„Miss Julie”, sztuka szwedzkiego dramatopisarza Augusta Strindberga: recenzje spektakli

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W Moskwie odbyła się głośna premiera „Miss Julie” Augusta Strindberga. Teatr Narodów, w którym Jewgienij Mironow pracuje jako dyrektor artystyczny, zaprosił do wystawienia popularną sztukę niemieckiego reżysera Thomasa Ostermeiera.

Oryginalna wersja produkcji była tylko raz widziana przez publiczność. Następnie spektakl został zakazany ze względu na cenzurę. Dziś „Miss Julie” to spektakl, który pojawia się na scenach teatralnych wielu krajów świata i cieszy się ogromną popularnością. W Moskwie historia Strindberga nabrała zupełnie nowego brzmienia, a akcja sztuki została przeniesiona do Rosji w XXI wieku.

Intrygujący początek

Jako preludium do spektaklu, na ekranie ustawionym z tyłu sceny publiczność może zobaczyć następujący obraz: kobieta odcina głowę, a następnie powoli patroszy kurczaka. Martwe łapy kurczaka i ostre, pewne ruchy noża tworzą niezbędny nastrój - przygotuj publiczność na trudną rozmowę.

Jewgienij Mironow zaproszony do roli reżyseraThomas Ostermeier, który jest powszechnie znany ze swojej umiejętności dosłownego analizowania relacji między ludźmi i zgłębiania psychologii kobiet w najdrobniejszych szczegółach. Mironov, wyrażając swoje wrażenia z pracy niemieckiego reżysera, zauważył, że jego występy wywołują prawdziwy szok, że na scenie jest twardy i ostry w przekładaniu swoich myśli. Jednak sztuka „Panna Julia” okazała się inna – według Mironowa reżyser stworzył niemal czechowskie niuanse.

Historia powstania sztuki

Szwedzki dramaturg August Strindberg wystawił swoją sztukę w 1889 roku. Jednak po premierze został zakazany. Przyczyna tego, co się wydarzyło, tkwi w fabule dzieła, której nie można było dostrzec w epoce romantycznego XIX wieku.

W centrum fabuły znajduje się tragiczna miłość ludzi z różnych warstw społecznych. Piękna arystokratka poddaje się impulsowi swego serca i zostaje kochanką służącej w domu ojca – pospolitej Jean. Relacje między bohaterami nie mają nic wzniosłego, są po prostu cielesne – taki obraz był oczywiście zupełnie nie do pomyślenia jak na tamtą epokę. Pokazy dzieła stworzonego przez Augusta Strindberga wznowiono dopiero 17 lat później.

Interpretacja rosyjska

Jak już wspomniano, rosyjska publiczność mogła zobaczyć nowe odczytanie sztuki. Była to historia „Miss Julie” przeniesiona do współczesnej Rosji. Teatr Narodów pod dyrekcją dramatopisarza Michaiła Durnienkowa zadbał o stworzenie takiej wersji klasycznego spektaklu, która jest bliższa i bardziej zrozumiała sercu widza. Główne role grają uznani i bardzo utalentowaniaktorzy - Jewgienij Mironow i Chulpan Chamatowa. Tylko w tej interpretacji sztuki Mironow gra kierowcę, a Chamatowa - córkę oligarchy. Główny bohater to tragiczny obraz, który wywołuje wiele sprzecznych emocji.

Praca nad „Panną Julią”

Od ponad dwóch lat trwają negocjacje dotyczące współpracy z reżyserem. W rezultacie Ostermeier wyraził zgodę nie tylko dlatego, że rosyjskie tradycje teatralne są bardzo silne. Interesowała go również historia samej sztuki, która w nowym odczytaniu miała miejsce w Rosji w XXI wieku.

Reżyser przyznał, że sam nie studiował rosyjskiej rzeczywistości, więc we wszystkim ufał dramatopisarzowi i nie korygował żadnej z jego propozycji. Ponadto Ostermeier zauważył, że w produkcję „Miss Julia” zaangażowani byli utalentowani rosyjscy aktorzy, którzy potrafili wzbogacić akcję głębią swoich uczuć.

