Wystawa „Artystyczne skarby Rosji”: opis, ciekawostki i recenzje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Liście już opadły, a kwiaty dopiero zaczynają kwitnąć. A gdzieś w pobliżu pluskają fale. A wszystko to jest całkiem realne! Wystawa „Artystyczne skarby Rosji” odbywa się w salach majestatycznego kompleksu katedry Chrystusa Zbawiciela. Tutaj nie będzie można zobaczyć tabliczki z napisem: „Nie dotykaj rękami”! A na rzeźbionych ławkach, które idealnie wpasowują się w leśne krajobrazy, można nawet odpocząć. Dodatkowo zawsze możesz wypić herbatę z wyjątkowego samowara za pomocą dwóch kranów. Tak, a bajgiel będzie oferowany!

Ukryte Skarby

Na Wołchonce 14 listopada 2015 w Galerii Centrum Sztuki (Moskwa) otwarto nową wystawę. „Artystyczne skarby Rosji” - to najlepsze kolekcje, sądząc po recenzjach odwiedzających galerię. Nowa powierzchnia wystawiennicza jest spokojnie zlokalizowana w sercu Rosji, w podstawie świątyni.

Kolekcjonerzy i zwykli koneserzy sztuki zorganizowali taką wystawę po raz pierwszy od ponad stu lat. Prezentuje wiele arcydzieł rodzimego malarstwa rosyjskiego. Te płótna nigdy wcześniej nie były widziane, chyba żetylko w wąskich kręgach. Właściciele starannie ukryli je przed wzrokiem ciekawskich. Właśnie w tym czasie następowały po sobie rewolucje, a potem wojny.

Odrodzenie starych tradycji

Przedrewolucyjni artyści wraz z pisarzami postanowili wspólnie stworzyć miesięcznik „Artystyczne skarby Rosji”. W tym czasie głównymi celami wydawców było wznowienie zainteresowania dziedzictwem artystów pierwotnie rosyjskich i przyciągnięcie mas do świata sztuki. W naszych czasach nazwa i aspiracje wystawy są ściśle splecione z dawnymi ideami almanachu. Niewątpliwie wystawa spodoba się przede wszystkim prawdziwym koneserom pięknej sztuki akademickiej.

Niezwykłe oświetlenie

Organizatorzy wystawy „Artystyczne skarby Rosji” radykalnie podeszli do kwestii oświetlenia płócien. Wszystkie ściany są w ciemnych kolorach, a niektóre pokoje w ogóle nie mają dodatkowego oświetlenia. Z wyjątkiem tych lamp, które są umieszczone wysoko pod sufitem i skupiają pojedynczy strumień światła wyłącznie na płótnie artysty.

Czasami są tak precyzyjnie dostrojone, że ramka obrazu pozostaje ciemna. Wielu zwiedzających, sądząc po recenzjach, pozostawało pod niezatartym wrażeniem tajemnicy wystawy i jej stylowego wystroju. Dodatkowo uderzyło ich to, że cała kadra składa się z młodych pracowników. To dość kompetentni i przyjaźni ludzie.

Wnętrze autorstwa Salvadora Dali

Aż 12 galerii przeznaczonych na wystawę malarstwa przez Centrumsztuka. Artystyczne skarby Rosji są mało znane, ale łatwo rozpoznawalne dzięki ich pismom malarskim: Kuindzhi, Bryullov, Pietrow-Wodkin. Przestrzenie sal wystawienniczych również różnią się tematyką. Jako pierwsi poznają Was krymskie krajobrazy: Krachkovsky, Kondratenko i Orlovsky. Ich płótna są w stanie wyeliminować wszelkie ludzkie zamieszanie, jednocześnie zanurzając je w spokojnej kontemplacji natury. Choć to tylko krajobrazy! Dalej od tej sali harmonijnie przechodzimy w niekończący się korytarz z innymi salami po bokach.

