Carlos Saura: biografia, kreatywność, filmografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Carlos Saura to słynny hiszpański reżyser, scenarzysta i fotograf. Jest zdobywcą wielu nagród filmowych, posiadaczem trzech nominacji do Oscara. Jest znany jako reżyser filmowy, który intensywnie wykorzystuje kręcenie plenerowe. Konsekwentny zwolennik neorealizmu w sztuce filmowej. Początkowo reżyser przeżywał trudne chwile, jego nowatorskie pomysły nie zawsze były akceptowane przez kolegów, gdyż wielu filmowców woli kręcić swoje filmy według starych sprawdzonych metod.

Carlos Saura - biografia

Reżyser urodził się w hiszpańskim mieście Huesca 4 stycznia 1932 roku. W wielkim kinie zadebiutował w 1959 roku, kręcąc w nietypowy jak na tamte czasy sposób pełnometrażowy film „Włóczędzy”. Następnie Carlos Saura stworzył dramatyczny film „Polowanie” o trzech weteranów wojennych, którzy zajmują zupełnie odmienne stanowiska w życiu. Sceny z szarego pejzażu, plenery i praca kamerzysty Luisa Cuadrado w wyraźnym kontraście sprawiły, że obraz był jednym z najbardziej udanych w 1966 roku, co zostało potwierdzone nagrodą Srebrnąniedźwiedź” w Berlinie.

Rok później Carlos Saura nakręcił kolejny neorealistyczny film zatytułowany Iced Mint Cocktail. Tym projektem filmowym rozpoczęła się współpraca reżysera z doświadczonym producentem Eliasem Kerehetą. Obraz poświęcony represjom generała Franco po zakończeniu hiszpańskiej wojny domowej. Film jest nie mniej dramatyczny niż The Hunt, a pod pewnymi względami nawet bardziej brutalny. Hiszpańskiego reżysera zawsze pociągały produkcje na granicy „horroru” – im straszniejsze jest to, co dzieje się na ekranie, tym więcej sensu można nadać filmowi.

Zakazy

Saura Carlos wraz z Eliasem próbowali obejść cenzurę i ujawnić rażące wady hiszpańskiego społeczeństwa. Udało im się wystawić filmy „Nora”, „Ogród rozkoszy”, „Stres”. Wszystkie trzy filmy miały odrobinę surrealizmu, który pomógł zamaskować ostre krawędzie, które obfitowały w scenariusz.

Horror

W 1973 roku reżyser zaczął wystawiać sagę „Anna i wilki”, opisującą życie hiszpańskich arystokratów. W centrum działki znajduje się jedna niezwykle konserwatywna rodzina mieszkająca na dużym osiedlu. Głowa rodziny i jego żona postanowili zaprosić guwernantkę dla swoich córeczek. Anna przybywa do rodowego zamku i natychmiast staje się obiektem pożądania trzech braci mieszkających w domu: Juana, Fernando i José.

Dramat fabuły przekracza wszelkie granice, przerośnięte zainteresowanie seksualne braci w guwernantce przeplata się zstarając się nadążyć za zasadami przyzwoitości. Anna zaczyna otwarcie kpić ze swoich wielbicieli. Koniec filmu jest tragiczny – bracia czyhają na przestępcę na opustoszałej drodze, obcinają jej włosy, gwałcą i zabijają strzałem z rewolweru w głowę.

Psychologia

Cousin Angelica, wyreżyserowana przez Carlosa Saurę w 1974 roku, zdobyła nagrodę specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes. Obraz poświęcony jest problemom psychoanalitycznym, kiedy cierpienie doświadczane w odległej przeszłości zaczyna manifestować się w teraźniejszości. Zgubne przeplatanie się teraźniejszości z przeszłością może zniszczyć powstałe uczucia. Dziecięca miłość i związek już dorosłych Angeliki i Luisa, marzenia i rzeczywistość są sobie przeciwstawne.

W 1977 roku reżyser stworzył projekt filmowy „Eliza, moje życie”, ujawniający trudną relację między literaturą a kinem, próby rozwiązania odwiecznego sporu, co ważniejsze, obraz czy dźwięk, muzyka czy tekst. Czasami istnieje głęboki związek między tekstem a muzyką w filmie. W niektórych odcinkach obraz jest nie do pomyślenia bez dźwięku, kompozycji muzycznej.

