Kino indyjskie: historia tworzenia i rozwoju

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nawet jeśli nigdy nie widziałeś indyjskich filmów, słowo „Bollywood” natychmiast przywołuje obrazy wspaniałych, żywych i kolorowych filmów nakręconych w egzotycznych miejscach, w których wszyscy tańczą i śpiewają z ekspresją. Ale jaka jest historia powstania i rozwoju kina indyjskiego? I jak ta branża rozwija się, aby stać się jedną z najpotężniejszych i najbardziej dochodowych finansowo branż w kraju?

Wprowadzenie

Wielu ekspertów nie zgadza się co do dokładnej definicji terminu Bollywood. Ale nadal istnieje podobieństwo w kategoriach: „Bollywood” to potężny przemysł filmowy w Bombaju, gdzie filmy kręcone są głównie w języku hindi, z niesamowitymi scenami tanecznymi z piosenkami. Nie obejmuje całego indyjskiego kina, tylko 20% całkowitej produkcji filmowej w kraju. Bollywood to nie jeden gatunek filmu, to branża o wielu kierunkach.

Historia kina indyjskiego sięga XIX wieku. W 1896 roku bracia Lumiere nakręcili pierwsze filmy i pokazano je w Bombaju (Bombaj).

Ważne jest, aby pamiętać, że kiedy Harishchandra Sakharam, znany jako„fotograf stacjonarny”, zamówił aparat z Anglii, po czym nakręcił film „Fighters” w wiszących ogrodach Bombaju. Było to proste nagranie pojedynku, które wkrótce pokazano w 1899 roku i zostało uznane za pierwszy „ruchomy” film w indyjskim przemyśle filmowym.

Kino indyjskie: historia stworzenia

Ojcem kina indyjskiego jest Dadasahed Phalke, który w 1913 roku wypuścił pierwszy na świecie pełnometrażowy film fabularny Raja Harischandra. To pierwszy indyjski film pokazany w Londynie w 1914 roku. Niemy obraz odniósł ogromny sukces komercyjny.

Dadasahed był nie tylko producentem, ale także reżyserem, scenarzystą, operatorem, montażystą, a nawet wizażystą. W latach 1913-1918 nadzorował i reżyserował produkcję 23 filmów.

Początkowo rozwój kina indyjskiego nie był tak szybki jak w Hollywood. W latach dwudziestych zaczęły powstawać nowe firmy produkujące filmy. W latach dwudziestych zaczęły dominować obrazy oparte na faktach mitologicznych i historycznych z epizodami z Mahabharaty i Ramajany. Ale indyjska publiczność bardziej kibicowała bojownikom.

Koniec „ery ciszy”

Pierwszy indyjski film dźwiękowy, Alam Ara, został wyświetlony w Bombaju w 1931 roku. Hiroz Shah był dyrektorem muzycznym na planie tego filmu, któremu udało się nagrać pierwszą piosenkę „De de Huda”, w wykonaniu VM Khana. Kino indyjskie wkroczyło w nową erę.

Potem kilka firm filmowych zaczęło dążyć do zwiększenia produkcji indyjskich filmów. 328 obrazów byłozrobione w 1931 roku. To trzy razy więcej niż w 1927 roku – 107 premier. W tym czasie wzrosła również liczba sal kinowych i audytoryjnych.

Od 1930 do 1940 roku na scenie pojawiło się wiele wybitnych postaci kina indyjskiego: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose i inni.

Filmy regionalne

W tym okresie popularne były nie tylko filmy hinduskie. Własną markę miał także regionalny przemysł filmowy. Pierwszy bengalski film fabularny „Nal Damyanti” z włoskimi aktorami w rolach głównych widzowie obejrzeli w 1917 roku. Obraz został sfotografowany przez Jayotish Sarkaru.

W 1919 roku pokazano niemy film fabularny z południowych Indii zatytułowany „Kechaka Wadham”.

Na zdjęciu „Kalia Mardan” córka słynnego Dadasahed Falke stała się pierwszym dzieckiem „gwiazdy”, która grała rolę dziecka Kryszny w 1919 roku.

W 1931 roku pokazano bengalski film dźwiękowy Jamai Shashti (produkowany przez Madan Theatres).

Oprócz języków bengalskiego i południowoindyjskiego, filmy regionalne kręcono także w innych językach: orija, pendżabski, marathi, asamski i inne. Aetheja Raja był pierwszym filmem marathi nakręconym w 1932 roku. To zdjęcie zostało również wykonane w języku hindi, aby przyciągnąć więcej ludzi do obejrzenia.