Organizacja sal wystawowych jest celowo pozbawiona jakiegokolwiek stylu, a także chronologii. Priorytetem jest emocjonalne postrzeganie kontemplatora. Na wystawie zwraca się uwagę widza na ponad trzysta arcydzieł sztuki. Z pewnością nie tylko Katedra Chrystusa Zbawiciela brała udział w projektowaniu galerii. „Artystyczne Skarby Rosji” wraz z organizatorami zaprojektował wnuk Gali. W życiu Salvadora Dali była gwiazdą przewodnią. Ponadto organizatorzy obiecują zaskoczyć odwiedzających w przyszłości nie tylko kompozycjami, ale także efektami specjalnymi. Więcej o tym później.

Ikony

Oczywiście już wiecie, że „Artystyczne skarby Rosji” to wystawa znajdująca się na terenie świątyni. Najprawdopodobniej dlatego przeznaczył aż trzy sale na wystawę ikon! Wielu odwiedzających ma szczery podziw! Zwłaszcza z tego, jak niezwykle pięknie wykonane pensje. Ponadto prawie wszystkie zdobione są filigranem, emalią i półszlachetnymikamienie. Dodatkowo do każdej ikony dołączona jest tabliczka z dodatkowymi informacjami o jej pochodzeniu. Prawie wszystkie prace zostały odziedziczone, ale ich los bywał nieprzewidywalny.

Na przykład tutaj możesz zapoznać się z jedną z niekanonicznych ikon „Dziewica z Dzieciątkiem na tronie”, namalowana przez Wasilija Wasniecowa. A ikonę „Mądrości Bożej” kupił 10 lat temu na aukcji w Düsseldorfie jeden z pracowników galerii. Z tyłu widać tekst wskazujący, że ta ikona należała kiedyś do Kozaków dońskich. Ikonostas jest również wyposażony w srebrną oprawę. A ile niewyrażalnych uczuć może obudzić portret Księżniczki Marii w postaci Anioła, który namalował Timothy Neff!

Zielony salon

Następnie znajdujemy się w specjalnie wyposażonej sali „Skarbiec”. Kiedyś, w modzie XIX wieku, najbardziej popularne były „zielone salony”, ozdobione prawdziwymi dziełami sztuki. Wystawione są tu bezcenne skarby artystyczne Rosji. Najlepsze z rosyjskich zbiorów znajdowały się zarówno w cesarskim urzędzie, jak i w domach szlachty.

Wiele obrazów znajdowało się w domach rodziny cesarskiej. Wszystkie prace ze zbiorów prywatnych. Na przykład obraz Shishkina „Kama at Labuga” z pacyfikującym krajobrazem został kupiony od Berii. Niewielu widziało obraz Niestierowa „Wizja młodości Bartłomieja”, z wyjątkiem samego Fiodora Chaliapina.

Najprawdopodobniej znasz pierwszą część tej pracy, która jest pokazana w TretiakowieGaleria. Druga wersja obrazu jest również niezwykła, ponieważ została napisana osobiście dla Fiodora Chaliapina. Później zabrano go do jego pracowni w Paryżu, gdzie zawisł w sypialni, tuż nad wezgłowiem łóżka, aż do śmierci mistrza.

Element morski

Cała sala jest poświęcona Aiwazowskiemu. Tutaj można usłyszeć dyskretne echa szumu morza i pluskających fal. Według ekspertów artysta namalował około 7 tysięcy płócien. W pracach Aiwazowskiego widoczne jest niewyobrażalne połączenie elementów i koloru. Wystawa prezentuje jeden z jego obrazów „Stado owiec”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że uznany malarz marynistyczny wyraźnie odchodzi od tematyki marynistycznej.

Jednak to nie do końca prawda! Jeśli przyjrzysz się bliżej i posłuchasz, możesz łatwo porównać niekontrolowane elementy stada i szalejące fale. Dlaczego słuchać? Bo „Artystyczne skarby Rosji” to wystawa absolutnie niezwykła!