Rozpocznij działanie

Akcja spektaklu „Panna Julia” natychmiast przykuwa uwagę widza intrygującym napiętym dialogiem, po czym rozwija się coraz szybciej. Główny bohater zdradza swoją narzeczoną. Córka oligarchy, Julia, po raz pierwszy w życiu znalazła się w towarzystwie zwykłych ludzi. Pokojówka Christina postanawia wybaczyć panu młodemu, który ją zdradził. Bohaterowie są całkowicie uwikłani w swoje uczucia i relacje. Julia widzi tylko jedno wyjście z okoliczności, które ją pochłonęły - samobójstwo. A wszystkie te dramatyczne wydarzenia rozgrywają się na tle czystego padającego śniegu.

Główny bohater

Miss Julie stała się symbolem bohaterki naszych czasów, której charakter i wewnętrzny świat czasamizdefiniowany jako „pół-kobiecy-pół-męski”. Widz może zobaczyć tylko jedną noc z życia bohaterki - jej ostatnią noc. W oryginalnej wersji spektaklu Julie jest córką hrabiego, który pozostawiony sam sobie w noc świętojańską w domu ze służbą, ulega pokusie bycia kochanym przez lokaja ojca Jeana. Następnie bohaterka, nie mogąc znieść wstydu, kończy swoje życie przez samobójstwo. Ostatnie histeryczne rzucenie Julie jest interpretowane przez badaczy jako oznaki wszechstronnej degradacji osobowości.

Panna Julie naprawdę nie jest gotowa na życie, nie wie jak i nie chce żyć. Wszędzie czuje się obca i zniesmaczona przez wszystkich. A co gorsza dziewczyna wcale nie jest w stanie, mówiąc w przenośni, patrzeć w przyszłość, nie widzi dla siebie żadnej przyszłości. Wielu badaczy sztuki teatralnej swoje wnioski na temat postaci głównego bohatera opiera na autorskim przedmowie do spektaklu. Strindberg, bez skrywanej dumy i bardzo natarczywie, twierdzi, że w spektaklu „Miss Julie” udało mu się pokazać widzom zupełnie nową postać. Według niego działania Julie są ściśle motywowane, a jej smutny los tłumaczy się szeregiem przyczyn socjopsychologicznych, a nawet medycznych. Charakter dziewczyny bez wątpienia jest silny, jasny, choć dość dziwny.

Przyczyny "upadku"

Dlaczego życie bogatej, wykształconej dziewczyny jest tak tragiczne? Charakter dziewczyny łamie jednocześnie wiele różnych czynników. Po matczynej stronie ma niejasne pochodzenie, dlatego w jej duszy narasta niepewność społeczna. Kaleczy los bohaterki i niedostateczną edukację seksualną, a także niespodziewane komplikacje materialne w jej rodzinie. Nie ostatnią rolę odgrywa szczególne podniecenie fizyczne i emocjonalne nieodłącznie związane z wrażliwym myśleniem Julie. Wszystko to jest bardzo bliskie późniejszej twórczości Strindberga, jego tak zwanych „kawałek kameralnych”, które pojawiły się prawie dwadzieścia lat później niż „Miss Julie”.

Esencja postaci Julii

Najważniejszym motywem opowieści głównej bohaterki jest motyw jej upadku, pierwotnie ucieleśniony w obsesyjnym śnie dziewczyny, który wciąż się powtarza. To, co dzieje się z nią w dalszej części spektaklu, jest tylko prawdziwym ucieleśnieniem tego marzenia. W twórczości autora spektaklu sen jest najważniejszą kategorią myśli teatralnej. W jego późniejszych „kameralnych przedstawieniach”, w których można powiedzieć, że nie ma bohaterów, są tylko postacie, żyją dokładnie według praw snu. Tak więc Julie, choć jest oczywistą, sympatyczną i emocjonalną bohaterką, żyje według tych samych praw. W pewnym sensie ta dziewczyna jest „utkana z tej samej substancji, co nasze sny”. To, co się z nią dzieje w opowieści, nie może być sprowadzone do zwykłego „upadku” hrabiny ze służącym. Śmiertelna otchłań, która wciąga ją w obsesyjne sny, jest znacznie głębsza niż romans z lokajem. I to nie przypadek, że w spektaklu to hrabina Julie rozpoczyna rozmowę o snach.