Narodziny „nowej ery”

Historia indyjskiego filmu ledwo rozwinęła się podczas II wojny światowej. Narodziny nowoczesnego indyjskiego przemysłu filmowego rozpoczęły się w 1947 roku. Okres ten naznaczony jest znaczącymi i wybitnymi przeobrażeniami wkręcenie filmów. Znani operatorzy Satyat Rai i Bimal Roy nakręcili filmy, które skupiały się na kwestiach przetrwania i codziennych cierpień niższej klasy.

Historyczne i mitologiczne tematy zeszły na dalszy plan, a filmy społeczne zdominowały branżę. Opierały się na takich tematach, jak prostytucja, poligamia i inne nielegalne czyny, które były szeroko rozpowszechnione w Indiach. Kino to pokazało i potępiło takie działania.

W latach 60. reżyserzy Ritwik Chatak, Mrinal Sena i inni skupili się na prawdziwych problemach zwykłego człowieka. Na te tematy nakręcono kilka znanych filmów, które umożliwiły „wyrzeźbienie specjalnej niszy” w kinie indyjskim.

Połowa XX wieku uważana jest za „złoty czas” w historii kina indyjskiego. To właśnie w tym czasie popularność takich aktorów zaczęła rosnąć: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman i inni.

Bollywood był pionierem filmów masala

W latach 70. w Bollywood pojawiło się kino masala. Publiczność urzekła i zahipnotyzowała aura aktorów takich jak Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Uważa się, że twórcą filmów masala był słynny i odnoszący sukcesy reżyser Manmohan Desai. Często stwierdzał, że naprawdę chce, aby ludzie zapomnieli o swoim cierpieniu i udali się do wymarzonego świata, w którym nie ma ubóstwa.

Sholay, przełomowy film wyreżyserowany przez Ramesha Sippy'ego, nie tylko przyjętymiędzynarodowe uznanie, ale także uczynił Amitabh Bachchan „supergwiazdą”.

Kilka reżyserek (Meera Nair, Aparna Sena) pokazało swoje talenty w latach 80. XX wieku. Jak można zapomnieć o niezwykłym i nienagannym reżyserze Rekhayu, który w 1981 roku nakręcił niesamowity film „Umrao Yaan”?

W latach 90. popularni stali się tacy aktorzy: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi i inni. Ci profesjonaliści szukali nowych sposobów dalszego rozwoju kina indyjskiego. Historia nie zapomni roku 2008, który był znaczącym rokiem dla Bollywood – Rahman zdobył dwie nagrody Akademii za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową dla Slumdog Millionaire.

Nacjonalizm

Kontynuując naszą znajomość z kinem indyjskim, warto zauważyć, że istnieją cztery główne aspekty, które pomagają lepiej przedstawić relację „Indie – kino”: nacjonalizm, cenzura, muzyka i gatunki. Przyjrzyjmy się bliżej tym tematom.

W początkach tej branży wielu sław Bollywood wybrało hindi jako główny język w indyjskich filmach. Dlaczego? Rzeczywiście, w Indiach mówi się setkami języków, a hindi nie jest nawet najczęstszym z nich. Stało się „główne”, ponieważ hindi jest dialektem handlowym, który był rozumiany przez większość populacji.

Kolejną cechą charakterystyczną zjednoczonego narodu indyjskiego w filmach Bollywood jest eklektyzm muzyki. Melodie tworzone do filmów od początku zawierały style z różnych regionów kraju.

Trzeci film fabularny to „świat” filmów indyjskich, w których muzułmanie mogą poślubić hinduistów lub chrześcijan, a ludzie z różnych warstw społecznych odnoszą wielkie sukcesy w życiu. Ważne jest, aby powiedzieć, że wielu twórców indyjskich filmów wierzyło, że rodzimy indyjski przemysł filmowy jest kluczem do przyszłego uwolnienia kraju od Brytyjczyków.

Cenzura

Kiedy kino indyjskie znajdowało się jeszcze pod brytyjskimi rządami, nie można było powiedzieć o włączeniu pewnych tematów do filmów. Ale po tym, jak kraj uzyskał niepodległość od Wielkiej Brytanii, cenzura zaczęła odgrywać decydującą rolę w stylu filmów.

Pokazywanie seksu było surowo zabronione, podobnie jak rażący kontakt fizyczny (nawet całowanie). Tak więc „mowa ciała” postaci całkowicie zastąpił te rzeczy, które stały się normą. Dozwolone jest tylko lekkie dotknięcie ramion między dwiema romantycznymi postaciami i trzymanie twarzy blisko siebie bez dotykania. Dialog odzwierciedla również rekompensatę za brakującą seksualność. Widzowie muszą tylko przyzwyczaić się do ich zrozumienia.

