Witalij Mielnikow - scenarzysta i reżyser, zdobywca nagrody „Nika” za wkład w rozwój kinematografii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Mało kto zna go z widzenia, ale wśród starszego pokolenia są tacy, którzy nie chcieliby oglądać i zakochać się w jego filmach, a jeszcze więcej aktorów, którym otworzył drogę na duży ekran. Są to Michaił Kononow i Michaił Bojarski, wcześnie zmarła Natalya Gundareva oraz Nikołaj Karachentsev. Jego autorytet w środowisku filmowym jest tak duży, że artyści w jego ostatnim filmie „Wielbiciel” (2012), przy braku środków, pracowali na kredyt, pokazując twórczy heroizm.

Obchodząc 1 maja swoje 88. urodziny, scenarzysta i reżyser Witalij Mielnikow otrzymał w tym roku Nagrodę Nika za wkład w rozwój kinematografii, co jest raczej wyjątkiem niż regułą. Bo reżyser nie ma romansu z festiwalami filmowymi, nie zabiega o PR i wywyższenie własnej roli w sukcesie filmu, ale zdecydowanie ma miłość ludzi i uznanie publiczności.

Syn wroga ludu

Trudno sobie wyobrazić, jaki byłby losWitalija Mielnikowa, gdyby nie Eisenstein, który miał teorię, że młodych reżyserów trzeba wychowywać od podstaw. A potem do Moskwy przyjechał z Syberii facet, aby wejść do VGIK, którego całe doświadczenie w kinematografii polegało tylko na tym, że grał filmy w zmiennokształtnym. I w tym tak idealnie pasował do teorii, że trafił na kurs Michaiła Romma i Siergieja Jutkiewicza.

Ale ten facet miał więcej niż wystarczające doświadczenie życiowe. Urodzony we wsi Mazanowo nad Irtyszem (obwód amurski) w rodzinie nauczyciela i leśnika, wędrował z rodzicami po Syberii, przysłuchując się swobodnym rozmowom zesłańców i migrantów, którzy znaleźli się tam wbrew swojej woli. Zawód ojca wymagał życia w odległych miejscach i małych wioskach. Po awansie Wiaczesława Władimirowicza rodzina trafiła do głodnego Błagowieszczeńska, skąd został „zabrany” na zawsze.

Witalij Mielnikow pamięta, jak jego matka Augusta Daniłowna pisała do Stalina. Miała nadzieję i czekała, opuszczając miasto dopiero po otrzymaniu wiadomości od męża żądającego wyjazdu, aby żona wroga ludu nie została oddzielona od syna. Trudne czasy przedwojenne upłynęły w biedzie wśród krewnych i przyjaciół, którzy próbowali jakoś pomóc kobiecie z dzieckiem. „Zabrali” dziadka, a potem wybuchła wojna. Wiele lat później został zrehabilitowany VV Mielnikow, ojciec Witalija. Ale niestety pośmiertnie. Na oczach reżyserki minie całe życie matki, bezgranicznie oddanej mężowi i trzymającej w sercu miłość do ostatniej godziny.

Ścieżka do filmów fabularnych

Witalij Mielnikow studiował razemz byłymi żołnierzami pierwszej linii Siergiejem Bondarczukiem, Pawłem Czuchrajem i Władimirem Basowem, nie tylko ucząc się zawodu, ale także ucząc się szkoły życia. Po otrzymaniu dyplomu został skierowany do Lenfilmu, młody specjalista pracował przy filmach dokumentalnych. Całe jego przyszłe życie będzie związane z Petersburgiem. Tutaj odnajdzie swoje przeznaczenie, żyjąc przez całe życie z jedną kobietą, dawnym oblężeniem Leningradu.

Filmy dokumentalne to kolejna szkoła życia reżysera. Wędrują po kraju, komunikują się z setkami ludzi, rozwijają własny styl i nabierają wszechstronności, co zmusiło ich do zajęcia się w przyszłości własnymi scenariuszami. Robił filmy o wszystkim: od naukowych i edukacyjnych o specjalistach od hodowli zwierząt i rekultywatorach gruntów po filmy biograficzne - portrety ("Kibalchich", "Lomonosov"). Witalij Wiaczesławowicz, zdając sobie sprawę, że wszystko to miało w tamtych latach pewien element ideologiczny, zaczyna rozumieć, czego widz naprawdę potrzebuje w kinie fabularnym. Dziesięć lat później zaczyna pracować przy filmach fabularnych.

Pierwsze filmy Witalija Mielnikowa

Dziś filmografia Witalija Wiaczesławowicza składa się z 22 dzieł z dziedziny filmów fabularnych. Jeśli nie weźmiemy pod uwagę jego udziału w filmie jako drugiego reżysera filmu krótkometrażowego w 1964 roku, to za debiut można uznać historyczną taśmę w stylu ironicznego fragmentu „Głowa Czukotki” (1966). Wspaniały improwizator, genialny gawędziarz i dobroduszny prześmiewca Witalij Mielnikow, reżyser heroicznej komedii, zdołał daćparodyczne nuty do materiału historycznego i rewolucyjnego, w tym dzięki pomysłowemu duetowi aktorskiemu uznanego mistrza Aleksieja Gribowa i nowicjusza Michaiła Kononowa, który stał się jednym z ulubionych aktorów reżysera.