Niestety, sądząc po opiniach niektórych zwiedzających, nie wszyscy byli zadowoleni z projektu tej konkretnej hali. Uważają, że w tej galerii zmierzch w ogóle nie przyczynia się do percepcji. Co więcej, to uczucie pojawia się dosłownie natychmiast, nawet przy wejściu. Ponieważ całe światło pochodzące od słońca lub księżyca gromadzi się wyłącznie w środku obrazu.

Żywe obrazy

Pomimo całej akademickości, z jaką tworzone są płótna, niektórzy z nich nawet wybrali musicalakompaniament. Organizatorzy wystawy „Artystyczne skarby Rosji” uważają, że pomaga to lepiej wyczuć akcję. Na zdjęciu w pewnym momencie znajduje się urządzenie dźwiękowe, które przekazuje śpiew ptaków, szum fal morskich, dźwięk dzwonów lub beczenie owiec.

Większość odwiedzających zareagowała z aprobatą na tę innowację. Jednak sądząc po recenzjach, niektórym nie udało się w pełni doświadczyć absolutnej satysfakcji estetycznej z tego procesu. Na przykład próbując nastroić się na głęboką kontemplację Roericha, można nagle usłyszeć beczenie owiec. Zgadzam się, ta sytuacja wygląda trochę śmiesznie i sprawia, że się uśmiechasz.

Również możesz skorzystać z dodatkowych usług przewodnika na wystawie. Nowoczesne gadżety w postaci ekranu tabletu czy smartfona potrafią ożywić nawet płótno namalowane przez artystę! Niestety nie wszystkie obrazy ożywają. Ale wszystkie pokazują biografię i fabułę. Wielu odwiedzających uważa, że przewodnik po smartfonach jest o wiele bardziej interesujący i pouczający.

Jednak nawet z jego pomocą organizacja wycieczki nie jest bardzo dokładnie przemyślana, jak zauważają odwiedzający. Galerie nie są numerowane, a pod wieloma płótnami nie ma opisu, poza nazwiskiem artysty i datą namalowania. Ale to powoduje znaczny dyskomfort. Szczególnie dla tych, którzy słabo widzą lub po prostu nie korzystali z usług elektronicznego przewodnika.

Poniżej znajdują się obrazy tak znanych rosyjskich mistrzów jak: Pierow, Bryulłow, Matwiejew, Kustodiew i Repin. To ich prace zdobiły na przełomie XIX i XX wieku salony i salony. Na szczęście wteraz ten zwyczaj jest wznowiony.

Sala Teatralna

Ponadto nie sposób nie przypomnieć sobie miniprzedstawienia, które co godzinę grane jest w Sali Teatralnej. Wielu zwiedzających dosłownie uderzyło projekcja tańczącej baletnicy. Sądząc po recenzjach, baletnica tańcząca do Jeziora Łabędziego wygląda całkiem wiarygodnie! To było nawet śmieszne! Niektórzy koneserzy sztuki wysokiej w pewnym momencie zaczęli nawet myśleć, że żyje.

Nawiasem mówiąc, sala jest udekorowana w odpowiednim motywie: piękne żyrandole, ciężkie zasłony, świece. Na końcu sali na małej scenie z gracją osiadł fortepian. Na całej wystawie odbywają się wieczory kreatywności. Wystawione są tu także prace takich artystów: Roerich, Petrov-Vodkin, Vasnetsov i Semiradsky. Nie sposób jednak opisać wszystkich arcydzieł. Lepiej wszystko zobaczyć na własne oczy!

Drugi wiatr

Niestety ze względów technicznych wystawa nie może trwać dłużej niż trzy miesiące. Dlatego robotnicy wymyślili oryginalny plan, a Centrum Sztuki (Moskwa) pomoże w jego realizacji. Artystyczne skarby Rosji nabiorą nowego oddechu trzy miesiące po zakończeniu wystawy. Teraz ekspozycja będzie stale aktualizowana za pomocą kilkuset płócien. Bo wystawa niedawno zaproponowała współpracę kolekcjonerom, artystom i po prostu koneserom sztuki rosyjskiej. Jednak organizatorzy w taki czy inny sposób przeprowadzą staranny dobór obrazów, tak jak poprzednio, poprzez badanie.