Gatunki

Historia kina indyjskiego (ciekawe fakty na ten temat poniżej) pokazuje, że cenzura wpłynęła również na powstanie kilku gatunków unikalnych dla Bollywood. Przez wiele lat, kiedy toczyła się wojna między Indiami a Pakistanem, nie wolno było o tym wspominać w filmach. Wrogów nie można było nazwać po imieniu.

Rząd kraju miał ogromny wpływ na przemysł filmowy: wierzył, żeże należy pokazać społeczeństwu tylko to, co wpłynie na jego poglądy polityczne i społeczne. Ponadto uchwalono nawet przepisy, zgodnie z którymi tylko muzyka klasyczna z północnych Indii powinna być wykorzystywana do przedstawiania postaci postaci w filmach.

Wrogość między rządem a przemysłem filmowym trwała do 1998 roku, przed przyjęciem dekretu o niezależnym rozwoju branży.

Muzyka

Muzyka jest tym, co wielu widzów nazywa charakterystyczną cechą filmów Bollywood. I na pewno tak jest! Reżyserzy muzyczni (tak nazywa się kompozytorów filmowych w Indiach) tak naprawdę nie myślą o potrzebie piosenek w filmach jako o zasadzie, postrzegają je jako prostą i niezaprzeczalną zasadę.

Muzyka jest tak samo częścią filmu, jak kostiumy. Należy zauważyć, że twórcy kompozycji nie dążą do popularyzacji swoich dzieł. Mają na celu stworzenie artystycznej reprezentacji fabuły wśród publiczności.

Główna prawda: aktorzy w filmach nie śpiewają, a ci sami wykonawcy mogą głosować śpiew kilku postaci naraz. Jednak w Indiach oglądanie najlepszego aktora i słuchanie ulubionego piosenkarza uważa się za podwójną przyjemność.

Najtrudniejszą rzeczą dla filmowców było sfilmowanie scen muzycznych. Każdy reżyser na różne sposoby starał się wyświetlić piosenki z filmu. Stało się tak popularne, że nawet dzisiaj 80% wszystkich indyjskich filmów powstaje na zasadzie „graj i odtwarzaj muzykę”.

Ciekawe fakty z historii kina indyjskiego

Przemysł filmowy w Indiach jestunikalny przemysł. Dlatego są pewne aspekty, które są dla nas niezrozumiałe. Rozważ je:

1. Harmonogram Premier. Wiele popularnych filmów jest pokazywanych według określonych kryteriów. Na przykład wielkie hity kinowe są „wypuszczane” tylko podczas wielkiego święta na cześć końca Ramadanu, a w sezonie krykieta sale kinowe wydają się „wymierać”.

2. „Wszystko sprowadza się do rodziny”. Kinematografia Indii w całej historii swojego istnienia osiągnęła główny cel - postawić rodzinę na pierwszym miejscu w losie każdego człowieka. Przemysł filmowy Zachodu nie może się tym pochwalić.

3. Oskar indyjski. Bollywood ma swoją własną wersję nagrody – jest to Filmfar Awards, która nie ma nic wspólnego z gustami publiczności. Co ważniejsze, podczas ceremonii wręczana jest nagroda za „Najlepszą grę”.

4. „Kino równoległe”. Wielu fanów indyjskich filmów nawet nie podejrzewa, że w Indiach kręcą nie tylko filmy z piosenkami i tańcami. Niektórzy filmowcy, znani jako „reżyserzy równolegli”, są zaangażowani w tworzenie „poważnych filmów”. Na przykład w 1998 roku ukazał się film „Dil Se”, w którym główny bohater opowiada o trudnej sytuacji politycznej na świecie.

Wniosek

Kino indyjskie (zdjęcia z najlepszymi scenami prezentujemy powyżej) stało się integralną częścią naszego codziennego życia, niezależnie od tego, czy jest to kino regionalne, czy film Bollywood. Odgrywa ważną rolę w naszym społeczeństwie. Chociaż „rozrywka” to modne hasło indyjskiego kina, historia ma zbawienny wpływ na umysły i umysły widzów.

W historii indyjskich filmówpostęp od ulepszeń aparatu do technik edycji. Postęp technologiczny poszerzył kreatywność filmowców. Postęp nie mógł jednak przekroczyć wartości kulturowych Indii. I to świetnie!