Malarstwo Perowa jest odpowiedzią na Czas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wasilij Grigoriewicz Pierow (1833-1882) przeżył krótkie i osobiście trudne życie.

Jego różnorodne gatunkowo prace charakteryzowały poszukiwania artysty, odzwierciedlając dojrzałość jego rzemiosła. Wieloaspektowo pokazują współczesnego mistrza życia. Nie zamyka się w swoim warsztacie, ale pokazuje ludziom swoje myśli. Pierow zrobił wiele, aby stworzyć nowy język obrazkowy, którego opis przedstawię poniżej. Dlatego jego malarstwo do dziś nie straciło na aktualności. Z płócien V. G. Perova Time przemawia do nas.

Wędrowiec, 1859

Ten obraz Perowa został napisany przez studentkę i nie otrzymała żadnych medali. Jednak wybór tematu, który nie był wówczas akceptowany, ma charakter orientacyjny. Praca ta łączy w sobie charakterystyczne zainteresowania artysty: portretem i prostą, nędzną osobą, co później wyznaczy mu całą drogę twórczą.

Młody dwudziestopięcioletni artysta przedstawił widzowi starszego mężczyznę, który wiele przeżył w życiu, który widział więcej smutków niż radości. A teraz bardzo stary człowiek, bez dachu nad głową, idzie błagając na litość boską. Jest jednak pełen godności ispokój, którego nie każdy ma.

młynek do organów

Ten obraz Perowa został namalowany w Paryżu w 1863 roku. Widzimy w niej nie lumpen, ale stosunkowo zamożną według rosyjskich standardów osobę, ubraną czysto i schludnie, która jest zmuszana do pracy na ulicy. Nie może znaleźć żadnych innych środków do życia. Jednak natura Francuzów jest stosunkowo łatwa.

Paryżanin czyta dużo gazet, chętnie dyskutuje na tematy polityczne, je tylko w kawiarniach, a nie w domu, spędza dużo czasu spacerując po bulwarach i w teatrach lub po prostu wpatrując się w towary wystawione na ulicach, podziwiając piękne kobiety. Więc kataryniarz, który ma teraz przerwę w pracy, nigdy nie przegapi przechodzącego monsieur lub pani, któremu z pewnością powie kwiecisty komplement, a zarobiwszy pieniądze, pójdzie do swojej ulubionej kawiarni, aby usiąść z filiżanką kawy i grać w szachy. Wszystko nie jest takie samo jak w Rosji. Nic dziwnego, że V. Perov poprosił o powrót do domu, gdzie było dla niego jaśniejsze niż życie zwykłego człowieka.

"Gitarzysta Bobby", 1865

Malarstwo Pierowa w tej scenie rodzajowej wiele mówi Rosjaninowi, nawet sto pięćdziesiąt lat po jego powstaniu. Przed nami samotny mężczyzna.

On nie ma rodziny. Swój gorzki żal topi w kieliszku wina, szarpiąc za struny gitary, swego jedynego towarzysza. Pusty pokój jest zimny (gitarzysta siedzi w stroju plenerowym), pusty (widzimy tylko krzesło i część stołu), zaniedbany i nieczyszczony, na podłodze leżą niedopałki papierosów. Włosy i brodaDawno nie widziałem herbu. Ale faceta to nie obchodzi. Od dawna zrezygnował z siebie i żyje tak, jak się okazuje. Kto mu, starszemu mężczyźnie, pomoże znaleźć pracę i ludzki wizerunek? Nikt. Nikt się nim nie przejmuje. Z tego obrazu emanuje beznadziejność. Ale to prawda, o to właśnie chodzi.

Realizm

Będąc pionierem w tej dziedzinie malarstwa, Pierow, którego obrazy są nowością i odkryciem dla rosyjskiego społeczeństwa, nadal rozwija wątek małej, zależnej osoby. Świadczy o tym pierwszy obraz Pierowa „Widząc umarłych”, powstały po jego powrocie. W pochmurny zimowy dzień, pod chmurami, które przeniosły się w niebo, powoli poruszają się sanie z trumną. Prowadzi je wieśniaczka, po obu stronach trumny ojca siedzą chłopiec i dziewczynka. Wokół biega pies. Wszystko. Nikt inny nie towarzyszy człowiekowi w jego ostatniej podróży. I nikt tego nie potrzebuje. Pierow, którego obrazy ukazują całą bezdomność i upokorzenie ludzkiej egzystencji, wystawiał je na wystawach Stowarzyszenia Wędrowców, gdzie rezonowały w duszach publiczności.

Sceny rodzajowe

Codzienne, lekkie, codzienne sceny również zainteresowały mistrza. Należą do nich „Ptasznik” (1870), „Rybak” (1871), „Botanista” (1874), „Gołębica” (1874), „Łowcy w spoczynku” (1871). Zatrzymajmy się nad tym drugim, ponieważ po prostu nie da się opisać wszystkich obrazów Pierowa, które chcemy.

Trzech myśliwych spędziło dobry dzień wędrując po polach zarośniętych krzakami, w których chowa się zwierzyna polna i zające. Są raczej nędznie ubrani, ale mają świetne pistolety, ale totaka moda dla myśliwych. W pobliżu leży zdobycz, co pokazuje, że nie zabijanie jest najważniejsze w polowaniu, ale ekscytacja, tropienie. Narrator entuzjastycznie opowiada o jednym odcinku dwóm słuchaczom. Gestykuluje, jego oczy płoną, jego mowa płynie strumieniem. Trzech szczęśliwych łowców, pokazanych z odrobiną humoru, jest współczujących.

Portrety Pierowa

To absolutne osiągnięcie mistrza w jego twórczości z późnego okresu. Nie sposób wymienić wszystkiego, ale jego głównym dorobkiem są portrety I. S. Turgieniew, A. N. Ostrowski, F. M. Dostojewski, A. N. Majkowa, V. I. Dahl, MP Pogodin, kupiec I. S. Kamynin. Żona Fiodora Michajłowicza bardzo doceniła portret męża, wierząc, że Pierow uchwycił moment, w którym F. M. Dostojewski był w stanie twórczym, kiedy wpadł na jakiś pomysł.

Obraz Perowa „Chrystus w Ogrodzie Getsemani”

Utrata osobista, utrata pierwszej żony i starszych dzieci V. G. Pierow zniósł to, rozpryskując go bezpośrednio na płótnie. Przed nami człowiek przygnieciony tragedią, której nie może pojąć.

Można to zaakceptować tylko poddając się wyższej woli i nie narzekając. Pytania, które pojawiają się podczas ciężkiej utraty bliskich i poważnych chorób, a Pierow w tym czasie był już poważnie i beznadziejnie chory, za co i dlaczego tak się stało, nigdy nie znajdują odpowiedzi. Pozostaje tylko jedno – wytrwać i nie narzekać, bo tylko On zrozumie i w razie potrzeby udzieli pociechy. Ludzie nie mogą złagodzić bólu w takich tragediach, nadal żyją swoim codziennym życiem, nie zagłębiając się w cudzy ból. Obraz jest ciemny, ale wznosi się w oddaliświt, dający nadzieję na zmianę. Wszystko przemija, to też przeminie.

Wasilij Pierow, którego obrazy są nadal aktualne, nie bał się zejść z utartych ścieżek i zmienić. Jego studenci M. V. Niestierow, A. P. Riabuszkin, A. S. Arkhipov stał się znanym rosyjskim artystą, który zawsze pamiętał swojego nauczyciela jako osobę o wielkim sercu.