„Król Lear” w „Satyriconie”: recenzje widzów, aktorów i ról, fabuła, reżyser, adres teatru i bilety

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Teatr jako miejsce publicznej rozrywki stracił część swojej mocy wraz z pojawieniem się telewizji w naszym życiu. Jednak wciąż istnieją spektakle, które cieszą się dużą popularnością. Żywym tego dowodem jest „Król Lear” z „Satyriconu”. Opinie widzów na temat tego barwnego spektaklu zachęcają wielu mieszkańców i gości stolicy do ponownego powrotu do teatru i cieszenia się występami profesjonalnych aktorów.

O czym jest ten artykuł?

Fabułę dzieła „Król Lear” w „Satyriconie” aktorzy biją w szczególny sposób, biorąc pod uwagę wszystkie współczesne trendy w sztuce. Akcja toczy się w Wielkiej Brytanii, czas - XI wiek. Legendarny władca - Król Lear - planuje opuścić tron, ale w tym celu musi podzielić swój majątek między trzech spadkobierców. Nie mogąc dzielić wszystkiego równo, władca pyta każdego z nich o to, jak bardzo go ceni, szanuje i kocha. starsze siostrykłamie rozpaczliwie, a najmłodsza córka imieniem Cordelia oświadcza, że jej miłości nie da się zmierzyć wartościami doczesnymi. Lear nie wierzy dziewczynie i wyrzeka się jej, odpędzając ją wraz ze swoim opiekunem, hrabią Kentu. W rezultacie królestwo zostało podzielone na pół pomiędzy dwóch najstarszych spadkobierców.

Wkrótce nowi władcy organizują przyjęcie, na którym pokazują swoje prawdziwe twarze. Król jest przerażony swoją ślepotą i fałszywym wychowaniem własnych dzieci. Sytuacja polityczna w królestwie z dnia na dzień zaostrza się, w wyniku czego starsze córki wypędzają Leara z własnego pałacu, pozostawiając przy sobie tylko wiernego błazna. Równolegle z tym rozwija się fabuła, w której biorą udział hrabia Gloucester, jego własny syn Edgar i nieślubny Edmund.

Na stepie Gloucester dołącza do Leara, a także jedynego obrońcy Cordelii - Kenta. Córki króla chcą zabić ojca, nieślubny syn Gloucestera chce też odebrać życie rodzicowi, by otrzymać spadek. Firma wpada w pułapkę i stary hrabia traci wzrok, Edgar przejmuje nad nim opiekę, który musi nawet zabić sługę wysłanego, by dokończyć to, co zaczął.

Według krytyków literackich za prawdziwą tragedię należy uznać problem ojców i dzieci w spektaklu „Król Lear”. „Satyricon” znacznie podnosi stopień dramatyzmu, co pozwala poczuć ducha okrutnej epoki. Cordelia postanawia wyruszyć na wojnę z własnymi siostrami, aw wyniku bitwy ona i jej ojciec są więźniami więzienia. Edmund zamierza zabić obu, a za to wręcz przekupujejeden z funkcjonariuszy więziennych. Dzięki księciu Albany plany nieślubnego syna Gloucestera stają się znane wszystkim, a on ginie w pojedynku ze swoim przyrodnim bratem.

Skruszony Edmund, będąc na łożu śmierci, próbuje anulować swoje zamówienie, ale Cordelia już nie żyje. Jedna z sióstr otruła drugą, a następnie popełniła samobójstwo, nie mogąc znieść żalu. Król wyprowadza z więzienia ciało swojej najmłodszej córki, po czym umiera. Edgar opowiada, że jego ojciec nie mógł przezwyciężyć wszystkich nieszczęść, które spadły mu na głowę, a także odszedł do innego świata. Hrabia Kentu oświadcza, że chciałby odejść po królu, ale poddaje się księciu Albany, który przywraca jego status na dworze.

