Wykwintna holenderska martwa natura - arcydzieła spokojnego życia

Spisu treści:

Wykwintna holenderska martwa natura - arcydzieła spokojnego życia
Wykwintna holenderska martwa natura - arcydzieła spokojnego życia

Wideo: Wykwintna holenderska martwa natura - arcydzieła spokojnego życia

Wideo: Wykwintna holenderska martwa natura - arcydzieła spokojnego życia
Wideo: VIKINGS | Axe Throwing with Alexander Ludwig 2024, Listopad
Anonim

„Spokojne życie” zostało nazwane martwą naturą w Holandii. Dzieje się tak pomimo faktu, że nazwa gatunku w języku francuskim oznacza „martwą naturę”. Dlaczego więc w ustach Holendrów kompozycje z przedmiotów nieożywionych, barwnie wyeksponowane na płótnie, oznaczały życie? Tak, te obrazy były tak jasne, rzetelne i wyraziste, że nawet najbardziej niedoświadczeni koneserzy zachwycali się realizmem i namacalnością detali. Ale to nie wszystko.

holenderska martwa natura
holenderska martwa natura

Holenderska martwa natura to próba opowiedzenia o tym, jak żywy i blisko siebie każdy przedmiot, każda część tego świata jest wpleciona w złożony świat człowieka i w nim uczestniczy. Holenderscy mistrzowie tworzyli pomysłowe kompozycje i potrafili tak wiernie oddać kształt, przelewy barwne, objętość i fakturę przedmiotów, że zdawały się utrwalać dynamikę ludzkich działań. Tu jest długopis z błyszczącą kroplą atramentu, który jeszcze nie wystygł z ręki poety, tu cięty granat, wodnisty z rubinowym sokiem, a tu bułka ugryziona i rzucona na zmiętą serwetkę… jednocześnie jest to zaproszenie do podziwiania i cieszenia się wspaniałością i różnorodnością przyrody.

Tematy i obrazy poglądowe

Holenderska martwa naturaniewyczerpane w mnogości tematów. Niektórzy malarze zjednoczyli się w pasji do kwiatów i owoców, inni specjalizowali się w szorstkiej wiarygodności kawałków mięsa i ryb, inni z miłością tworzyli przybory kuchenne na płótnie, a jeszcze inni poświęcili się tematowi nauki i sztuki.

holenderska martwa natura z kwiatami
holenderska martwa natura z kwiatami

Holenderska martwa natura z początku XVII wieku wyróżnia się zaangażowaniem w symbolikę. Przedmioty mają ściśle określone miejsce i znaczenie. Jabłko pośrodku obrazu opowiada o upadku pierwszego człowieka, kiść winogron, która je pokrywa, opowiada o zadość czyniącej ofierze Chrystusa. Pusta muszla, która niegdyś służyła za dom dla morskiego mięczaka, opowiada o kruchości życia, opadające i wysuszone kwiaty o śmierci, a motyl, który wyfrunął z kokonu, zwiastuje zmartwychwstanie i odnowę. B althazar van der Ast pisze w ten sposób.

Artyści nowego pokolenia zaproponowali już nieco inną holenderską martwą naturę. Malarstwo „oddycha” nieuchwytnym pięknem czającym się w zwykłych rzeczach. Szklanka do połowy wypełniona, rozrzucone na stole przedmioty, owoce, pokrojony tort – autentyczność detali doskonale oddaje kolor, światło, cienie, refleksy i refleksy, przekonująco połączone z fakturą tkaniny, srebra, szkła i jedzenia. To są płótna Pietera Claesza Hedy.

holenderski obraz martwej natury
holenderski obraz martwej natury

Na początku XVIII wieku holenderska martwa natura skłania się ku imponującej estetyce szczegółów. Królują tu pełne wdzięku pozłacane miski porcelanowe, kielichy z misternie zwiniętych muszli i owoce przepięknie ułożone na półmisku. Nie da się patrzeć na płótna bez blaknięciaWillem Kalf lub Abraham van Beyeren. Holenderska martwa natura z kwiatami staje się niezwykle powszechna. Kwiaty, uchwycone ręką mistrza, przemawiają szczególnym, zmysłowym językiem i nadają dziełu malarskiemu harmonię i rytm. Linie, sploty i odcienie łodyg, pąków, otwarte kwiatostany obecne w martwej naturze zdają się tworzyć złożoną symfonię, która sprawia, że widz nie tylko podziwia, ale także z ekscytacją doświadcza niezrozumiałego piękna świata.

Zalecana: