowskiego. W tym okresie w teatrze pracowali najwięksi aktorzy: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova i wielu innych.

Pod koniec XIX wieku Teatr Aleksandryjski był na tym samym poziomie co najlepsze teatry dramatyczne w Europie pod względem siły trupy i produkcji.

Początek XX wieku naznaczony był kryzysem, który nie mógł ominąć Teatru Aleksandryńskiego. W 1908 roku na czele grupy stanął V. Meyerhold, który dążył do stworzenia nowego repertuaru, ale jednocześnie starannie pielęgnował dotychczasowe tradycje. Tworzy wyjątkowe spektakle: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, które stają się arcydziełami nowej szkoły teatralnej.

Czasy sowieckie

Po Rewolucji Październikowej w 1917 roku teatr oskarżany jest o gloryfikowanie władzy imperialnej, nadchodzą ciężkie czasy. W 1920 przemianowano go na Piotrogrodzki Akademicki Teatr Dramatyczny i zaczął aktywnie wystawiać nową dramaturgię: „Na dole” i „Petty Bourgeois” M. Gorkiego, sztuki Mereżkowskiego,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Aleksiej Tołstoj, a nawet Lunacharsky (Ludowy Komisarz Edukacji).

W trupie dzięki staraniom naczelnego reżysera Jurija Jurjewa zachowała się galaktyka dawnych mistrzów, do których dołączyli aktorzy nowej szkoły: Jakow Maliutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. W czasie II wojny światowej teatr został ewakuowany do Nowosybirska, gdzie aktorzy nadal grali spektakle. W 1944 trupa wróciła do Leningradu.

Lata powojenna i kolejne lata nie były łatwe zarówno dla kultury, jak i dla Aleksandrinki. Ale wciąż pojawiają się tu znane spektakle, takie jak „Życie w rozkwicie” według sztuki Dowżenko, „Zwycięzcy” według B. Chirskowa.

W okresie sowieckim działają wybitni aktorzy: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbaczow oraz znakomici reżyserzy: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimow, G. Towstonogow. Teatr nie traci na znaczeniu, mimo trudności ideologicznych.

Powrót do podstaw

W 1990 roku powraca pierwotna nazwa, a Teatr Aleksandryński ponownie pojawia się na świecie. Lata pierestrojki nie są dla niego łatwe, ale teatrowi udaje się nie tylko przetrwać, ale też zachować zespół i niepowtarzalne kolekcje scenografii i rekwizytów. Dzięki staraniom akademika D. S. Lichaczowa Teatr Aleksandryński stał się uznanym skarbem narodowym. Petersburg jest nie do wyobrażenia bez tej instytucji kulturalnej. Jest symbolem rosyjskiego teatru wraz z Bolszoj i Maryjskim.

Dzisiaj

Teatr Aleksandryjski, recenzjektóry prawie zawsze pisany jest entuzjastycznym tonem, stara się utrzymać markę nawet dzisiaj. Od 2003 roku na czele stoi reżyser Valery Fokin. Dzięki jego staraniom w Aleksandrince odbywa się festiwal teatralny o tej samej nazwie. Pod przewodnictwem Fokina odbyła się wspaniała przebudowa teatru. Zapewnił teatrowi drugą scenę, na której wystawiane są eksperymentalne spektakle. Pracują tu najlepsi aktorzy i reżyserzy. Teatr swoją misję widzi w zachowaniu tradycji rosyjskiej szkoły teatralnej, wspieraniu nowych trendów i pomaganiu talentom.

Słynne produkcje teatralne

Repertuar Aleksandryńskiego zawsze miał najlepsze sztuki, wystawiano tu wszystkie klasyki: Czechowa, Gorkiego, Ostrowskiego, Gribojedowa. Dziś spektakle Teatru Aleksandryńskiego oparte są na najlepszych dziełach dramatopisarzy: „Nora” G. Ibsena, „Żywy trup” L. Tołstoja, „Wesele” N. Gogola, „Podwójny” F. Dostojewski. Każdy występ staje się wydarzeniem globalnym. V. Fokin jest bardzo wyczulony na politykę repertuarową, mówi, że tu nie może być produkcji przypadkowych. Misją teatru jest promowanie klasyki, a ta ostatnia zajmuje czołowe miejsce w afiszu Aleksandryńskiego.

Trupa Teatralna Aleksandryńskiego

Teatr Aleksandryjski (Sankt Petersburg) jest znany na całym świecie. Dziś trupa zatrudnia takich weteranów scenicznych jak N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, a także uzdolnioną młodzież: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.