Najlepszy japoński film. Japońskie myśliwce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Prawdziwi miłośnicy i koneserzy kina po prostu nie mogą zignorować dzieł tak tajemniczego, wyjątkowego i bogatego kraju, jakim jest Japonia. Ten kraj to prawdziwy cud rozwoju gospodarczego i kulturalnego, wyróżniający się kinem narodowym. Malarstwo japońskie jest zjawiskiem oryginalnym i oryginalnym. Z jednej strony zachowują one narodowe tradycje, z drugiej zaś dzięki integracji kultur japońskie kino pozostaje pod znaczącym wpływem zachodniego i amerykańskiego przemysłu filmowego, co znajduje odzwierciedlenie w jego systemie estetycznym.

Tradycja i innowacja

Japońskie filmy są szczególnie tradycyjne i pełne nowych trendów. Fani kina z pewnością usłyszą takie nazwiska japońskich reżyserów jak Akira Kurosawa, Takeshi Kitano czy Hideo Nakata – to legendy kina narodowego. Japońskie filmy tych kultowych reżyserów są znane, lubiane i łatwo rozpoznawalne. Na ich podstawie powstało wiele europejskich i amerykańskich przeróbek. Aby lepiej poznać Kraj Kwitnącej Wiśni i jej kulturę, warto wrócić do kolejnych filmów różnych gatunków, to one otworzą zasłonę japońskiego kina.

Japońskie filmy akcji

Jakie kino może obejść się bez tak spektakularnych i imponujących filmów jak filmy akcji, w których bohaterowie walczą ze złoczyńcami, samochody eksplodują tu i tam, budynki się zawalają, a kule lecą!

Oglądanie japońskich filmów akcji powinno zacząć się od odrobiny przygotowań, by po rzuceniu się na łeb na szyję we wspaniały świat, który film oferuje widzowi. Japońskie tradycje i pewne cechy mentalności z powodzeniem prezentuje Gerard Krawczyk w filmie Wasabi, w którym w 2001 roku główną rolę zagrał Jean Reno. Intrygujące jest to, że kręcenie odbywało się nielegalnie na ulicach, a aktorzy zostali zaatakowani przez rozradowanych fanów. Zgodnie z fabułą detektyw Jean Reno podróżuje do Japonii, gdzie po śmierci ukochanego Mako czeka na niego część spadku i córka, o której wciąż nic nie wiedział. Ale, jak wiecie, wokół wielkich pieniędzy dzieją się wielkie rzeczy…

Zatoichi to XIX-wieczna samurajska gra akcji. Film został wydany w 2003 roku i odtworzył historię pozornie zwyczajnego Japończyka grającego w kości i spokojnego życia. W rzeczywistości jest to zręczny i celny wojownik, którego ostrze jest niebezpieczne i piękne w walce. To z nim główny bohater będzie musiał przejść przez wiele prób i przetrwać w zaciętych bitwach.

Młodość i klasyczna akcja

Musisz zobaczyć film Harakiri z 1962 r. w reżyserii Masaki Kobayashiego. Otrzymał nagrodę specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes i opowiada o wydarzeniach z 1639 roku. Samuraj z Hiroszimy pojawił się w bramie domu narratora zz wyraźnym zamiarem odprawienia rytuału, a członkowie lokalnego klanu chcą poznać prawdę.

Reżyser Takashi Miike nakręcił dwa filmy o zwykłych chłopcach z liceum, The Crows: The Beginning i The Crows: The Sequel. Ci młodzi wojownicy spodobają się fanom konfrontacji i bitew, w których walka toczy się o honor i szacunek.

Kolejnym imponującym filmem Akiry Kurosawy jest Judo Genius, wydany w 1965 roku. Sanshiro Sugata marzy o nauce jiu-jitsu i zostaje uwikłany w lokalne pojedynki sztuk walki. Taka intryga fabularna jest często stosowana w kinie azjatyckim. Chińscy, japońscy i koreańscy wojownicy są w większości zbudowani na współzawodnictwie lub sprzeciwie różnych szkół sztuk walki.

Erotyczne i egzotyczne

Dużo można dziś mówić o tym dość poszukiwanym gatunku. Fantazja japońskich reżyserów nie ma granic, podobnie jak ich twórcze rozkosze, które oferuje widzowi japońskie kino dla dorosłych.

Dorośli powinni trzymać dzieci z dala od ekranów podczas oglądania Tokyo Decadence (1991) i Screen Test (1999) Ryu Murakamiego, a także Imperium zmysłów Nagisy Oshimy (1976), „Kite the Killer Girl” Yasuomi Umetsu (1988) i "Tokio Erotica" Takahisy Jojo (2001).

