2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Czy słyszałeś coś o teatrze Osetii Północnej? To godne miejsce kulturalne, do którego można wybrać się całą rodziną. W artykule rozważymy spektakle, historię, recenzje, a także porozmawiamy o aktorach teatralnych.
Historia teatru osetyjskiego
Zanim zaczniemy mówić o naszym głównym temacie, poświęconym teatrowi Osetii Północnej, warto powiedzieć, że na początku ubiegłego wieku w Osetii w zasadzie nie było profesjonalnego teatru narodowego. Zamiast tego był Teatr Rosyjski, który w tamtym czasie miał już wystarczające doświadczenie.
Przed rewolucją Teatrowi Rosyjskiemu udało się wystawić kilka sztuk Gorkiego. W 1902 r. wystawiono dramatyzację powieści „Foma Gordeev”. Zimą tego samego roku odbyła się premiera spektaklu „Petty Bourgeois”. W latach 1907-1909 aktywny reżyser i aktor P. Miedwiediew wystawiał takie spektakle jak Bracia Karamazow, Burza z piorunami itp.
Dlaczego tak dużo uwagi poświęcamy Rosyjskiemu Teatrowi Dramatycznemu? Faktem jest, że to on przygotował i wykształcił publiczność osetyjską. Dlatego teatr dramatyczny powstał z trzewi rosyjskiego teatru, któremu poświęcony będzie artykuł. Pomysły na stworzenie teatru dramatycznego odwiedzili aktorzy i reżyserzy Teatru Rosyjskiego (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova itp.).
W latach 20.-30. ubiegłego wieku sztuka teatralna zaczęła się szybko rozwijać w Osetii Północnej, ale główną rolę nadal odgrywał teatr rosyjski. Mniej więcej w tym samym czasie M. Bułhakow pracował we Władykaukazie, tworząc „Dni Turbin”.
Tworzenie teatru
W 1931 do kierownictwa Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej. Łunaczarski zaapelował do władz Osetii Północnej. Poprosili o przyjęcie kilku młodych ludzi do placówki edukacyjnej. Latem 1935 roku, gdy młodzi ludzie ukończyli placówkę oświatową, utworzyli trupę osetyjskiego teatru narodowego. Teatr Osetii Północnej został założony jesienią 1935 roku. Wydarzenie to było bardzo jasne, gdyż na otwarcie czekano od dawna. Teatr otworzył spektakl A. Korneichuka „Plato Krechet”. W latach 1936-1941 na scenie wystawiono tylko 36 sztuk, z których 16 zostało napisanych przez autorów osetyjskich.
Po wojnie
Wojna dokonała własnych zmian w działalności Północnoosetyjskiego Teatru Dramatycznego. W okresie powojennym wiele sztuk poświęconych było trudom i urokom wiejskiego życia. Co ciekawe, w tym czasie głównym gatunkiem staje się komedia. Uważa się, że sztuka „Grooms” A. Tokajewa jest jednym z najlepszych przykładów powojennej komedii. Pokazywany był nie tylko we wszystkich teatrach w kraju, ale nawet w Bułgarii, Czechosłowacji i Polsce.
Występy
Występ teatru osetyjskiego zawsze był czymś magicznym, oderwanym odrzeczywistość i magia. Być może dlatego Osetyjczycy tak bardzo zakochali się w teatrze. Pokazano tu różne występy na każdy gust. Jak już wiemy, po wojnie głównym tematem spektakli stało się życie na wsi. Ale jednocześnie nie należy lekceważyć roli wątków rewolucji i wojny, które również były obecne w repertuarze teatru. Jednak artystów najbardziej pociągały klasyczne produkcje. Przede wszystkim spodobał się publiczności „Król Lear” W. Szekspira, „Cygan” A. Puszkina, „Winy bez winy” A. Ostrowskiego. Gdy teatr miał 5 lat, na scenie wystawiono sztukę „Otello”. Długo powtarzał się na scenie Teatru Osetii Północnej, stając się jednym z faworytów publiczności. Ponadto wiodącą rolę odegrał niepowtarzalny W. Tchapsajew, który zdobył miłość i uznanie publiczności.