O autorze

Pomysł wystawienia sztuki „Król Lear” w „Satyriconie” wisiał w powietrzu od samego początku lat 2000 i wiąże się przede wszystkim z zainteresowaniem osobowością autora. William Shakespeare, który napisał tę tragedię, znany jest jako jeden z największych dramaturgów na świecie, jego prace zostały przetłumaczone na prawie wszystkie istniejące języki. Będąc mieszkańcem Londynu, stał się nie tylko odnoszącym sukcesy pisarzem, ale także utalentowanym aktorem, a także szefem studia teatralnego „Sługi króla”.

Osobowość pisarza rodzi ogromną liczbę pytań, ponieważ niewielka spuścizna dokumentów, która przetrwała do dziś, nie pozwala na sformułowanie konkretnego wyobrażenia. Niektórzy krytycy literaccy uważają, że taki autor jak Szekspir w ogóle nie istniał, a wszystkie jego dzieła zostały stworzone przez innych ludzi, jednak zdecydowana większość badaczyosoby odrzucają ten pogląd.

Król Lear jest uważany za jedną z najwspanialszych tragedii, jakie kiedykolwiek napisano w języku angielskim. Za życia Szekspir otrzymał wiele wyróżnień, zwłaszcza od wiktorianów i przedstawicieli romantyzmu. Nawet w XXI wieku jego twórczość jest przedmiotem badań czołowych światowych literaturoznawców, którzy na nowo rozważają twórczość brytyjskiego autora zgodnie z obecną sytuacją kulturową w społeczeństwie.

Uważa się, że powstanie dzieła angielskiego pisarza zostało zainspirowane legendą pochodzącą z czasów starożytnych. Legenda o córkach, które zdradziły własnego ojca, została przetłumaczona na angielski dopiero w XIV wieku. Wiadomo, że pod koniec XVI wieku w brytyjskich teatrach odbyła się udana premiera spektaklu Tragiczna historia króla Leara, niektórzy literaturoznawcy uważają, że jego autorem jest Szekspir, który później nadał sztuce nowe imię. Istnieją również dokumenty potwierdzające, że Szekspir zakończył pracę nad sztuką dopiero w 1606 roku. Tym samym kwestia autorstwa dzieła pozostaje otwarta.

Mimo to jednym z najpopularniejszych spektakli w Moskwie od kilku lat z rzędu jest „Król Lear” w „Satyriconie”, recenzje tego niezwykłego spektaklu co roku przyciągają tu miłośników sztuki. Niektórzy z nich chętnie dyskutują o tym, jak aktualna jest teza spektaklu na dziś i dyskutuje o tym w przerwie lub po spektaklu.

Kto uosabia średniowieczepasja?

Jednym z głównych elementów sukcesu „Króla Lira” w „Satyrykonie” są aktorzy i role, właściwie rozdzielone między nimi. Gwiazdą spektaklu jest Konstantin Raikin, który przejął kierownictwo teatru w 1987 roku po śmierci swojego ojca, słynnego satyryka Arkadego Raikina. Krytycy zauważają, że to dzięki oryginalnemu odczytaniu osobowości króla, przedstawienie wygląda niesamowicie organicznie, a widz chcąc nie chcąc zaczyna wczuwać się w bohaterów.

Ponieważ członkowie trupy teatralnej są również zatrudnieni przy produkcji filmów, często konieczne jest tworzenie rezerwowej obsady do produkcji. Ten los nie ominął „Króla Leara” w „Satyriconie”, aktorzy i role rozdzielone między nimi rzadko, ale wciąż się zmieniają. Na przykład rolę księcia Edgara grają na przemian Daniil Pugaev i Artem Osipov, choć obaj grali jednocześnie mniej znaczące postaci. Podział ról odbywa się najczęściej na kilka miesięcy przed rozpoczęciem sezonu, dzięki czemu aktorzy mogą wcześniej zbudować swój harmonogram pracy.

Dopiero po obejrzeniu spektaklu widz może zrozumieć, dlaczego konieczne było wystawienie „Króla Leara” w „Satyriconie”: aktorzy tutaj dają z siebie wszystko, starając się dać widzom maksymalną przyjemność z oglądania. Rolę książąt Albany, Conuela i Burgundii przypisuje się kolejno Władimirowi Bolszowowi, Konstantinowi Tretiakowowi i Jakowowi Łomkinowi. Wszyscy ci doświadczeni aktorzy pracują w teatrze od ponad 10 lat, a zamienniki tych błyskotliwych specjalistów w tym przedstawieniu są po prostunr.

