Gatunki sentymentalizmu. Cechy sentymentalizmu w literaturze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Gatunki sentymentalizmu, w przeciwieństwie do klasycznych, wzywały czytelnika do poznania prostych ludzkich uczuć, do naturalności i życzliwości stanu wewnętrznego, do połączenia się z dziką przyrodą. I o ile klasycyzm czcił tylko rozum, budując całe istnienie na logice, systemie (według teorii poezji Boileau), to sentymentalista artysta był wolny w odczuwaniu, wyrażaniu go, w ucieczce wyobraźni. Zrodzone w proteście przeciwko suchości rozumu nieodłącznie związanej z Oświeceniem, wszystkie gatunki sentymentalizmu niosą nie to, co odziedziczyły po kulturze, ale to, co głębia duszy czerpie z ich dna.

Przesłanki powstania sentymentalizmu

Absolutistyczny reżim feudalizmu popadł w najgłębszy kryzys. Wartości społeczne zostały zastąpione wartościami ucieleśnionymi w osobowości człowieka, a do tego ogólnoklasowymi. Sentymentalizm to w literaturze określenie nastrojów najszerszych warstw społeczeństwa z najpotężniejszym antyfeudalnym patosem.

Trzeci stan, bogaty gospodarczo, ale społecznie i politycznie pozbawiony praw wyborczych, działał przeciwko arystokracji i duchowieństwu. To właśnie tam, w trzecim stanie, narodziła się sława:„Wolność, równość, braterstwo” – które stało się hasłem wszystkich rewolucji. Kultura społeczna społeczeństwa wymagała demokratyzacji.

Racjonalistyczny światopogląd postuluje prymat idei, stąd ideologiczny charakter kryzysu. Monarchia absolutna jako jedna z form ustroju państwowego popadła w ruinę. Zdyskredytowano ideę monarchizmu, skompromitowano również ideę oświeconego monarchy, ponieważ praktycznie żadna z nich nie odpowiadała rzeczywistym potrzebom społeczeństwa.

Podbój kulturowy

Możliwości burżuazji w drugiej połowie XVIII wieku wzrosły tak bardzo, że zaczęła dyktować warunki wszystkim innym klasom, zwłaszcza poprzez kulturę. Będąc zwolenniczką idei postępu rozszerzyła je na literaturę i sztukę.

Ponadto zajmowała je przedstawicielami własnego środowiska: Rousseau – z rodziny zegarmistrza, Voltaire – notariusz, Diderot – rzemieślnik… Nie ma sensu wspominać artystów, ponieważ są oni kompletnie trzecia posiadłość, jedyna.

Chociaż we wszystkich sektorach społeczeństwa w XVIII wieku nastroje demokratyczne rosły w zawrotnym tempie, nie tylko w trzecim stanie. To właśnie te nastroje wymagały od innych bohaterów późnego Oświecenia szczególnej atmosfery i nowych uczuć. Jednak gatunki sentymentalizmu w literaturze nie były nowością. Teksty elegijne, gatunek epistolarny, wspomnienia - wszystkie znane formy zostały wypełnione nową treścią.

Główne cechy sentymentalizmu w literaturze

Jako alternatywa dla racjonalistycznej zasady Oświeceniaw filozofii wyjaśnia się inny sposób postrzegania świata: nie umysłem, ale sercem, czyli odniesieniem się do kategorii doznań i uczuć. Literatura jest właśnie polem rozkwitu wszystkich gatunków sentymentalizmu.

Sentymentaliści byli pewni, że człowiek z natury powinien być obcy roztropności i racjonalności, jest blisko środowiska naturalnego, które poprzez pielęgnowanie uczuć nadaje wewnętrzną harmonię. Cnota musi być naturalna, pisali, i tylko przy wysokim stopniu wrażliwości ludzkość może osiągnąć prawdziwe szczęście. Główne gatunki sentymentalizmu w literaturze zostały więc wybrane zgodnie z zasadą intymności: duszpasterska, sielankowa, podróżnicza, osobiste pamiętniki czy listy.

Opieranie się na naturalnych zasadach (edukacja uczuć) i przebywanie w środowisku naturalnym - na łonie natury - to dwa filary, na których opierają się wszystkie gatunki sentymentalizmu.

Postęp techniczny i społeczny, państwo, społeczeństwo, historia, edukacja - te słowa zgodne z sentymentalizmem są w większości obelżywe. Postęp jako fundament, na którym naukowcy encyklopedyczni zbudowali Wiek Oświecenia, uznano za zbędny i bardzo szkodliwy, a wszelkie przejawy cywilizacji były katastrofalne dla ludzkości. Jako minimum, prywatne życie na wsi przeszło do kultu, a maksymalnie, życie było prymitywne i tak dzikie, jak to tylko możliwe.

Gatunki sentymentalizmu nie zawierały heroicznych historii z przeszłości. Wypełniała je codzienność, prostota wrażeń. Zamiast jasnych namiętności walka przywar i cnót, sentymentalizm w literaturze XVIII wieku przedstawiał czystość uczuć i bogactwo.wewnętrzny świat zwykłego człowieka. Najczęściej pochodzi z trzeciego stanu, pochodzenie bywa bardzo niskie. Sentymentalizm, definicja demokratycznego patosu w literaturze, całkowicie zaprzecza różnicom klasowym narzuconym przez cywilizację.

Wewnętrzny świat człowieka: inne spojrzenie

Zakończenie Epoki Oświecenia, nowy kierunek, oczywiście nie odbiegał daleko od zasad oświecenia. Niemniej sentymentalizm i klasycyzm w literaturze są łatwe do odróżnienia: wśród pisarzy klasycznych postać jest jednoznaczna, w charakterze - przewaga jednej cechy, obowiązkowa ocena moralna.

Sentymentaliści natomiast pokazali bohatera jako niewyczerpaną i sprzeczną osobowość. Potrafił łączyć geniusz i nikczemność, ponieważ od urodzenia tkwi w nim zarówno dobro, jak i zło. Co więcej, natura to dobry początek, cywilizacja jest zła. Ocena jednosylabowa najczęściej nie pasuje do działań bohatera utworu sentymentalistycznego. Może i jest złoczyńcą, ale nikt nie jest absolutny, ponieważ zawsze ma możliwość wsłuchiwania się w naturę i powrotu na ścieżkę dobra.

To właśnie ten dydaktyzm, a czasem uprzedzenie, sprawia, że sentymentalizm jest mocno związany z epoką, która go zrodziła.

Kult uczuć i subiektywizmu

Główne gatunki sentymentalizmu są silnie związane z tematem, w ten sposób najpełniej oddają ruchy ludzkiego serca. To są powieści w listach, to elegie, pamiętniki, pamiętniki i wszystko, co pozwala opowiedzieć w pierwszej osobie.

Autor nieodchodzi od tematu, który przedstawia, a jego refleksja jest najważniejszym elementem narracji. Struktura jest też swobodniejsza, kanony literackie nie krępują wyobraźni, kompozycja jest dowolna i tyle lirycznych dygresji, ile chcesz.

Urodzone w dziesiątych latach u wybrzeży Anglii główne gatunki sentymentalizmu w drugiej połowie wieku rozkwitły już w całej Europie. Najjaśniej - w Anglii, Francji, Niemczech i Rosji.

Anglia

Teksty były pierwszymi, które wprowadziły do swoich wierszy cechy sentymentalizmu w literaturze. Najwybitniejszymi przedstawicielami są: wyznawca klasycystycznego teoretyka Nicolasa Boileau - James Thomson, który swoje pełne pesymizmu elegie poświęcił angielskiej naturze; twórca poetyki „cmentarnej” Edward Jung; Szkot Robert Blair wsparł temat wierszem „Grób”, a Thomas Gray elegią skomponowaną na wiejskim cmentarzu. Dla wszystkich tych autorów główną ideą jest równość ludzi przed śmiercią.