Postacie historyczne

Dziennik prowadzony przez Fernardo Reya wpisuje się w główny nurt wypowiedzi, ale jego córka, czytając pamiętnik, jest w stanie wszystko zniszczyć. Autor odwołuje się do wielu źródeł, takich jak „Pigmalion”, przedstawiony w formie opery Jean-Philippe Rameau, „Del Mundo” Calderona De Barca, „Krytyka” B althazara Grassiana. Jak przemówienieFilm brzmi „First Gnassienne” francuskiego kompozytora Erica Satie, żyjącego w pierwszej połowie XX wieku.

Praca Carlosa Saury szczególnie rozkwitła w czasie wyłaniania się demokracji w Hiszpanii, w okresie przejściowym od dyktatury Franco do legalnego społeczeństwa. Później temat ten znalazł odzwierciedlenie w filmie „Z zawiązanymi oczami”, nakręconym w 1978 roku, opowiadającym o cierpieniu zwykłych ludzi w Ameryce Łacińskiej.

Pierwsza nominacja do Oscara

Rok później reżyser tworzy swoją pierwszą komedię, która wychodzi pod tytułem „Mama kończy sto lat”. Obraz otrzymał kilka nagród na różnych festiwalach filmowych i był nominowany do Oscara jako „Najlepszy film zagraniczny”.

Reżyser Carlos Saura jest uważany za najważniejszego ze wszystkich filmowców w Pirenejach i od ponad trzydziestu lat zasiada w fotelu reżysera. Wśród jego osiągnięć są:

• Nagroda Specjalna Berlińskiego Festiwalu Filmowego za film „Nakarm wronę”;
• Nagroda Złotego Niedźwiedzia, otrzymana również w Berlinie w 1981 roku za film „Pospiesz się, pospiesz się” o przygodach bezdomnych dzieci;
• prestiżowa Nagroda Brytyjskiej Akademii Filmowej za „Carmen” w 1983 roku; film stał się drugą częścią trylogii (po "Blood Wedding" i przed "Witch Love").

Filmografia

Podczas swojej kariery reżyser Saura Carlos wyreżyserowałokoło pięćdziesięciu filmów z różnych gatunków. Poniżej znajduje się selektywna lista jego prac.

• "Flamenco" (1955).
• "Niedzielny wieczór" (1957).
• "Włóczędzy" (1959).
• "Lament za bandytą" (1964).
• "Polowanie" (1966).
• "Koktajl z mrożoną miętą" (1967).
• "Nora" (1969).
• Ogród rozkoszy (1970).
• "Kuzynka Angelica" (1974).
• "Nakarm kruka" (1975).
• "Moje życie, Eliza" (1977).
• "Z zawiązanymi oczami" (1978).
• "Mama 100" (1979).
• „Pospiesz się, pospiesz się!” (1980).
• „Krwawe wesele” (1981).
• "Godziny słodkie" (1981).



• "Antonietta" (1982).
• "Carmen" (1983).
• "Szudla" (1984).
• Miłość czarownic (1986).
• "Eldorado" (1988).
• "Ciemna noc" (1988).
• „Hej, Carmella!” (1990).
• "Sewilla" (1991).
• „Strzelaj!” (1993).
• "Taksówka" (1996).
• "Ptak" (1997).
• "Tango" (1998).
• „Goya z Bordeaux” (1999).
• "Król Salomon i Bunuel" (2001).
• „Salome” (2002).
• „Siódmy dzień” (2004).
• "Iberia" (2005).
• "Fado" (2007).
• „Don Juan” (2009).
• „Trzydzieści trzy dni” (2013).
• „Argentyna” (2015).

Carlos Saura, którego filmografia stale rośnie wraz z nowymi filmami, obecnie pracuje nad kolejnym scenariuszem.

Prywatne życie

Według hiszpańskiej gazety „El Mundo”, reżyser Carlos Saura, który niedawno skończył 84 lata, postanowił jakiś czas temu podnieść zasłonę w związku ze swoją długoletnią kochanką, Geraldine Chaplin, brytyjską aktorką urodzoną w Ameryce, córka legendarnego komika Charliego Chaplina.

Osiemdziesiąt cztery zdjęcia zrobione przez samego Carlosa zostały przez krótki czas wystawione na widok publiczny. Na zdjęciu sam reżyser, jego obecna żona Eulalia Ramon, Geraldine, siostry Maria Angeles i Pilar. Dwa zdjęcia dedykowane są starszemu bratu Carlosa Saury, Antonio, znanemu grafikowi i artyście.

Wiadomo, że reżyser posiada unikalną kolekcję aparatów, w której znajduje się około sześciuset egzemplarzy.