Wszystkie postacie kobiece są na łasce najbardziej utalentowanych aktorek, którym udaje się połączyć teatr i kino, na przykład znana szerokiemu gronu widzów Glafira Tarkhanova gra Cordelię. W role pozostałych dwóch córek, Goneril i Regan, grają Marina Drovosekova i Agrippina Steklova, dziewczyny nie mają dublerów, więc można je zobaczyć na każdym przedstawieniu. Błazen w produkcji teatru ma wysoce rozwiniętą kobiecą zasadę, więc grają jego panie - Elena Bereznova i Elizaveta Kardenas.

Według widzów kinowych produkcja cieszy się dużą popularnością ze względu na obecność Konstantina Raikina, który gra Króla Leara. Spektakl "Satyricon", zaangażowani w to aktorzy, sytuacja - wszystko to blednie na tle talentu syna satyryka znanego w Związku Radzieckim. Zauważają jednak, że król pozostaje tak tylko na tle swojego orszaku, więc rola każdego członka trupy w spektaklu jest dość duża.

Bez kogo spektakl nie odbyłby się?

Produkcję wyreżyserował Jurij Butusow, który rozpoczął współpracę z Teatrem Konstantina Raikina w 2002 roku. Już wtedy zasłynął swoim debiutanckim dziełem – sztuką „Czekając na Godota”. Niezwykła lektura twórczości Becketta przyniosła mu jednocześnie dwie prestiżowe nagrody - Złotą Maskę i nagrodę festiwalu Christmas Parade. Jest w teatrze. Lensoviet Raikin zobaczył utalentowane produkcje reżysera, po czym postanowił zaproponować mu współpracę.

Poza czasem i przestrzenią - podstawowa zasada "Króla Lira" Butusowa w "Satyrykonie" - widz nie będzie w stanie określić, gdzie iw jakim czasie rozgrywa się akcja. totradycyjne podejście do inscenizacji spektaklu, ale to w tym teatrze pomaga stworzyć oryginalny i pełny obraz akcji. Scena jest zupełnie pusta: na pierwszy rzut oka przypomina dawno nieużywany magazyn scenerii, symbol ponadczasowej przestrzeni opowieści, która może się wydarzyć zawsze i wszędzie.

Cała seria ogromnych czerwonych drzwi, arkuszy sklejki, desek - wszystko to powinno pokazać widzowi, że cały świat jest w prawdziwej ruinie, a teatr jest lustrem tej epoki, które bezstronnie demonstruje rzeczywistość. Głównym zadaniem, jakie stawia sobie Butusov, jest ciągłe wyprowadzanie gości na widowni poza „strefę komfortu”, dlatego akcja toczy się w różnych częściach sceny, a postacie pojawiają się na scenie w najbardziej nieoczekiwany sposób.

Warto zwrócić uwagę na szaleństwo bohatera, które bardzo wyraźnie wyraża się w „Królu Lirze” z „Satyriconu”. Reżyser celowo zwiększa stopień szaleństwa. Jednocześnie cechy historyczne pozostają na boku, bohaterowie są mniej więcej w XX wieku, o czym świadczą ich ubrania i wygląd. Polityka też jest tu na uboczu, choć w spektaklu pojawia się duża liczba scen, które w razie potrzeby można przenieść do istniejącej rzeczywistości.

Czy publiczność podoba się występowi?

Ponieważ co najmniej dwa razy w miesiącu trupa teatralna pokazuje spektakl „Król Lear” w „Satyrykonie” dla publiczności, coraz więcej opinii o tym spektaklujeszcze. Goście teatru są w większości usatysfakcjonowani spektaklem, ich zdaniem główne tezy spektaklu przedstawione są w taki sposób, aby skłonić ich do zajęcia się opieką nad bliskimi i znajomymi. Mimo konieczności ciągłego trzymania widza w napięciu, aktorzy nie nadużywają tego, pozwalając swoim gościom na wyciągnięcie własnych wniosków podczas spektaklu.