Aktorzy Teatru Osetii
Teatr szybko stał się ulubionym miejscem spędzania wolnego czasu wśród Osetyjczyków. Dyplomowe występy aktorów („Plato Krechet”, „Kłamca”, „Latający lekarz”, „Prawnik Patlen”) zostały przyjęte przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Stopniowo teatr wkroczył w życie Osetyjczyków. Pod wieloma względami ułatwili to pierwsi aktorzy teatralni, którzy gloryfikowali go na świecie: S. Tautiewa, B. Borukaeva, W. Tsirikhova, W. Ballaeva, I. Kokaeva, W. Makieva i inni Osetyjczycy pamiętają i honorują wszystkie te nazwiska, bo to oni stworzyli historię teatru. Pierwsi aktorzy teatru stworzyli dla niego sławę, która wciąż istnieje. To im właśnie teatr zawdzięcza taką uwagę publiczności.
Można powiedzieć, że instytucja kultury rozkwitładzięki absolwentom osetyjskiego oddziału GITIS. Ale równolegle z tym dojrzewała nowa plejada utalentowanych artystów, którzy musieli jeszcze bardziej gloryfikować swój ukochany teatr. Mówimy o uczniach Teatru Rosyjskiego (Władykaukazie) W. Tkhapsaev i V. Karginova. Jak już wiemy, V. Tkhapsaev zdobył miłość publiczności rolą Otella. Ale to był dopiero początek jego kariery. Potem grał w setkach przedstawień i w każdym z nich był niepowtarzalny. Wpisał się jednak na listę najlepszych wykonawców repertuaru szekspirowskiego na całym świecie! Krytycy tamtych czasów pisali w gazetach, że obserwując, jak gra W. Tchapsajew, rozumiesz, że sam W. Szekspir widział bohatera w ten sposób, taki właśnie był bohater w rzeczywistości. Działalność tego wybitnego aktora otrzymała najwyższe noty nie tylko w Rosji, ale i na całym świecie. Jesienią 1960 r. W. Tchapsajew (Balo) otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Wraz z nim taką nagrodę otrzymali M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.
40-50s
Ten okres był bardzo jasny dla Teatru Opery i Baletu Osetii Północnej. W tym czasie pracowali tu tacy ludzie jak K. Slanov, V. Khugaeva, Z. Kochisova, N. Salamov. Teatr aktywnie rozwijał się w sferze muzycznej. Coraz częściej wystawiane są spektakle oparte na twórczości rosyjskiej i światowej klasyki: „Carmen” G. Bizeta, „Tosca” D. Verdiego, „Demon” A. Rubinsteina.
Dzisiaj wciąż jest popyt na Teatr Dramatyczny w Północnej Osetii. Jest uwielbiany przez widzów i turystów. Sam teatr nadal zajmujewiodące miejsce w dramatycznej kulturze republiki.
Nowoczesność
W 1993 roku North Osetian Theatre otrzymał tytuł „Academic”. Został również nazwany na cześć słynnego i utalentowanego aktora V. Tkhapsaeva. Kierownictwo tego teatru nadal pozostaje ze względu na fakt, że starych aktorów zastępują nowi, nie mniej błyskotliwi i utalentowani. W 2000 roku wystawiono sztukę „Gorzkie rymy”. Poświęcona była życiu i twórczości Kosty Khetagurova.
W ciągu ostatnich 10 lat teatr z Osetii Północnej borykał się z pewnymi problemami. Głównym z nich jest brak profesjonalnej narodowej gry, która odpowiadałaby potrzebom naszych czasów. Dążenie teatru do zachowania tożsamości kulturowej sprawia, że pokazywane są przestarzałe, archaiczne spektakle, które nie budzą już w widzu żywych emocji. Ten trend nieco spowolnił rozwój teatru, nie pozwolił mu nadążyć z duchem czasu. Problem ten był dyskutowany na I i II festiwalu teatrów narodowych Północnego Kaukazu pod tytułem „Scena bez granic”. Odbywały się we Władykaukazie w 2000 i 2002 roku. Uczestnikami festiwali byli przedstawiciele wszystkich teatrów Kaukazu Północnego. To wydarzenie pokazało wspólnotę, przyjaźń i wzajemną potrzebę. Najważniejsze, co uczestnicy wynieśli z tego wydarzenia, to konieczność wzbogacenia się o więzy kulturowe, a nie koncentrowanie się na jednym. Forum przyczyniło się do wzmocnienia artystycznego życia teatralnego i scenicznego w Rosji oraz zachowania stabilności na Kaukazie.
