Muzyczny „Hollywood Diva”: recenzje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka „Hollywood Diva” została oparta na nieznanej rosyjskiej publiczności operetce, napisanej przez austriackiego kompozytora Ralpha Benackiego. Został zaadaptowany przez reżysera Corneliusa B althusa, co zaowocowało ciekawym i bardzo jasnym musicalem.

Od Axela do Divy

Początkowo operetka pod misterną nazwą „Axel u bram nieba” powstała jako parodia hollywoodzkich filmów. Ma wspaniałą muzykę, dopracowane numery taneczne, błyskotliwy humor… Jasne i soczyste role głównych bohaterów są tak interesujące, że każda z gwiazd kina i teatru tamtych czasów (nie ukrywajmy, i ostatnich dziesięcioleci) byłaby chętnie wcielam się w nich na scenie.

Wszystkie obecne wydarzenia dotyczą gwiazdy Hollywood Glorii Mills i dziennikarza społecznego Axela, który ma wielką nadzieję wykorzystać aktorkę do własnych celów, aby przyspieszyć swoją karierę.

Od XX do XXI wieku

Po raz pierwszy operetkę Benackiego można było zobaczyć na wiedeńskiej scenie już w 1936 roku. Wtedy sukces był oszałamiający. W tym czasie wystawiono go ponad dwieście razy. szwedzkiaktorka Tzara Leander, która zagrała tytułową rolę w musicalu, stała się jedną z najbardziej znanych i lubianych przez publiczność gwiazd filmowych.

Reżyser Cornelius B althus czterokrotnie zmieniał tytuł swojej produkcji w trakcie swojej pracy, dopóki nie wybrał najnowszego i najlepszego. Tak pojawiła się komedia muzyczna „Hollywood Diva”. W nim czuć energię tkwiącą wyłącznie w tym gatunku. Cały blask atmosfery lat trzydziestych został odtworzony na scenie, a do już istniejącej muzyki dodano nowe, bardzo ciekawe odcinki.

Historia

"Hollywood Diva" - musical, którego premierę można rozpatrywać nie tylko w Rosji, ale i na świecie, opowiada historię gwiazdy filmowej Glirii Mills i młodego dziennikarza Axela, żyjącego w nadziei awansu poprzez publikację wywiadu z nie do zdobycia Glorią. W tej produkcji jest dużo trójkątów miłosnych, śledztw, przebieranek, rosyjskich emigrantów. W ogóle wszystko, co tak nieodłączne od wiedeńskiej operetki.

Scena to ten sam Hollywood. Być może, jak na gatunek od dawna, jest to trochę egzotyczne, ale… To właśnie światowa stolica przemysłu filmowego znana milionom stała się głównym bohaterem spektaklu. Ale jeśli pierwotna produkcja była, jeśli mogę tak powiedzieć, parodią „fabryki marzeń”, to „Hollywood Diva” stała się w pewnym sensie wdzięcznym pomnikiem kina i bajecznie pięknej i eleganckiej epoki filmowej lat trzydziestych. XX wieku.

Przyjemność wizualna i dźwiękowa

Oglądając spektakl wizualnie można zrozumieć, że dokładne oglądnięcie apartamentu w hotelu, pawilonu studia filmowego, wnętrz mieszkania Axela to czysta przyjemność. Specjalna publiczność podziękowania dla węgierskiego scenografa Kentauera za wielką maszynę do pisania, na której klawiszach Axel wesoło tańczy w finale pierwszego aktu.

A wszystko to można zobaczyć w musicalu „Hollywood Diva”. Recenzje o nim wyrażają diametralnie odmienne zdanie widzów teatralnych: od podziwu do niezrozumienia, dlaczego zaproszono niektórych aktorów.

Choreografię w inscenizacji Dennisa Callahana z USA można również uznać za niekwestionowane odkrycie spektaklu. Widzowie bardzo łatwo odbiorą scenę stepowania w więzieniu, mimo że ta akcja przypomina trochę „Więzienne tango” pokazane w „Chicago”. Wspaniała jest również praca chóru i orkiestry pod dyrekcją Andrieja Aleksiejewa.

Być może nie każdy rozumie, co jeszcze (oprócz tak żyznej estetyki) mogłoby przyciągnąć reżyserów tego spektaklu. Koneserzy piękna wyrażają opinię, że praca Benatsky'ego o Axelu, mimo że nie jest pozbawiona zapału, prawie nie ma prawa domagać się statusu arcydzieła, które zostało niesłusznie zapomniane.

Drozdova kontra Rulla: kto jest lepszy?

Zajmijmy się samą sztuką. Na pierwszy plan wysuwają się wizerunki dwójki głównych bohaterów: ich związek jest rysowany dość starannie. Reżyserzy musicalu „Hollywood Diva” postanowili podkreślić nierównościpartnerzy w aspekcie społecznym i wiekowym (znane to widzom od dawna, od pojawienia się „Księżniczki Cyrku” i „Królowej Czardasza”); ponadto dotknięty został nawet syndrom sztokholmski.

Aktorka moskiewskiego teatru Sovremennik Olga Drozdova została zaproszona do musicalu w roli Glorii. Udało jej się ujawnić swój dramatyczny potencjał, łatwo znajdując dość nietrywialne, a nawet ironiczne spojrzenie na gwiazdę filmową, którą wcieliła. I udaje jej się całkiem dobrze, jeśli nie zwracasz uwagi na znaczący niuans: zgodnie ze scenariuszem Gloria śpiewa. Ale Drozdova nigdy nie umiała śpiewać. Maksymalne, co można powiedzieć o jej zdolnościach wokalnych, to to, że aktorka całkiem dobrze recytuje frazy do muzyki. Ale wygląda to trochę dziwnie w wykonaniu muzycznym.