Ponadto, jako zasługa spektaklu, publiczność wyróżnia zgrany zespół aktorski, w którym wszyscy są na swoim miejscu i przychylnie wyjeżdżają na innych kolegów. Na szczególną uwagę zasługuje muzyczny akompaniament spektaklu, stworzony przez jego reżysera Jurija Butusowa, który pozwala uformować jeden integralny obraz akcji. Duża ilość jaskrawych technik scenograficznych, zastosowanych w najbardziej nieoczekiwany sposób, pozwala widzom doświadczyć w finale prawdziwego szoku emocjonalnego, co jest celem reżysera.

Obsada również, zdaniem publiczności, zasługuje na prawdziwe nagrody. Wcześniej w spektaklu „Król Lear” z „Satyriconu” recenzje dość często poruszały sztukę Maxima Averina, lepiej znanego publiczności z roli majora Glucharewa. W tej teatralnej produkcji przez kilka lat grał rolę Edmonda, ale ze względu na zapotrzebowanie w kinie został wycofany ze spektaklu.

Pomimo odejścia Averina, w spektaklu wciąż zaangażowanych jest wielu utalentowanych aktorów, co zauważa również publiczność. Rzadki występ obywa się bez kwiatów, które wdzięczni fani prezentują wykonawcom głównegorole w Królu Learze. Pierwszy akt niektórym z nich wydaje się nieco długi, jednak postrzegają go jako rodzaj filtra, przez który nie przejdą ci, którzy ewidentnie nie są gotowi zanurzyć się w świat spektaklu.

Konstantin Raikin - być może to właśnie ta nazwa pojawi się jako pierwsza, kiedy wspomnimy o teatrze „Satyricon”, „Król Lear”. W recenzjach spektaklu publiczność często jest zdumiona sztuczkami wykonywanymi przez mężczyznę. Aktor od ponad 10 lat pojawia się na scenie w postaci monarchy i za każdym razem zaskakuje gości swojego teatru – w kilku przedstawieniach udało mu się nawet stanąć na głowie. Głębokie emocje Raikina, świetnie zagrane przez niego sceny sprzeczności, energia chaosu – to wszystko sprawia, że widzowie nieustannie przychodzą do tej produkcji.

Co wymaga poprawy?

Nic nie jest idealne, a widzowie czasami znajdują wiele negatywnych punktów nawet w przedstawieniach dla dzieci, zaprojektowanych z myślą o zupełnie innej psychologii. „Król Lear” z „Satyriconu” nie jest wyjątkiem od reguły: w recenzjach publiczność często zauważa, że aktorzy są zbyt ekspresywni, aw niektórych przypadkach wyraźnie przesadzają. Całkiem możliwe, że to prawda, ponieważ osoba kreatywna, pasjonująca się swoją pracą, czasami naprawdę zapomina o wszystkim i całkowicie poświęca się procesowi. Jednak czy jest to uważane za wadę, każdy decyduje sam.

Również dość kontrowersyjne dla niektórych widzów są momenty, w których aktorzy zaangażowani w spektakl używają jasnych środków wyrazu: kopnięć, plucia, zamiatania sceny. Goście teatru uważają, że wystawienie tak wspaniałego dziełaprzydałyby się inne, bardziej kulturowe metody, które byłyby zrozumiałe dla rosyjskiej mentalności.

Niektórzy widzowie, którzy znają twórczość reżysera i odwiedzili Króla Leara z Satyriconu, zauważają w swoich recenzjach obecność dużej liczby frazesów powtarzanych w wielu produkcjach. Ich zdaniem technika „symbol dla symbolu” jest często stosowana, gdy ta czy inna technika nie pasuje do ogólnego systemu inscenizacji, a raczej z niego wypada, nie mając kulturowych powiązań ze swoimi składnikami. Kobiety są szczególnie negatywnie nastawione do sposobu, w jaki mężczyźni są eksponowani na scenie, uważają, że jest to nie do przyjęcia w teatrze.

