2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Pierre Auguste Renoir jest uważany za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli impresjonizmu i chociaż ten kierunek nie jest jedynym w jego twórczości, chcę o nim porozmawiać.
Funkcje
Impresjonizm powstał po pojawieniu się dagerotypu, który, podobnie jak klasyczny styl malarstwa, zachował i ukazywał szczegółowo wszystkie szczegóły fotografowanego.
Impresjoniści zostali zmuszeni do poszukiwania nowych sposobów przedstawiania. Zaczęli skupiać się nie na formie, kolorze, orientacji społecznej czy moralności. Impresjonizm to przede wszystkim duch, nastrój, wrażenie. To nie przypadek, że impresjoniści, w szczególności Auguste Renoir, zaczęli malować obrazy w plenerze, a nie w pracowni, jak to było w zwyczaju wśród artystów starej szkoły. Odrzucenie czarnej farby jest również znakiem rozpoznawczym tego stylu. Mieszając i nakładając na siebie różne odcienie pięciu kolorów, osiągnięto niezbędną głębię i objętość.
Styl malarski Renoira
Jak odróżnić sposób, w jaki pracował Renoir? Opisowi obrazów tego malarza często towarzyszą takie słowa jak „mgiełka”, „zasłona”, „całun” itp.jedna z ulubionych prac artysty - "Społeczeństwo w Bernewalu". Ten obraz Renoira był z nim do końca jego życia. Nie chodzi tylko o to, że przedstawia on bliskich mu ludzi, synów Jeana i Pierre'a oraz Julie Manet z kuzynami, do których żywił uczucia ojcowskie, ale także w ciszy i spokoju, które promieniują letnim krajobrazem.
Dziewczyna w kapeluszu
Ogólnie rzecz biorąc, impresjoniści próbowali przedstawić życie jako serię świąt. Za to zostali potępieni przez swoich współczesnych. Ludzie chcieli zobaczyć pouczające historie, powód do refleksji, lekcję moralną - do czego są przyzwyczajeni w tradycyjnym malarstwie. Obraz Renoira „Dziewczyna w kapeluszu” ma rozmyte kontury, miękkie, gładkie linie. Nie ma w tym charakteru, namiętności, malarz poprosił młodą damę, by usiadła, by uratować modny kapelusz na płótnie. Dziewczyna siedzi, od niechcenia opierając głowę na dłoni, jej spojrzenie jest spokojne i zainteresowane. Wygląda na to, że artysta opowiada coś ciekawego. Zapomniała nawet o swoim nowym kapeluszu Charlotte. Najprawdopodobniej dziewczyna dobrze zna artystę. Historycy sztuki uważają, że jest to córka jednego z przyjaciół Renoira, a pozowanie do portretu nie jest dla niej niczym nowym.
Dziewczyny przy fortepianie
Artysta z wielką miłością przedstawił kobiety, dziewczęta i dzieci. Historie często się powtarzały. Wielokrotnie pracował nad tym samym tematem. Obraz Renoira „Dziewczyny przy fortepianie” w kilku wersjach przechowywany jest w różnych muzeach na całym świecie. Jeden z nich, z kolekcji O. Krebsa, można zobaczyć w Ermitażu. Na świecie jest pięć lub sześć obrazów Renoira zta fabuła. W Ermitażu wystawiono dzieło, które można by uznać za niedokończone, gdyby nie było podpisane przez artystę. Najwyraźniej obraz Renoira inspirowany był muzyką Debussy'ego, który w tamtych latach szukał sposobów na oddanie przezroczystości barw natury w barwie dźwięku. Płótno malowane jest olejami, ale jasne kolory, harmonijne połączenie ciepłych i zimnych odcieni tworzą wrażenie akwareli.
Parasole
Renoir żył prawie 80 lat i gdyby nie okresowe problemy zdrowotne, jego życie można by uznać za całkiem szczęśliwe. Ale to nie jest do końca poprawne. Kreatywność przyniosła mu smutek. U zarania impresjonizmu był traktowany z pogardą. Pierwsza wystawa w 1874 roku nie powiodła się, a nazwę „Impresjoniści” nadano młodym artystom jako obrazę.
Słynne „Parasole” to typowy przykład twórczych poszukiwań Renoira. Analiza rentgenowska płótna wykazała, że malarz kilkakrotnie malował. Jego prawa strona nie uległa zmianie i jest wykonana impresjonistycznie, ale lewa strona bardziej przypomina fotografię. Malarz poprawił linie i uczynił je wyraźnymi, z wyraźnymi granicami. Co więcej, zgodnie z modą, początkowo przedstawiał damę na pierwszym planie w kapeluszu, a następnie go zdjął. Suknia tej pani również została wymieniona.
Nie minęło wiele czasu, a Auguste Renoir stał się szanowanym przedstawicielem szkoły impresjonizmu w swoim kraju i na całym świecie, a Francja stała się kolebką tego pięknego stylu.
Zalecana:
Statusy dotyczące wina: o nastroju, kobietach, sztuce
Dzisiejsze życie ludzi jest bezpośrednio związane z sieciami społecznościowymi. Dlaczego statusy dotyczące wina są tak popularne? Ponieważ wraz z kawą jest jednym z najpopularniejszych tematów fotografii. Statusy o lampce wina wieczorem, o spotkaniach ze znajomymi – to wszystko staje się znajomą częścią naszego życia. Czasami człowiek może sam filozofować pod zdjęciem, czasami nie. Tu na ratunek przychodzą statusy dotyczące wina. Są to zarówno zabawne wypowiedzi, jak i filozoficzne przemyślenia wielkich ludzi
Każdy obraz Shishkina jest dokładną reprodukcją piękna natury
Słynny rosyjski malarz pejzażowy Iwan Iwanowicz Szyszkin pozostawił po sobie kilkaset obrazów gloryfikujących piękno rosyjskiej przyrody. Na wybór tematu duży wpływ miała okolica, w której się wychował
Progi bluesowe, czyli co decyduje o nastroju bluesa
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, co sprawia, że brzmi blues? Jeśli zapytasz o to doświadczonych muzyków, odpowiedzą, że powodem tego są partie pentatoniczne i skala bluesowa. Zobaczmy, jak dokładnie nuty pozwalają przekazać emocje bluesa
Kobiecy motyw w sztuce: obrazy Renoira z tytułami
Pierre Auguste Renoir, którego obrazy znane są na całym świecie, uważany jest za jednego z twórców impresjonizmu. Całą swoją pracę poświęcił poszukiwaniu piękna w kobiecej naturze. Artysta uważany jest za mistrza reprodukcji kolorów, a także jednego z tych, którzy nie bali się używać czerni na swoich płótnach
Dobry melodramat o miłości to sposób na przywrócenie nastroju
We współczesnym świecie, w którym wydarzenia pędzi z prędkością markowego pociągu, relacje między ludźmi straciły swoją głębię, a słowo „romans” stało się czymś bardzo odległym, wywołującym nostalgię, jest świetny sposób zanurzyć się w świat marzeń i fantazji oglądając romantyczne filmy miłosne