Japońskie filmy klasyczne

Najlepszy japoński film z udziałem światowej sławy reżyserów.

Film „Siedmiu samurajów”, wydany w 1954 roku, stał się prawdziwym czarno-białym klasykiem. Akira Kurosawa odtworzył wydarzenia z XVI wieku -straszne czasy wojen domowych. Dewastacja, ból, rabunki, cierpienie… Ale jest siedmiu odważnych samurajów, którzy są gotowi zmobilizować ludzi i walczyć z oburzeniem, nawet kosztem własnego życia.

Ukochany przez wielu dramat „Późna wiosna” został wydany w 1949 roku. Reżyser Yasujiro Ozu opowiedział historię starszego mężczyzny, który samotnie wychowywał córkę i życzył jej szczęśliwej przyszłości. Ten dramat życiowy sprawia, że serce bije szybciej i obnaża emocje nagromadzone w duszy, to naprawdę wartościowy film. Większość japońskich dramatów jest celowo teatralna.

Antywojenną historię młodego Japończyka, który przez przypadek znalazł się w środku działań wojennych II wojny światowej na ziemiach chińskich, opowiada Masaki Kobayashi w filmie „Przeznaczenie człowieka” (1959).

Jednym z najlepszych filmów jest dramat rodzinny Yasujiro Ozu „Tokyo Tale”. To opowieść o orientalnych tradycjach, subtelny opis życia i stosunku do starszych. Tu nie ma patosu, panuje tu szacunek i cześć.

Film „Kobieta na piasku” z 1963 roku przyniósł reżyserowi Hiroshi Teshigahara nagrodę specjalną w Cannes. Oto historia młodej entomologa, tajemniczej kobiety i dziwnej chaty.

Japońskie horrory

Japończycy robią doskonałe horrory, w których wszystko, od muzyki i cieni po same postacie, jest tak organiczne i prawdziwe, że aż chce się krzyczeć z przerażenia i trzymać ręce na oczach – film jest tak realistycznie nakręcony. Japońskie horrory są osobliwe, zupełnie inne niż thrillery ihorror Hollywood i europejscy reżyserzy.

W 1998 roku Hideo Nakata nakręcił specjalny film - "The Ring" - o popularnym szkolnym horrorze, w którym po obejrzeniu dziwnej taśmy wszyscy widzowie otrzymują telefon i słyszą, że wkrótce umrą. Brzmi okropnie, ale tak właśnie się dzieje. Wszyscy umierają z zamarzniętym przerażeniem na twarzach. Można powiedzieć, że oglądanie kasety aktywuje klątwę, którą można usunąć tylko poprzez pozwolenie na obejrzenie jej przez kogoś innego, a tym samym przekazanie klątwy.

Film fabularny Shimizu Takashiego z 2003 roku „Klątwa” to opowieść o ostatnich minutach życia i niespokojnej duszy bohatera, który zginął gwałtowną śmiercią. Duch mści się i sieje śmierć, przed jego klątwą nie ma ucieczki. „The Grudge 2” i „The Grudge 3” są nie mniej ekscytujące i mrożące krew w żyłach, pozostawiając dziwny posmak po dłuższym oglądaniu.

Yong-ki Jong "Lalkarz" to opis lęków wielu ludzi. Przecież wszystkim przynajmniej raz nawiedziła myśl, że jest obserwowany i obserwowany, od czego wysychają mu usta, jego ciało krępuje się, a po plecach spływa gęsia skórka. Co się za tym kryje?…

W wiolonczeli Lee Woo-Cheola nawet muzyka jest zabójcza. Cała rodzina ginie w zamkniętym domu, w tajemniczych okolicznościach, przy dźwiękach dziwnej muzyki.

Bez szczęśliwego zakończenia

Japońskie kino jest w dużej mierze pod wpływem narodowego teatru tradycyjnego. Wpływ ten jest szczególnie widoczny w projektach z lat 40-50, po których z sekwencji wideo zniknęła teatralność, ale w dialogach pozostała kontemplacja, powolność i minimalizm. To właśnie te epitety charakteryzują współczesne kino.

Japońskie filmy, ze względu na specyfikę narodowej kolorystyki i estetyki, nie są dla wszystkich jasne. W większości do światowej dystrybucji trafiają tylko filmy, które są zrozumiałe dla osoby o europejskim myśleniu. Cechą charakterystyczną filmów japońskich filmowców jest brak szczęśliwego punktu kulminacyjnego, najczęściej główny bohater umiera.