Niektórzy goście teatru mają również pytania do głównego aktora. Uważają, że Konstantin Raikin odgrywa rolę króla w taki sposób, że ten wydaje się być notorycznym błaznem, a to nie pasuje do tragicznej fabuły dzieła. W tym przypadku warto zauważyć, że wciąż mówimy o teatrze satyry, dlatego reżyser wymyślił tak oryginalną i niezwykłą produkcję.

Niektórzy aktorzy nie są na poziomie swoich umiejętności aktorskich, by zagrać w produkcji „Króla Lira” „Satyricon” - w recenzjach publiczność zauważa, że podczas przedstawień czasami czuje się fałsz i nieszczerość. Nie zabrakło też komentarzy do strojów bohaterów, które często przypominają stroje codzienne, spotykane tylko u osób o zachowaniach aspołecznych. Na szczęście dyrekcja teatru słucha tych recenzji, a nawet zmienia niektóre fragmenty spektaklu, aby widzowie byli bardziej komfortowi, więc jest więcej pozytywnych odpowiedzi ze stronyza każdym razem.

Profesjonalna opinia

Król Lear, produkcja Satyricon, spotkała się z bardzo mieszanym przyjęciem przez krytyków i do dziś jest analizowana. Szczególnie zawodowi rzeczoznawcy twórczości teatralnej są zdezorientowani nadmierną ekspresją i ogromną paletą emocjonalną, jaką posługują się aktorzy. Ich zdaniem zdecydowana większość członków trupy biorących udział w tym spektaklu przesadza, co nie sprzyja spektaklowi.

Niektórzy krytycy, którzy widzieli kilka wersji wspomnianego spektaklu, wyrażają pogląd, że to, co widzieli w „Satyriconie”, w jakiś sposób powtórzyło się w poprzednich produkcjach Butusowa. Ich zdaniem kopiowanie własnej kreatywności nie może być uważane za rozwój twórczy. Podobnie rozważana jest postać Konstantina Raikina, krytycy nie widzą w sztuce oryginalnego wcielenia Leara, wydaje się on być utkany z setek różnych królów granych wcześniej.

Są też obrońcy spektaklu, którzy doskonale wiedzą, czym jest teatr „Satyrykon”. Postrzegają Króla Leara jako spektakl, który nie ma nic wspólnego z klasyką Szekspira. Gra bez reguł, bez określonego zakończenia i ścieżki do niej - to wszystko znamiona twórczości Butusowa, który swoją produkcję postrzega jako niezwykłą grę. Bohater jawi się miłośnikom spektaklu jako niewytłumaczalna osoba, łącząca w sobie cechy dziecka, tyrana i starca. Lear nie rozumie, co się dzieje wokół, iw pewnym momencie zaczyna naturalniezwariować, odkrywając wady otaczających go ludzi.

Wgląd pojawia się w najbardziej krytycznych momentach dla każdej postaci w sztuce. Każda z sióstr szaleje na swój sposób, namiętnie i emocjonalnie, aktorki, zdaniem krytyków, dają z siebie wszystko, chcąc przekazać swoim widzom ideę potrzeby szacunku i czci w rodzinie. Wnikliwość Leara, która dochodzi do niego przez łzy i śmiech, łączy się z bólem i przerażeniem, wyrażoną w jasnym finale, w którym król bezskutecznie usiłuje posadzić swoich zmarłych spadkobierców przy fortepianie, a oni nieustannie upadają. Pragnienie starca, aby powrócić do przeszłości, gdzie dzieci były szczęśliwe i kochały się nawzajem, jest zrozumiałe, ale niestety nie na czasie.

Dlaczego warto iść na produkcję „Satyricon”?

Oryginalne odczytanie brytyjskiego klasyka i wykorzystanie technik „osadzenia” narracji w dowolnej osi czasu to jeden z głównych powodów, dla których warto odwiedzić „Króla Leara” w „Satyriconie”. Czas trwania spektaklu to 3 godziny, więc należy się odpowiednio wcześniej przygotować mentalnie. Produkcja ma tylko jedną 15-minutową przerwę, podczas której można podziwiać wystawę fotografii aktorów teatralnych oraz odwiedzić lokalny bufet.

