2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Słynny rosyjski malarz pejzażowy Iwan Iwanowicz Szyszkin pozostawił po sobie kilkaset obrazów gloryfikujących piękno rosyjskiej przyrody. Na wybór tematu duży wpływ miała okolica, w której się wychował. To prowincja Vyatka, miasto Yelabuga i okolice - równina zalewowa rzeki Kamy, jej strome brzegi, strumienie leśne przecinające gęste zarośla lasów okrętowych, jeziora, słoneczne trawniki … Wszystko to dało początek inspiracji i pragnienie uchwycenia boskiego piękna na płótnie.
Ulubione historie
Brzoza, dąb, sosna to ulubione drzewa artysty. Nawet opuszczając Rosję, wędrował po obrzeżach Dusseldorfu, Monachium, Zurychu i szukał podobnych widoków. Kiedy przyjechał do Finlandii odwiedzić swoją najstarszą córkę Lidię, Iwan Iwanowicz nadal malował pejzaże, ponieważ charakter tych miejsc jest bardzo podobny do rosyjskiego.
Jeśli przyjrzysz się uważnie obrazom Iwana Szyszkina, znajdziesz na nich często powtarzające się pejzaże z sosnami. Majestatyczne piękności Kamy podbiły serce Iwana Iwanowicza jako dziecko.
Sosny oświetlone słońcem
Obraz Shishkina „Sosny oświetlone słońcem”, napisany w 1886 r.rok, wprowadza nas w urok rosyjskiego lasu: dwa smukłe, mocne drzewa, jedno z tych, które trafiają na maszty statków; puszyste korony tworzą przyjemny chłodny odcień; elastyczna gleba, usiana grubą warstwą igieł, tłumi wszelkie odgłosy. Jedynie śpiew ptaków i szelest gałęzi od podmuchów wiatru przerywają ciszę letniego dnia. Żywiczny zapach lekko podnieca, lekka bryza orzeźwia. Widzowi łatwo jest wyobrazić sobie siebie w tym miejscu. Zwróć uwagę na to, jak napisana jest kora, gałęzie, igły. Możesz pomyśleć, że masz przed sobą zdjęcie. Niektórzy z naszych współczesnych uważają to za dużą wadę. Nie wolno nam zapominać, że w czasach Szyszkina degerrotyp nie został jeszcze wynaleziony. Rzetelność, skrupulatność w obrazie została oceniona wyżej niż rozmyte kreski. Nadeszła era fotografii i impresjonizmu.
Ivan Shishkin jest mistrzem drobnych szczegółów. Celowo nie nadaje swoim wątkom psychologicznego ukierunkowania. Pisze, jak oddycha, jak żyje. Nikogo nie uczy. Seria ciężkich strat, jakie spotkały artystę w kwiecie wieku, nauczyła go cierpliwości, akceptacji swojego losu jako krzyża złożonego przez Pana. Jakie skojarzenia budzi ten obraz Shishkina? Sosny nasłonecznione to para pięknych, silnych, zdrowych drzew. Pod ich cieniem przyjemnie schować się przed palącymi promieniami południowego słońca. Mogły tu igrać niedźwiadki, jak w „Poranku w sosnowym lesie”, a zmęczeni grzybiarze mogli odpocząć. Smutek emanuje z krajobrazu. Tylko dwie sosny i pusta przestrzeń w pobliżu. Do czasu malowania płótna artysta był już dwukrotnie owdowiały i nie miał już nadzieimożliwość życia w szczęśliwym rodzinnym gnieździe.
Dwie sosny są jak dwie różne osoby
Iwan Iwanowicz słusznie uznał, że nie trzeba ładować obrazów natury psychologizmem. Niemniej jednak okazało się, że każdy obraz Szyszkina jest autobiografią artysty, projekcją jego życia osobistego, bólu i radości jego duszy. Porównaj - „Sosna na skale”, napisana w 1855, wtedy artysta miał 23 lata, i „Na dzikiej północy”, napisane w 1891.
Ma prawie 70 lat. Jest dwukrotnie wdowcem i pochował swoich synów. Czego możesz oczekiwać od życia? Jak przenikliwie samotna i niespokojna wygląda sosna Valaam (obraz Shishkina „Na dzikiej północy”). Porównaj to z wcześniejszą pracą Sosna na piasku z 1884 r.
W tym roku Iwan Iwanowicz skończył 52 lata. W jego pracach (płótnach „Sosna na piasku” i „Przed burzą”) wyczuwa się nadzieję na zmianę, na możliwość rozpoczęcia nowego życia. Spójrz, sosna na piasku wydaje się wspinać na wydmę. Piaszczyste wzgórza bardziej przypominają osłonę przed zimnymi wiatrami Bałtyku niż przeszkody. Jednak ziemia jest krucha. Nie ma wcześniejszej pewności siebie. Pojawiły się wątpliwości, choć nadzieja nie jest jeszcze stracona.
Przed burzą
Iwan Iwanowicz ciężko pracuje. Poród nie pęka i nie spada. Artysta zwraca szczególną uwagę na drobne detale, rysuje każde źdźbło trawy, każdy liść. Obraz Shishkina „Przed burzą” został napisany właśnie w tamtych latach. Należy pamiętać, że prawa strona jest wyraźnie bardziej obciążona. Wąska, ale jasna ścieżkadokonuje zdecydowanego zwrotu w prawo, ku przyszłości. Woda niegazowana nie jest miejscem, w którym można się zatrzymywać. Przygnębienie to ciężki grzech. Dopóki żyjemy, musimy iść naprzód! Po prawej stronie świeże i jasne odcienie zieleni, po lewej żółtawa, lekko uschnięta trawa. Duży krzew nie jest przeszkodą. To jak ekran, za którym nowe życie. Jaka ona jest?
Ostatni obraz Shishkina
Lasy sosnowe w prowincji Vyatka, ze stuletnimi drzewami o średnicy pół metra i wysokości do czterdziestu metrów, były również nazywane lasami okrętowymi lub masztowymi. Proste, mocne i lekkie lufy trafiły do stoczni i były wykorzystywane w przemyśle stoczniowym.
To nie przypadek, że ostatnim obrazem Shishkina jest Ship Grove (1898). Wystawa odbyła się w lutym-marcu tego samego roku, a Iwan Iwanowicz zaprezentował tam swoją nową pracę. Ostatni obraz Shishkina znany jest również pod nazwą „gaj okrętowy Afonasof w pobliżu Yelabuga”. Wywołała wiele entuzjazmu, a 8 marca zmarł wspaniały artysta. Śmierć złapała go przy sztalugach, pędzlem w dłoni, tworząc nowy krajobraz…
Zalecana:
Musical „Piękna i Bestia”: recenzje. Musical „Piękna i Bestia” w Moskwie
"Piękna i Bestia" to bajka o pięknej dziewczynie o dobrym sercu i zaklętym księciu, który marnieje pod postacią straszliwej Bestii. 18 października 2014 roku w Moskwie odbyła się premiera musicalu opartego na tej wzruszającej historii, znanej i kochanej przez dzieci i dorosłych na całym świecie
Każdy obraz Renoira jest obrazem nastroju
Prawie wszystkie obrazy Renoira dają dobry nastrój innym. Możesz do nich wracać raz za razem. Za lekkim pociągnięciem pędzla artysty zawsze kryje się głębia, wystarczy się dokładnie przyjrzeć
Cichy urok martwej natury, czyli martwej natury
Nawet osoba z dala od malowania bez wahania odpowie, czym jest martwa natura. W tych obrazach jest jakiś nieopisany urok, przyćmione piękno, które powoduje zamyślenie, zmusza nas do podziwiania tych przedmiotów, na które często nie zwracamy uwagi w życiu codziennym
O wielkich rosyjskich artystach: obraz Shishkina „Poranek w sosnowym lesie”
Spróbujmy dowiedzieć się, czym tak naprawdę jest interesująca nas praca. Jaki jest sekret tak ogromnej popularności i powszechnego uznania? Prawdopodobnie przede wszystkim dlatego, że Shishkin zaprojektował swój „Poranek w sosnowym lesie” nie jako standardowy krajobraz, ale był w stanie doskonale wyrazić stan natury, przekazać jej duszę, jej życie
Opis jednego arcydzieła: Obraz Shishkina „Żyto”
Obraz Szyszkina „Żyto” jest klasycznym odzwierciedleniem rosyjskiego chronotopu narodowego. Co on reprezentuje? Przestrzeń pól lub stepów i droga ciągnąca się w dal, w nieskończoność. Przestrzeń rozszerza się we wszystkich kierunkach, nie jest ograniczona górami ani żadną zabudową. A nad nim to samo szerokie, bezkresne niebo, białawo-niebieskawe, z chmurami unoszącymi się w zamyśleniu