Marzenia się spełniają

Dziewczyna marzy, że jest uparcie ciągnięta, coraz głębiej, ale tylko coś przeszkadza i nie pozwala jej odejść. Co „musi zejść”, Julie wie w głębi duszy, chociaż raczej nie zdaje sobie z tego sprawy umysłem,dlatego decyzja o zakończeniu życia przez samobójstwo wydaje jej się jedyną słuszną. Bohaterka popełnia jednak samobójstwo, jak we śnie – wydaje się być w stanie hipnozy, nie do końca świadoma tego, co się z nią dzieje. Że Julie, której umysł i dusza należą do świata marzeń, świata na poły fantastycznego, doskonale rozumie tylko jedno - nieuchronność własnego końca. Jednak charakter postaci bohaterki jest nadal dwoisty, na skraju swojej istoty Julie styka się z czymś, co można nazwać zupełnie realnym światem, ze światem, w którym zarówno lokaj Jean, jak i kucharka Christina, która symbolizują prawdziwie agresywną stabilność rzeczywistości, są dość mocno ugruntowane. Z drugiej strony Julie jest znacznie bardziej delikatną, niestabilną istotą, nieustannie rozdartą przez swoją duszę między tym, czym są jej marzenia, a tym, jak postrzega rzeczywistość.

Prawdziwa strona jej wizerunku wyraża się w rozdzierającej wewnętrznej agonii: jest strach i słaba, ale wciąż istniejąca nadzieja oraz próby odwrócenia bieżących wydarzeń. Według krytyków Julie jest groteskowo wzruszająca, próbując być naprawdę szczera wobec lokaja, który nie jest w stanie jej zrozumieć po prostu z powodu jej zupełnie innej organizacji psychicznej. Ale dziewczyna po prostu musi się odezwać i nie ma to dla niej znaczenia przy nikim, jednak nie ma z kim porozmawiać. Ponadto bohaterka postanawia wykorzystać Jean jako swego rodzaju „narzędzie” do samobójstwa.

Recenzje spektaklu w Moskwie

Recenzje widzów „Miss Julie” są bardzo kontrowersyjne,jak jednak i wiele spektakli teatralnych, zwłaszcza o orientacji społeczno-psychologicznej. W zasadzie negatywne recenzje publiczności związane są, według nich, z nieuzasadnionym okrucieństwem pokazywanym na scenie w epizodach zabójstwa kurczaka i psa. Ponadto w wielu komentarzach zauważa się, że decyzja o przeniesieniu akcji spektaklu do współczesnej Rosji pozbawiła fabułę jakiegokolwiek sensu, bo to, co w XIX wieku było „upadkiem” i tragedią, wydaje się współczesnemu światu kompletnie śmieszne. Niektórzy nawet mówią, że po obejrzeniu spektaklu pozostawili ciężki ślad na swoich duszach.

Oczywiście nie zapominaj, że są to tylko prywatne opinie, błędem byłoby polegać na nich w pełni. Co więcej, spektakl ma nie mniej pozytywne recenzje, które w dużej mierze sprowadzają się do genialnej gry aktorów, którzy dosłownie żyją na scenie życia swoich bohaterów i bez śladu oddają się swojej profesji. Nic dziwnego, że bilety do spektaklu „Miss Julie” są w sprzedaży od ponad roku i wszyscy czerpią swoje wrażenia z tego, co widzą na scenie.