Wśród pierwszych prac jest niezapomniana „Mama wyszła za mąż” (1969) na podstawie scenariusza Y. Klepikova, który popadł w niełaskę władz filmowych. Reżyser o ugruntowanej pozycji w filmie debiutanckim otrzymuje prawo do sfilmowania scenariusza, ale widzowie nie zobaczą genialnego obrazu w kasie. Na niebieskich ekranach pojawi się dopiero w latach siedemdziesiątych. Tutaj po raz pierwszy pojawia się Oleg Efremov jako były alkoholik, a Luciena Ovchinnikova gra kobietę, która marzy o prostym ludzkim szczęściu. Istnieje tendencja, że Witalij Wiaczesławowicz nie dąży do zostania dyrektorem mody, skupiając się na płótnie lirycznym i dając człowiekowi możliwość lepszego zrozumienia siebie.

Debiut pisarza

Mielnikow okazał się mieć wiele wspólnego z Aleksandrem Wampiłowem, co pozwoliło mu wniknąć głębiej w jego pełną smutnej ironii dramaturgię. Zdając sobie sprawę, że dla autora najważniejsza jest nie fabuła, ale nieoczekiwane obserwacje zmian w ludzkiej osobowości, sam Witalij Wiaczesławowicz pisze scenariusze do dwóch swoich obrazów na podstawie dzieł A. Wampilowa, chociaż zawsze współpracował z najlepszymi scenarzystami swego czasu: A. Żytinski, W. Mereżko, W. Walutski. Są to „Starszy syn” (1975) i „Wakacje we wrześniu” („Polowanie na kaczki”, 1979), które stały się prawdziwymi filmowymi arcydziełami mistrza.

Oba obrazy są niezaprzeczalnym sukcesem niepowtarzalnego Jewgienija Leonowa,zmuszając widza do empatii z jego wzruszającymi i wewnętrznie niechronionymi postaciami. To talent reżysera, który na planie kreuje sytuację aktorskiego luzu, mobilizując podobnie myślących ludzi do rozwiązania wspólnego problemu, a nie wydając poleceń osobie przekonanej jedynie o własnej słuszności. W jego scenariuszach smutek miesza się z zabawą, kpina miesza się z wrażliwością, a obserwacja przesycona jest przesadą. Wszystko razem - to wyjątkowy styl opowiadania filmowego, którego autorem jest Witalij Mielnikow, scenarzysta siedmiu jego filmów. Oprócz dzieł A. Wampilowa najbardziej znane to „Małżeństwo” N. Gogola (1997) oraz „Biedny, biedny Paweł” o Pawle I (2003).

Filmy historyczne

W latach 90., kiedy historia powstawała w Rosji na naszych oczach, mistrz chciał nakręcić całą serię filmów historycznych, które poprzez porównania pozwoliłyby lepiej zrozumieć jego czasy. To nie są epickie obrazy. Witalij Mielnikow nie zmienia się, wpatrując się uważnie w charaktery bohaterów, ich powstawanie i rozwój. Paweł I dla niego nie jest banalnym tyranem o manierach sługi, ale wielkim marzycielem, który marzy o uszczęśliwianiu ludzi siedząc w Gatchinie przez trzydzieści lat. Rzeczywistość, uzależnienie od pewnych kręgów i świadomość jakim krajem rządzi czyni go tym, kim się stał.

Witalij Wiaczesławowicz ma szczególny dar wyboru aktorów. Rozmawiając z wnioskodawcą przed filmem, po chwili wyraźnie rozumie, czy nadaje się do wizerunku postaci filmowej, czy nie. Więc Victor dostał główną rolę. Sukhorukov, dla którego nie były wymagane badania ekranowe. Za tę rolę utalentowany aktor otrzymał nagrodę Nika. Wśród filmów historycznych reżysera znajdują się filmy „Polowanie królewskie” (1990) i „Carewicz Aleksiej” (1997).

Witalij Mielnikow: filmografia, twórcze porażki

Sam autor wymienia dwa spośród nieudanych obrazów: "Unikalne" (1983) i "Dwie linie drobnym drukiem" (1981). Nie oznacza to wcale, że nie inwestował w nie swojego talentu i pracy. Niestety tak właśnie jest, gdy w walce kreatywności z cenzurą zwyciężył ten ostatni. Film z 1981 roku powstał we współpracy z NRD, która również brała udział w montażu filmu.

Vitaly Vyacheslavovich uważa, że dziś jego filmografia jest zamknięta, ten proces jest zbyt trudny dla czcigodnego wieku - kręcenie pełnometrażowego filmu fabularnego. Kusi go jednak praca nad scenariuszami, co oznacza, że fani kina mogą spodziewać się wielu ciekawych rzeczy. Oprócz wyżej wymienionych dzieł mistrza, w skarbonce Artysty Ludowego RSFSR znajdują się następujące filmy: „Siedem narzeczonych kaprala Zbrujewa” (1970), „Witam i pożegnanie” (1972), „ Xenia, Ukochana żona Fiodora” (1974), „Czyjaś żona i mąż pod łóżkiem” (1984), „Poślub kapitana” (1985), „Pierwsze spotkanie, ostatnie spotkanie” (1987), „Chicha” (1991), „Ostatni przypadek przegotowania” (1994), „Ogród był pełen księżyca” (2000), „Brygada agitacji „Pokonaj wroga!” (2007).