Obrazy Picassa: zdjęcia z tytułami

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Słynny na całym świecie artysta Pablo Picasso, którego obrazy można oglądać bez końca, urodził się w Hiszpanii 25 października 1881 roku. Jego ojciec José Ruiz Brasco był nauczycielem sztuki. Pablo otrzymuje pierwsze lekcje rysunku od swojego taty. Już w wieku ośmiu lat mały artysta namalował swój pierwszy bardzo ciekawy obraz „Picador” (poniżej), który towarzyszył mu przez całe życie.

Młode lata mistrza

Szkolenie artysty rozpoczęło się w Hiszpanii. Wiedzę zdobywa w szkole La Lonja w Barcelonie, a następnie kontynuuje naukę w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. W 1900 wraz z przyjaciółmi wyjeżdża do Paryża. Znajomość twórczości impresjonistów zrobiła wrażenie na młodym Picasso. Obrazy artysty odzwierciedlają styl El Greco, Velasqueza i Goi. Od 1904 Picasso zaczął mieszkać we Francji. Po „niebieskim okresie” twórczości, który trwał od 1900 do 1904, artysta zaczyna tworzyć prace w kolorze różowym.

Wiedza i Miłosierdzie 1897

Fabuła obrazu, który przyszły wielki artysta napisał w 1897 roku, przedstawia scenę domową. Na łóżku leży umierająca kobieta, siedzący przy głowie lekarz sprawdza jej puls, a zakonnica trzyma w ramionach dziecko chorej matki. Picasso namalował ten obraz w wieku piętnastu lat za radą ojca. Obraz został przekazany wujowi artysty i obecnie znajduje się w Muzeum Picassa w Barcelonie.

Dziecko z gołębiem, 1901

Ten utwór został napisany na początku „niebieskiego okresu” Picassa w 1901 roku. Zwiedzając światową wystawę w Paryżu, artysta lubi impresjonistów, a poza tym śmierć przyjaciela wpływa na jego twórczość. Kreacje podkreślają obrazy smutku, melancholii i śmierci. Na zdjęciu mała dziewczynka delikatnie przyciska gołębicę do serca, uosabiając czułość i bezbronność. Tło tworzy kontrast z rudymi włosami dziecka i jasną kulą leżącą na podłodze.

Pijący Absynt 1901

Na tym słynnym obrazie, namalowanym w 1901 roku („okres błękitny”), artysta przedstawił paryską kawiarnię z początku XX wieku. Samotna kobieta siedząca przy stole pomyślała o kieliszku absyntu. Być może jest to głęboko nieszczęśliwa osoba, która zastanawia się nad trudami życia, a może jest bohaterką artystycznej bohemy, to właśnie w tym kręgu społeczeństwa taki napój był popularny.

Na płótnie nie ma zbędnych szczegółów. Kontrastowe kolory na zdjęciu dają poczucie samotnościkobiety i jej samoizolacja. Twarz jest skupiona, a na ustach widać gorzki uśmiech. Picasso w tym czasie bardzo pasjonował się twórczością Degasa, Toulouse-Lautreca i Gauguina, więc w jego pracach widać, że kompozycja na obrazach była inspirowana twórczością tych artystów.

"Dziewczyna na balu" 1905

Obraz został namalowany przez Picassa w 1905 roku podczas przejścia od "niebieskiego" do "różowego" okresu twórczości artysty. Fabuła obrazu opowiada o codziennym życiu wędrownych cyrkowców. Prawie całą przestrzeń na zdjęciu zajmują dwie postacie. Szczupła i giętka gimnastyczka ćwiczy ćwiczenie balansując na piłce, naprzeciwko niej na sześcianie siedzi atleta, który swoim mocnym wyglądem kontrastuje z kruchą sylwetką dziewczynki.

Tło obrazu przedstawia pustynny step. Umieszczone w tle płótna postacie (kobieta z dziećmi, biały koń i pies) ożywiają nudny krajobraz i tworzą różnicę między cyrkową zabawą a szarością stepu. Geometryczne kształty sześcianu i kuli mają również na celu stworzenie kontrastu między bezruchem i stabilnością sześcianu w porównaniu z chwiejną piłką. Sportowiec jest praktycznie połączony w jedną figurę z sześcianem, uosabiającym stałość, a dziewczyna balansując na piłce, stwarza wrażenie ruchu.

Historie „okresu różowego” związane są głównie z cyrkiem i wędrownymi aktorami. Artysta rysuje tancerzy i akrobatów. Obrazy Picassa o nazwach „okresu różowego” przesycone są duchem samotności i romantyzmem wędrującego życia artystów cyrkowych.

