Balet „Jezioro łabędzie”. Balet Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Balet Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” to jeden z symboli wielkiej sztuki rosyjskiej, arcydzieło, które stało się perłą skarbca world music i „wizytówką” Teatru Bolszoj. Każda nuta utworu jest przesiąknięta cierpieniem. Intensywność tragedii i piękna melodia, charakterystyczne dla twórczości Piotra Iljicza, stały się własnością wszystkich melomanów i miłośników choreografii na świecie. Okoliczności powstania tego wspaniałego baletu są nie mniej dramatyczne niż akordy Sceny Jeziora.

Zamawianie baletu

Ostatnia ćwierć XIX wieku była dziwnym czasem dla baletu. Dziś, kiedy stała się integralną częścią klasyki, trudno sobie wyobrazić, by jeszcze kilkadziesiąt lat temu ta forma sztuki była traktowana jako coś drugorzędnego, niegodnego uwagi poważnych muzyków. P. I. Czajkowski, będąc nie tylko znanym kompozytorem, ale także koneserem muzyki, kochał jednak balet i często chodził na przedstawienia, chociaż sam nie miał ochoty pisać w tym gatunku. Ale stało się coś nieprzewidzianego, na tle pewnychtrudności finansowe, pojawiło się zamówienie z dyrekcji, za które obiecali pokaźną kwotę. Opłata obiecana hojna, osiemset rubli. Piotr Iljicz służył w konserwatorium iw tamtych czasach pracownicy oświaty też nie żyli w luksusie, choć oczywiście koncepcje dobrobytu były inne. Kompozytor zabrał się do pracy. Balet „Jezioro łabędzie” (początkowo wymyślono nazwę „Wyspa łabędzi”) został zaprojektowany na podstawie niemieckich legend.

Wagner i Czajkowski

Ponieważ akcja toczyła się w Niemczech, P. I. Czajkowski, aby poczuć tajemniczy klimat krzyżackich sag i zamków, w których rycerze i piękne damy były dość zwyczajnymi postaciami, udał się do tego kraju w nędzy treści ówczesnych profesorów). W mieście Bayreuth podczas występu (dali „Pierścień Nibelungów”) odbyła się wspaniała znajomość dwóch geniuszy - Petera Iljicza i Richarda Wagnera. Czajkowski był zachwycony Lohengrinem i innymi operami swojego słynnego kolegi, o czym nie omieszkał poinformować swojego niemieckiego kolegi w notacji muzycznej. Rosyjski geniusz postanowił nazwać swojego głównego bohatera Zygfrydem, co nie przeszkadzało wielkiemu Niemcowi.

Kolejny enigmatyczny Niemiec, Ludwig II

Była inna tajemnicza postać, która poważnie wpłynęła na przyszły balet „Jezioro łabędzie”. Wagnerowi patronował bawarski monarcha Ludwik II, człowiek dziwny, ale na swój sposób bardzo utalentowany. Budując tajemnicze, fantastyczne i niezwykłe zamki, stworzył atmosferę średniowiecza, bardzo współbrzmiącą z duszą wielkiego rosyjskiego kompozytora. Nawetśmierć króla, która nastąpiła w niezwykle tajemniczych okolicznościach, idealnie wpisuje się w zarys życiorysu tej niezwykłej i uroczej osobowości. Śmierć niezwykłego monarchy sprawiła, że P. I. Przygnębiające działanie Czajkowskiego dręczyło go pytanie, czy mimowolnie przysporzył sobie kłopotów na głowie ponurą historią, którą chciał ludziom opowiedzieć.

Proces twórczy

W balecie jako akcji choreografia zawsze była uważana za najważniejszy aspekt. Według wspomnień współczesnych tradycję tę przerwał balet „Jezioro łabędzie”. Nie bez znaczenia była też treść, która podkreślała ładunek semantyczny pięknej muzyki. Jest tragiczna i wpisuje się w definicję nieodwzajemnionej miłości. Ponieważ dyrekcja teatralna była zleceniodawcą baletu Jezioro łabędzie, libretto powierzono szefowi Bolszoj Władimirowi Begiczowowi. Wspomagał go tancerz V. Geltser, a później w proces twórczy włączył się sam autor. Partytura była gotowa w 1876 roku i z całą starannością, jaką okazano przy tworzeniu baletu, P. I. Czajkowski najprawdopodobniej nie wyobrażał sobie, że dzieło to zostanie włączone do szeregu arcydzieł, które uwieczniły jego imię.

Postacie, czas i miejsce

Miejsce i czas akcji są określane jako bajeczne. Jest kilku głównych bohaterów, tylko trzynastu. Wśród nich władcza księżniczka z synem Zygfrydem, jego przyjaciel von Sommerstern, jego mentor Wolfgang, von Stein z żoną von Schwarzfels, także z żoną, biegaczem,herold, mistrz ceremonii, królowa łabędzie, jest zaczarowaną piękną Odetą, jak kropla wody podobna do jej Odyli i jej ojca Rothbarta, złego czarnoksiężnika. I oczywiście postacie drugorzędne, w tym małe łabędzie. Generalnie nie tak niewielu artystów pojawia się na scenie w czterech aktach.

