Filmy o samurajach. Kultowe obrazy i niedoceniane arcydzieła

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Filmy historyczne („jidai geki”) i filmy historyczne z mnóstwem walk na miecze („chanbara”) ustanowiły tradycje ustanowione przez renomowanych reżyserów Hiroshi Inagaki, Daisuke Ito, Akirę Kurosawę i Masahiro Makino.

Przemiana gatunku

Ale z biegiem czasu filmy o samurajach ewoluowały, kłótnie o służbę wojskową, przywiązanie do kodeksu honorowego zostały zastąpione bardziej spektakularnym i żywym spektaklem o przyspieszonym tempie akcji. Wpływ zachodniego przemysłu filmowego znajduje odzwierciedlenie w nowym podgatunku „gendai geki”. Wykazana elastyczność nie pozwoliła pogrążyć się w zapomnieniu samurajskich wstążek, pokrytych archiwalnym kurzem. Po przejściu znaczących zmian współczesne kino samurajskie stało się bardziej dynamiczne, twarde, raczej cyniczne, a nawet erotyczne.

Dzieła wielkiego mistrza

Często jedną z najważniejszych postaci wśród reżyserów, którzy kręcili filmy o samurajach, jest Akira Kurosawa, japoński reżyser, scenarzysta i producent, który w swojej karierze twórczej stworzył 30 filmów. Jego wpływ na kanony malarstwa samurajskiego,profesjonalizm jest niezaprzeczalny. Przypomnijmy tylko kostiumowo-historyczne obrazy „Rashomon” (1950), „Bodyguard” (1961), „Siedmiu samurajów” (1954), „Odważny samuraj”. Wśród najnowszych dzieł mistrza znajdują się spektakularne, a zarazem głębokie eposy samurajskie, np. „Cień wojownika”.

Krajowy produkt japoński

Wymieniając najlepsze filmy o samurajach, nie sposób nie przypomnieć sobie pracy Shozo Makino „Chushingura: A True Story” (1928). Reżyser po raz pierwszy opowiedział światu historię słynnego wiernego 47 roninów. Autentyczna japońska tradycja została później przemieniona przez Hollywood w bajkę dla nastolatków 47 Roninów (2014). W projekcie Carla Rinscha rozrywka zamiast moralności, efekty specjalne zamiast honoru i duchy zamiast ludzi.

Samuraj: droga wojownika Hiroshi Inagaki (1954) i „Opowieść o brutalności Bushido” w reżyserii Tadashi Imai w 1963 roku należą do kultowych filmów zaliczanych do kategorii „samurajów”.

Fajny, odjechany film rock and rolla

W historii kinematografii jest wiele ciekawych i artystycznie wartościowych obrazów, które nie są znane szerokiej publiczności lub szczerze niedoceniane. Na przykład japoński thriller przygodowy z elementami komedii „Samurai Story”, film ma drugie tłumaczenie tytułu – „Samurai Fiction”. Japoński projekt został wyreżyserowany w 1998 roku przez Hiroyukiego Nakano, który był również współautorem scenariusza. Film fabularny był debiutem reżysera, który wcześniej tworzył teledyski, filmy dokumentalne i seriale telewizyjne. Ocena obrazu IMDb: 7.30. Miała się nazywać „Ostatni samuraj”, ale ta nazwa była już zajęta, a autor nie chciał się powtarzać. Wydarzenia w filmie mają miejsce w starożytnej Japonii, podczas szogunatu Tokugawa. Kluczową postacią jest młody i gorący Heishiro Inukai, syn doradcy klanu. Pewnego dnia przestępca Rannosuke Kazamatsuri wkracza na jeden z reliktów klanu - miecz, który ponad 80 lat temu został przeniesiony do głowy przez samego szoguna Tokugawa. Pozyskawszy wsparcie dwóch przyjaciół, wbrew woli ojca, Heishiro wyrusza na poszukiwanie zaginionego artefaktu. Zaniepokojony losem potomstwa ojciec wysyła za nimi dwóch najlepszych wojowników klanu.

Na krawędziach gatunku

Wielu fanów kina samurajskiego z pewnością ucieszy się praca reżysera Yojiro Takity „Ostatni miecz samuraja” / „Samurai Sword”. Film został wydany w 2002 roku i ma ocenę IMDb 7,60. Wydarzenia z taśmy rozwijają się w połowie XIX wieku, w czasie, gdy siła szogunów zaczęła słabnąć. W centrum opowieści znajduje się garnizon obrońców Kioto, którzy stanęli przed wyborem: przejść na stronę rebeliantów i uratować im życie lub umrzeć bez splamienia honoru. Rozpoczyna się konfrontacja byłego nauczyciela Yoshimury z jego przeciwnikiem – szlachetnym samurajem Saito. Ta struktura jest uważana za tradycyjną dla filmów o samurajach.

Projekt jest wyrafinowanym, a zarazem szczerym i naiwnym spektaklem. Sceny walk na miecze nie są przyspieszane, nie stosuje się lin i innych urządzeń technicznych. Postacie walczą mniej spektakularnie niżjak skuteczne. Krew wygląda niezwykle autentycznie - gęsta i ciemna. Operator nie przepada za planami pocztówkowymi, filmuje wszystko tak, jak jest. Reżyser odważnie balansuje na gatunkowych krawędziach, dramatyczne epizody przeplatają się z zabawnymi wstawkami komiksowymi, trudne sceny batalistyczne - z melodramatycznymi.

Kuchnia samurajska

Film w reżyserii Yuzo Asahary „Opowieść o kuchni samurajskiej. Historia prawdziwej miłości” (2013) z oceną IMDb: 6,80 zasadniczo różni się od przedstawionych powyżej obrazów gatunkowych. Główna bohaterka taśmy, piękna Oharu, ma wrodzony talent kulinarny. Dzięki temu zostaje żoną aroganckiego samuraja Yasunobu, spadkobiercy rodziny Funaki. Pomimo tego, że cała rodzina cieszy się kulinarnymi przysmakami władców, Yasunobu w ogóle nie umie gotować. Realizując ideę teściowej, Oharu stopniowo wpaja mężowi podstawy sztuki gotowania. Dzieło Yuzo Asahary to prawdziwy prezent dla koneserów kultury Kraju Kwitnącej Wiśni. Obraz jest kroniką życia rodzinnego, która wpisuje się w ciernistą drogę bohaterów od nieznajomych do kochających się małżonków, zgrany zespół, który przetrwał trudności, przeszedł przez ciernie kłótni, wyrzutów i zniewag.

Ten obraz jest trudny do porównania ze zwykłymi filmami o samurajach. Fanom bitew i scen akcji rozsądniej byłoby polecić obejrzenie filmu „Zmierzch samurajów”, „Harakiri”, „Ostatni samuraj” i „Zatoichi”.