"Organy uliczne" 1905rok

Dzieła „różowego okresu” twórczości Picassa odzwierciedlają wiarę w przyjaźń i dobre relacje między ludźmi. Obraz „Barrel Organ” przedstawia starszego klauna ze swoim instrumentem muzycznym i prawdopodobnie jego ucznia, chłopca arlekina, któremu później przekazał swoje doświadczenia. Obaj bohaterowie są zamyśleni i spokojni, być może odpoczywają po przedstawieniu lub mają zamiar wyjść na scenę i pokazać swój numer publiczności. Główny bohater, stary klaun, utrzymany jest w różowych odcieniach, z czarną lirą korbową leżącą na jego kolanach. Chłopca podkreślono wielobarwną plamą stroju arlekina, a jego głowa praktycznie zlewa się z tłem obrazu. Tło obrazu jest napisane w odcieniach niebieskiego i ochry.

W 1907 roku mistrz zaczął eksperymentować z kształtem przedmiotów. Zamiłowanie artysty do kultury afrykańskiej prowadzi jego twórczość w nowym kierunku - kubizmie, który odrzuca naturalizm w sztuce Picassa. Obrazy stają się monochromatyczne i sprawiają wrażenie niezrozumiałych zagadek.

Dziewczyny z Awinionu 1907

Kiedy Picasso stworzył nowy kierunek w malarstwie - kubizm, pierwszym obrazem napisanym w tym stylu były "Dziewczyny z Awinionu" z afrykańskiego okresu twórczości artysty. Przypomina dzieło P. Cezanne'a „Czterech kąpiących się” z 1890 roku, być może to właśnie Cezanne zainspirował Picassa do stworzenia tego obrazu w 1907 roku. W pracy tło przypomina "różowe" i "niebieskie" okresy twórczości, a same dziewczyny są pomalowane w odcieniach ochry i różu.

W 1916rok artysta bierze udział w produkcji baletu „Parada” dla Siergieja Diagilewa. Tworzy scenografię i kostiumy, uczestniczy w pisaniu scenariusza. W wyniku tej pracy na premierze baletu wybuchł skandal, a publiczność prawie zakłóciła występ. Mimo to popularność Picassa tylko wzrosła.

Wojna w życiu Picassa

Od 1939 do 1944 roku Picasso odzwierciedla horror wojny w swoich pracach, zdradzając mrok i niepokój w swoich obrazach. Po wstąpieniu do partii komunistycznej artysta maluje swój słynny obraz „Gołąb pokoju”, który stał się symbolem pokoju na całym świecie.

Kolejne dzieło o orientacji antyfaszystowskiej pokazano poniżej na zdjęciu. Obraz Picassa zatytułowany „Nocne wędkowanie w Antibes” został namalowany w 1939 roku.

Guernica

Obraz został namalowany w 1937 roku na zamówienie rządu hiszpańskiego. Działka dla płótna o wymiarach 7,8 na 3,5 metra była bombardowaniem hiszpańskiego miasta Guernica. Opisując obraz Picassa należy wspomnieć, że jest on utrzymany w czerni i bieli, której artysta zawsze używał jako symbolu tragedii i śmierci. Całe płótno przesiąknięte jest grozą i smutkiem:

1. Kobieta szlochająca nad zamordowanym dzieckiem.
2. Spadający koń znajdujący się w centrum obrazu.
3. Zabity żołnierz z odciętą ręką, ale wciąż trzymający miecz.
4. Lampa w kształcie oka.
5. Człowiek płonieogień.
6. Tragiczna twarz kobiety wlatującej przez otwarte okno.

Stosunek do obrazu Picassa, którego zdjęcie oddaje całą grozę wojny, był inny. Jedni uważali to za pomysłowe, inni za najgorsze dzieło mistrza. Sam Picasso w 1940 roku, w odpowiedzi na pytanie, które naziści zadali mu na temat obrazu: „Czy to zrobiłeś?”, - odpowiedział: „Nie, zrobiłeś to”.

W latach powojennych życie artysty układa się bardzo pomyślnie, ma dzieci, później jego córka Paloma zostaje znanym projektantem mody i projektantem. Przeprowadzka z Paryża na południe Francji przyczynia się do nadania twórczości mistrza śródziemnomorskiego charakteru. O życiu Picassa nakręcono kilka filmów, w dwóch z nich bierze udział:

1. "Tajemnica Picassa".
2. "Testament Orfeusza".

Słynny artysta zmarł 8 kwietnia 1973 i został pochowany w pobliżu swojego zamku Vauvenart we Francji.

Surrealistyczne obrazy Picassa, foto

Taki kierunek jak surrealizm ukształtował się w latach 20. XX wieku. To połączenie rzeczywistości i snu. Głównym celem, do którego dąży surrealizm, jest wzniesienie zasady duchowej ponad świat materialny.

Aby osiągnąć ten cel, wielu artystów używało alkoholu, narkotyków lub głodu, aby dostać się do głębin swojej podświadomości. Nazwa surrealizm pojawiła się po kontrowersyjnym balecie „Parada” w 1917 roku. Został wynaleziony i używanyFrancuski poeta Apollinaire w swoim dziele „Nowy duch”, poświęconym temu baletowi.