Wtedy - i najpełniej - cechy sentymentalizmu w literaturze ujawniły się w gatunku powieściowym. Samuel Richardson zerwał zdecydowanie z tradycją powieści przygodowej, przygodowej i łotrzykowskiej, pisząc powieść listami. Lawrence Stern został „ojcem” reżyserii po napisaniu powieści „Podróż sentymentalna pana Yoricka przez Francję i Włochy”, która nadała reżyserowi nazwę. Szczyt krytycznego angielskiego sentymentalizmu jest słusznie uważany za dzieło Olivera Goldsmitha.

Francja

Najbardziej klasyczną formę sentymentalizmu obserwujemy we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku. De Marivaux był u samych początków takiej prozy, opisując życie Marianny i chłopa, który wyszedł na świat. Abbé Prevost wzbogacił paletę uczuć opisywanych przez literaturę - pasję prowadzącą do katastrofy.

Zwieńczeniem sentymentalizmu we Francji jest Jean-Jacques Rousseau ze swoimi epistolarnymi powieściami. Natura w jego pismach jest cenna sama w sobie, człowiek jest naturalny. Powieść „Spowiedź” to najszczersza autobiografia w światowej literaturze.

De Saint-Pierre, uczeń Rousseau, nadal uzasadniał prawdę, którą głoszą główne gatunki sentymentalizmu: szczęście człowieka w harmonii z cnotą i naturą. Przewidywał także rozkwit „egzotyki” w romantyzmie, przedstawiając tropikalne krainy za odległymi morzami.

Również nie zrezygnował ze stanowiska zwolenników Rousseau i J.-S. Mercier, scalający w powieści „Dziki” prymitywne (idealne) i cywilizacyjne formy istnienia. Mercier zidentyfikował owoce cywilizacji jako publicysta w „Obrazie Paryża”.

Samouk de La Bretonne (dwieście tomów pism!) jest jednym z najbardziej oddanych zwolenników Rousseau. Pisał o tym, jak destrukcyjne jest środowisko miejskie, zmieniając moralnego i czystego młodzieńca w przestępcę, a także omawiał idee pedagogiki w zakresie edukacji i wychowania kobiet.

Z początkiem rewolucji w naturalny sposób zanikły cechy sentymentalizmu w literaturze. Gatunki sentymentalizmu w literaturze zostały wzbogacone o nowe realia.

Niemcy

Nowe spojrzenie na literaturę w Niemczech powstało pod wpływem G.-E. Lessing. Wszystko zaczęło się od polemiki między profesorami Uniwersytetu w Zurychu Bodmer i Breutingerem z zagorzałym zwolennikiem klasycyzmu – niemieckim Gottschedem. Szwajcarzy opowiedzieli się za poetycką fantazją, ale Niemiec się nie zgodził.

F.-G. Klopstock wzmocnił pozycję sentymentalizmu za pomocą folkloru: średniowieczne tradycje niemieckie łatwo przeplatały się z uczuciami niemieckiego serca. Jednak rozkwit niemieckiego sentymentalizmu nastąpił dopiero w latach siedemdziesiątych XVIII wieku w związku z pracami nad stworzeniem narodowej literatury oryginalnej przez członków ruchu Sturm und Drang.

I.-V. Goethego. „Cierpienie młodego Wertera” Goethe przelał prowincjonalną niemiecką literaturę do paneuropejskiej. Dramaty I.-F. Schiller.

Rosja

Rosyjski sentymentalizm odkrył Nikołaj Michajłowicz Karamzin - „Listy od rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Liza” to arcydzieła sentymentalnej prozy. Wrażliwość, melancholia, tendencje samobójcze - główne cechy sentymentalizmu w literaturze - połączył Karamzin z wieloma innymi innowacjami. Stał się założycielem grupy pisarzy rosyjskich, którzy walczyli z górnolotnym archaizmem stylu i o nowy język poetycki. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky i inni należeli do tej grupy.