Co przyjemniej jest słuchać: mowy czy śpiewu?

Tutaj możesz trochę odejść od nowoczesnego spojrzenia na sztukę „Hollywood Diva” i zagłębić się w historię.

Tsara Leander (o której była wspomniana powyżej) również nie była właścicielką akademickiej szkoły wokalnej. Niemniej jednak… Zaskakująco piękna barwa jej głosu – aksamitna, gęsta (brzmienie prawie barytonowe) – dała jej kiedyś szansę na otrzymanie statusu nie tylko kultowej aktorki, ale i piosenkarki… I oto my Trzeba zwrócić uwagę na fakt, że w innym składzie Gloria jest wykonywana przez Likę Rullę. Jest dobrze znana widzom teatralnym, którzy uwielbiają gatunek muzyczny. Nie ma wątpliwości co do jej wokalu (o jej pięknym, zabarwionym soczystością głosie mówi się od dawna). Dlatego dla tych, którzy chcą słuchać nie tylko słów, ale i śpiewu, lepiej przyjść na spektakl, w którym zabłyśnie na scenie.

Tino Taziano i inni…

Jeśli zwrócisz oczy na aktora, który na scenie wcielił się w rolę oszusta Tino Taziano - a to jest słynny rosyjski aktor Dmitrij Pevtsov (i mąż Olgi Drozdowej na pół etatu), to jest całkiem zdolny demonstrowania dobrego wokalu. I śpiewa naprawdę dobrze, zwłaszcza w porównaniu z nieśmiałymi próbami Dymitra, by stworzyć muzyczne dźwięki w Czarownicach z Eastwick. Niestety, mimo obecności utalentowanego aktora, jego postać pozostała operetką w najbardziej negatywnym tego słowa znaczeniu.

Niestety większość drugoplanowych postaci musicalu „Hollywood Diva” pokazuje to samo. Recenzje tej produkcji są prawdopodobnie bardzo surowe, a nawet pod pewnymi względami stronnicze. Ale nie powinno to dziwić, bo zarówno publiczność, która nieczęsto przekracza próg teatrów, jak i zapaleni (w dobrym tego słowa znaczeniu) widzowie, którzy nie przegapią ani jednego premierowego spektaklu, chcą zobaczyć coś zachwycającego.

Wspieranie bohaterów

Zastanówmy się nad trzema postaciami, które nie powinny być pozbawione ich uwagi. Bardzo jasnym i ciekawym epizodem jest scena sądowa. W roli sędziego Apfelbauma - Andrey Matveev, w roli ekscentrycznej rosyjskiej emigrantki - Walentyny Kosobutskiej. Aktorom udało się stworzyć niesamowity duet aktorski, który publiczność bardzo polubiła od premiery, wywołując jej pełną aprobatę.

Ale najbardziej przekonująca, zdaniem wielu widzów musicalu „Hollywood Diva” (recenzje o spektaklu w ogóle i zaangażowanych w niego aktorach mówią same za siebie), jest ciekawa i nieco humorystyczna aria emigrantka - służąca Diana. Śpiewa o nieustannej tęsknocie za ojczystymi miejscami, ale przede wszystkim za pyszną kapustą i musującym kwasem. Ta postać została cudownie wcielona przez Ekaterinę Popową.

Co powiedzieć na zakończenie?

Być może wyda się to komuś dziwne, ale oprócz niesamowitej choreografii i zgrabnej scenografii, która dość nowocześnie stylizuje wnętrza z początku XX wieku, główną dekoracją spektaklu „Hollywood Diva” jest właśnie aktorzy płci męskiej. Producent filmowy Mac Scott, grany przez Alexandra Byrona, wygląda świetnie: stylowo, inteligentnie, elegancko, wrażliwie, cynicznie, ale z umiarem. Śpiew mikrofonowy aktora jest po prostu bezbłędny: naturalna barwa jest tak piękna - baryton, który korzysta tylko z taktownego poddźwięku. Jego męska charyzma i artystyczna organiczność uzupełniają opis.

Uroczy i bardzo zwinny młody reporter Axel (w tej roli Oleg Krasovitsky). Facet ze specjalnym talentem oszukuje publiczność, dyskretnie pojawiając się na scenie pod przykrywką starego statysty. Nawet główna bohaterka – Gloria – nie dostrzega żadnej rozbieżności. Głos aktora nie jest mocny, ale dość wyrazisty. Jest bardzo plastyczny i pełen wdzięku.

Jeśli chodzi o postać Dmitrija Pevtsova - Tino Taziano, oszusta z fałszywym tytułem księcia, początkowo był nanie było sceny, była tylko wspomniana. Ale w musicalu odnalazł życie, choć trochę pobieżne.

Na zakończenie można powiedzieć, że musical, o którym tak wiele zostało powiedziane i napisane, naprawdę wygląda jak rodzaj eksperymentu, dzięki któremu można zatrzeć wszelkie granice gatunkowe. Wygląda jak słodka komedia muzyczna, prosta, naiwna i zrozumiała zarówno dla estety, jak i przeciętnej gospodyni domowej.

Ale bądź co bądź, ta produkcja zasługuje na uwagę czcigodnej publiczności. I przynajmniej raz, ale obejrzenie spektaklu jest nie tylko możliwe, ale i konieczne – nie będziesz musiał tego żałować.