Kobiecy motyw w sztuce: obrazy Renoira z tytułami

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Renoir uważany jest za jednego z twórców klasycznego impresjonizmu, jednak w przeciwieństwie do obrazów jego kolegów, jego malarstwo rozwijało się w innym kierunku. Swoją pracę poświęcił technikom malarstwa transparentnego. Stosując zupełnie nowe techniki nakładania kresek, Renoir osiągnął odrębną strukturę swojej pracy, co znacznie odróżnia jego twórczość od szkoły starych mistrzów.

Kobiety w Renoir

obrazy Renoira, których imiona kojarzą się z prawdziwie kobiecym urokiem, w cudowny sposób oddają ledwo zauważalne rysy dziewczęcej urody. Był optymistą i szukał najlepszych rzeczy w życiu, starając się je zachować dzięki malarskiej kinetyce swoich pędzli.

Jako artysta, Renoir, którego obrazy promieniują światłem, był w stanie znaleźć i przedstawić tylko radosne i szczęśliwe twarze. W dużej mierze dzięki tej zdolności, a także wrodzonej miłości ludzi, twórca uczynił kobiety kwintesencją swojej sztuki.

obrazy Renoira z tytułami „Jeanne Samary”,„Balerina”, „Kąpiące się” zdradzają w nim konesera kobiecej natury, który miał własny ideał piękna i był obcy konwenansom. Kobiety na obrazach Auguste'a są rozpoznawalne i każdy, kto kiedykolwiek zetknął się z historią malarstwa, jest w stanie rozpoznać rękę mistrza. Każda dama zawsze patrzy z płótna oczami pełnymi pragnienia miłości i pragnienia zmiany. Wśród wspólnych cech, które można zobaczyć na wszystkich portretach kobiecych artystki, wszystkie kobiety na obrazach mają małe czoło i ciężki podbródek.

"Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Hanrio"

W 1877 roku odbyła się osobista wystawa ekspozycji artysty w ramach impresjonizmu. Wśród większości prac największe zainteresowanie wzbudziły obrazy Renoira zatytułowane „Portret Jeanne Samary” i „Portret Henrietty Hanrio”. Przedstawione na zdjęciach panie to aktorki. Autor niejednokrotnie malował ich portrety. Obrazy przykuły uwagę w dużej mierze dzięki umiejętnie stworzonej iluzji ruchliwości biało-niebieskiego tła, które stopniowo zagęszcza się wokół konturów kobiecej Henrietty i prowadzi widza do jej aksamitnych brązowych oczu. Pomimo tego, że ogólna ekspozycja wyszła bardzo kinetycznie i emocjonalnie, jednocześnie pozostała nieruchoma, z naciskiem na kontrast ciemnych łuków brwiowych i giętkich czerwonych loków.

W podobny sposób Pierre-Auguste Renoir, którego obrazy nie słyną z umieszczania akcentów i detali, namalował portret uroczej Jeanne Samary. Postać aktorki wydaje się być uformowana z ozdobnych fioletowych kresek, które są niesamowitew ten sposób pochłonął całą możliwą paletę barw, zachowując jednocześnie dominujący czerwony kolor. Renoir umiejętnie przenosi widza na twarz dziewczyny, zwracając uwagę na narysowane usta, oczy, a nawet kosmyki włosów. Tło nakłada refleks na twarz aktorki z fioletowym rumieńcem, który bardzo harmonijnie wpisuje się w wizerunek divy. Samo ciało aktorki wypełniają charakterystyczne dla impresjonistów pospieszne pociągnięcia.

Techniczne cechy wydajności Renoir

Pierre Auguste Renoir, którego obrazy promieniują duchem impresjonizmu, działał do ostatnich dni swojego życia, nie pozwalając, by choroba usunęła go z malarstwa. Oprócz zamiłowania do przedstawiania kobiecej natury, artysta zasłynął umiejętnością efektywnego wykorzystania koloru i pracy z farbami, do których rzadko uciekali się jego koledzy z rzemiosła.

Auguste jest jednym z nielicznych, którzy umiejętnie zastosowali na swoich płótnach kombinację czerni, szarości i bieli, aby obrazy nie wyglądały na „brudne”. Pomysł, aby poeksperymentować z tą kolorystyką, wpadł na artystę, gdy jakoś usiadł i obserwował krople deszczu. Wielu historyków sztuki zauważa, że artystę można nazwać mistrzem wizerunku parasoli, gdyż często w swoich pracach sięgał po ten szczegół.

W większości mistrz używał białej farby, żółtej neapolitańskiej farby, błękitu kob altowego, korony, ultramaryny, kraplaka, szmaragdowozielonej farby i cynobru, ale ich umiejętne połączenie dało początek niezwykle malowniczym arcydziełom. Bliżej roku 1860, kiedyImpresjonizm nabrał rozpędu, paleta kolorów Renoira uległa zmianie i zaczął uciekać się do jaśniejszych odcieni, takich jak czerwień.

Wpływ Moneta na pracę Renoira

Sprawa doprowadziła Renoira do spotkania z malarzem nie mniej ważnym dla sztuki francuskiej, Claudem Monetem. Ich losy splotły się i przez pewien czas mieszkali w tym samym mieszkaniu, nieustannie szlifując swoje umiejętności, przedstawiając się na płótnach. Niektórzy krytycy twierdzą, że podobieństwa między ich obrazami są tak oczywiste, że gdyby nie napis w lewym dolnym rogu, technicznie niemożliwe byłoby ich odróżnienie. W ich pracy są jednak oczywiste różnice. Na przykład Monet skupił się na grze światła i cienia, dzięki czemu stworzył własne kontrasty na płótnach. Auguste bardziej cenił kolor jako taki, co sprawiało, że jego obrazy były bardziej opalizujące i pełne światła. Kolejną zasadniczą różnicą w twórczości malarzy było to, że obrazy Renoira, z imionami, które z pewnością kojarzą się z kobietami, zawsze skłaniały się ku przedstawieniu postaci ludzkich, podczas gdy Claude Monet z pewnością sprowadził je na dalszy plan.