Pomimo tego, że spektakl opiera się na klasycznym utworze literackim, obowiązuje w nim limit wiekowy - nie zaleca się w nim udziału dzieciom poniżej 12 roku życia. Powodów takiego stanu rzeczy jest wiele – w tym demonstracja przez głównego bohatera jego bielizny. Jeśli zamierzacie zobaczyć Króla Leara w Satyriconie, zdjęcia z przedstawienia i wideonie wolno tego robić, a także na każdym innym podobnym wydarzeniu - warto o tym pamiętać. W przypadku nieprzestrzegania tego zakazu osoby naruszające mogą zostać ukarane grzywną administracyjną, a w przypadku rozpowszechniania pirackich nagrań wideo teatr, jako właściciel praw autorskich do spektaklu, ma prawo wnieść pozew.

Uwagi kulturoznawców i miłośników sztuki są zawsze brane pod uwagę podczas przygotowań do pokazu Króla Leara w Satyriconie: czas trwania spektaklu w teatrze wskazuje, że jest on rozchwytywany już od 12 lat. Chcąc czerpać prawdziwą przyjemność estetyczną z pójścia do teatru, najlepiej zawczasu zapoznać się z książką Szekspira, a także z dziełami literackimi, które zostały napisane przez czołowych badaczy twórczości tego pisarza. Gwarantujemy wyjątkowe wrażenia dla tych, którzy potrafią przeczytać tragedię w oryginale.

Jak kupić bilety?

Jeśli chcesz zobaczyć produkcję Króla Leara w Satyriconie, najlepiej kupić bilety z miesięcznym wyprzedzeniem, ponieważ wyprzedają się bardzo szybko. Koszt znaku licznika wejściowego wynosi od 1 do 6 tysięcy rubli, będzie to bezpośrednio zależeć od wybranego miejsca. Najdroższe miejsce będzie kosztować, znajdujące się prawie przed sceną - w sektorze A minimalna cena to 2 tysiące rubli (wiersz 11), maksymalna - 6 (od rzędów 1 do 5). Najbardziej opłacalne bilety można kupić w lewym lub prawym pudełku, kosztują od 1 do 1,5 tys. rubli, ale jest tu istotna wada - część sceny nie będzie widoczna, co nie pozwoli w pełni cieszyć sięwydajność.

Ponieważ bilety są wyprzedane z wyprzedzeniem, o dacie wycieczki do „Króla Leara” w „Satyriconie” najlepiej zdecydować za kilka miesięcy, lepiej wybrać miejsca w centrum część hali, aby zobaczyć absolutnie całą akcję. Jednak tutaj wszystko będzie zależeć od dostępności darmowych finansów, więc decyzja należy do Ciebie. Bilety można kupić w kasie samego teatru, a także w wielu uniwersalnych punktach sprzedaży, w których sprzedawane są podróbki na absolutnie wszystkie spektakle w Moskwie i regionie.

Jak dostać się do teatru?

Przed pójściem do instytucji kultury koniecznie sprecyzuj, na której scenie zostanie pokazany Król Lear: Satyrykon ma kilka miejsc, główna - na Szeremietiewskiej 8 - jest obecnie w trakcie przebudowy. Dokładny czas zakończenia remontu nie jest znany, więc spektakle są teraz pokazywane w innych miejscach. Dwa z nich znajdują się obok teatru - wzdłuż ulicy Szeremietiewskiej, w domach nr 2 i 6/2. Najłatwiej dostać się tam metrem, musisz wysiąść na stacji Maryina Roshcha.

Całkiem możliwe, że inne miejsca będą wystawiać również produkcję „Króla Leara” „Satyricon”, adresy tych kreatywnych przestrzeni to Arbat, 24 i 26. Pomimo tego, że w tych budynkach znajdują się dwie sceny Teatr. Wachtangow, aktorzy i widzowie lojalnie dzielą się nimi ze swoimi gośćmi z teatru satyry. Ponieważ Arbat jest zamknięty dla transportu publicznego, najłatwiej jest dostać się do najbliższej stacji metra - Smolenskaya lub Arbatskaya, a następnie trochę przejśćspacerując jedną z najstarszych ulic Moskwy.