Historia

Młody, wesoły i bogaty Zygfryd dobrze się bawi z przyjaciółmi. Ma uroczystość, dzień dojrzewania. Ale pojawia się stado łabędzi, a za nim coś wciąga młodego księcia do lasu. Odette, przybierając ludzką postać, urzeka go swoim pięknem i opowiada o oszustwie Rothbarta, który ją oczarował. Książę składa przysięgę wiecznej miłości, ale królowa matka ma własny plan małżeńskiego ułożenia losu swoich synów. Na balu przedstawiają go Odile, dziewczynie bardzo podobnej do królowej łabędzi. Ale podobieństwo ogranicza się do wyglądu i wkrótce Zygfryd uświadamia sobie swój błąd. Wdaje się w pojedynek ze złoczyńcą Rothbartem, ale siły są nierówne. W finale giną kochankowie, złoczyńca (w reinkarnacji sowy). Taka jest fabuła. Jezioro łabędzie stało się wybitnym baletem nie ze względu na swoją niezwykłość, ale dzięki magicznej muzyce Czajkowskiego.

Nieudana premiera

W 1877 roku premiera odbyła się w Bolszoj. Piotr Iljicz z niepokojem i niecierpliwością wyczekiwał daty 20 lutego. Były powody do ekscytacji, spektaklem zajął się Wenzel Reisinger, któremu udało się zawieść wszystkie poprzednie premierowe spektakle teatru. Mam nadzieję, że tym razem ma wszystkookazuje się, że to nie wystarczyło. I tak się stało. Nie wszyscy współcześni doceniali wspaniałą muzykę, psychologicznie postrzegając akcję jako całość. Wysiłki baletnicy Poliny Karpakowej w stworzeniu wizerunku Odety nie zakończyły się sukcesem. Corps de ballet zasłużył sobie na wiele ostrych uwag krytycznych za niewłaściwe machanie rękami. Kostiumy i dekoracje były niedopracowane. Dopiero przy piątej próbie, po zmianie solistki (tańczyła ją Anna Sobeshchanskaya, primabalerina z trupy Teatru Bolszoj), udało się jakoś oczarować publiczność. P. I. Czajkowski był przygnębiony porażką.

Występ Maryjski

Tak się złożyło, że balet „Jezioro łabędzie” został doceniony dopiero po śmierci autora, któremu nie było pisane triumfować. Spektakl przez osiem lat działał na scenie Bolszoj bez większego sukcesu, aż w końcu został usunięty z repertuaru. Baletmistrz Marius Petipa rozpoczął pracę nad nową wersją sceniczną wspólnie z autorem, wspomaganym przez Lwa Iwanowa, który posiadał naprawdę niezwykłe zdolności i doskonałą pamięć muzyczną.

Scenariusz został napisany na nowo, wszystkie numery choreograficzne zostały przemyślane na nowo. Śmierć wielkiego kompozytora wstrząsnęła Petipa, zachorował (przyczyniły się do tego inne okoliczności osobiste), ale po wyzdrowieniu postawił sobie za cel stworzenie takiego baletu „Jezioro łabędzie”, który stałby się cudownym pomnikiem P. I. Czajkowskiego. Udało mu się.

Już 17 lutego 1894 roku, krótko po śmierci kompozytora, w wieczór jego pamięci, uczeń Petipy L. Iwanow zaproponował publiczności nową interpretację drugiegoakt, opisywany przez krytyków jako genialny przełom. Następnie, w styczniu 1895 roku, balet został wystawiony w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Tym razem triumf był niezwykły. Nowe zakończenie, szczęśliwe, było nieco niezgodne z ogólnym duchem dzieła. Zaproponował ją brat zmarłego kompozytora Modest Czajkowski. W przyszłości trupa powróciła do oryginalnej wersji, która jest wystawiana do dziś z takim samym sukcesem w teatrach na całym świecie.

Los baletu

Porażka z Jeziorem łabędzim najwyraźniej była przyczyną tego, że kompozytor nie brał udziału w baletach przez trzynaście lat. Czajkowski był też może zakłopotany faktem, że gatunek ten był nadal uważany za lekki, w przeciwieństwie do oper, symfonii, suit, kantat i koncertów, które wolał tworzyć. W sumie kompozytor napisał trzy balety, pozostałe dwa to Śpiąca królewna, której premiera odbyła się w 1890 roku, a kilka lat później został zaprezentowany publiczności Dziadek do orzechów.

Jeśli chodzi o Jezioro Łabędzie, jego życie stało się długie i najprawdopodobniej wieczne. Przez cały XX wiek balet nie zszedł ze sceny czołowych teatrów świata. Wybitni współcześni choreografowie A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev i wielu innych realizowało swoje pomysły podczas jego produkcji. Rewolucyjny charakter podejścia do części muzycznej dzieła skłonił do poszukiwania nowych twórczych dróg w tańcu, potwierdzając światowe przywództwo rosyjskiego baletu. Koneserzy sztuki z różnych krajów, odwiedzający Moskwę, uważają Teatr Bolszoj za niezbędny punkt zwiedzania. „Jezioro łabędzie” – spektakl, który nie opuszczanikt nie jest obojętny, widzieć to jest marzeniem wszystkich baletomanów. Setki wybitnych baletnic uważa rolę Odette za szczyt swojej twórczej kariery.

Gdyby Piotr Iljicz wiedział…