GłówneArtyści teatralni robią dziś wiele, aby dać jej drugi oddech. Głównym artystą jest A. Kubalov, a scenografem E. Vergeles. Personel jest niewielki, ale wszyscy to aktywni i utalentowani ludzie, którzy dokładają wszelkich starań, aby przywrócić Teatrowi Północnej Osetii dawną świetność.
Repertuar
Repertuar teatru reprezentują dzieła klasyczne. Są oczywiście inne produkcje, ale nacisk kładziony jest na motywy klasyczne. W najbliższym czasie na sianie odbywają się następujące spektakle:
- Zola.
- "Tartuff".
- Romeo i Julia.
- "Dwa wesela".
- „Inspektor”.
Na publiczność czeka również kilka premier: „Kraina lodu”, „Pożegnanie wąwozu!”, „Stary dom”, „Kochaj, nie kochaj”, „Bad Boys”. Często odbywają się przedstawienia dla dzieci: „Vovka w odległym królestwie”, „Hare Happiness”, „Teremok”. Na premierę czekają też maluchy: „Królestwo kwiatów”, „Ali Baba i 40 pieśni perskiego bazaru”.
Recenzje
Recenzje o teatrze osetyńskim są różne, można powiedzieć, że są podzielone. Ktoś bardzo lubi, że teatr pozostaje wierny starym tradycjom. Tacy ludzie uwielbiają klasyczne przedstawienia, więc chętnie odwiedzają teatr. Ale to jest mniejszość. Inni chcą zobaczyć coś nowego, odpowiadającego wymogom nowoczesności. Ta część publiczności narzeka na monotonny repertuar, brak nowych trendów.
Reasumując, chciałbym powiedzieć, że Teatr Osetii Północnej to miejsce, które musi byćwarto odwiedzić. W każdym razie ma bogatą historię. Tak, pozostaje wierny starym tradycjom, ale potrafią oczarować niedoświadczonego widza, pokazać mu całe bogactwo kolorów i emocji klasycznych dzieł.
Zalecana:
Teatr Jermołowa: spektakle, przemówienie, recenzje
Teatr Jermołow to jeden z najbardziej postępowych teatrów w dzisiejszych czasach. Tutaj można zobaczyć nowoczesne produkcje z nową wizją dzieł klasycznych, a także twórczość reżyserów, którzy dopiero rozpoczynają swoją karierę
Niżny Nowogród Teatr Młodzieży: adres, bilety, aktorzy, spektakle i recenzje publiczności
Teatr Młodzieży w Niżnym Nowogrodzie istnieje od 90 lat. Teatr jest interesujący zarówno dla dzieci, młodych widzów, jak i poważnych, doświadczonych widzów. Teatr Młodzieży pilnie pielęgnuje tradycje przeszłości, rozwijając się i starając się nadążyć za duchem czasu. To główny sekret jego popularności
Co to jest teatr japoński? Rodzaje teatru japońskiego. Teatr nr. Teatr Kyogen. teatr kabuki
Japonia to tajemniczy i charakterystyczny kraj, którego istotę i tradycje są bardzo trudne do zrozumienia dla Europejczyka. Wynika to w dużej mierze z faktu, że do połowy XVII wieku kraj był zamknięty na świat. A teraz, aby poczuć ducha Japonii, poznać jego istotę, trzeba sięgnąć po sztukę. Wyraża kulturę i światopogląd ludzi jak nigdzie indziej. Teatr Japonii to jeden z najstarszych i prawie niezmienionych rodzajów sztuki, jakie do nas dotarły
Perła Murmańska - teatr Floty Północnej
Jedyny tego typu teatr w Arktyce. Artykuł zawiera informacje o jego historii powstania, rozwoju, repertuarze, składzie trupy, wrażeniach zwiedzających
Sala koncertowa (Teatr Maryjski) - nowa perła północnej stolicy
W XXI wieku, 29 listopada 2006, w północnej stolicy pojawiła się kolejna sala koncertowa. Teatr Maryjski wzbogacił się o wspaniały budynek, który powstał w zabytkowych murach Pracowni Scenografii, która spłonęła w 2003 roku