Artysta-dekorator w teatrze. Tworzenie scenografii na scenę

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dlaczego ludzie chodzą do teatru? Cieszyć się wspaniałą grą aktorską, ciekawą fabułą sztuki i… niesamowitą scenerią. Czy zastanawiałeś się kiedyś, kto je tworzy i ile to kosztuje?

Scenografowie teatru niestrudzenie pracują nad przełożeniem wizji scenografa z płaskich szkiców na scenografię trójwymiarową. W tym artykule dowiesz się o zawodzie dekoratora.

Historia zawodu

Dekoratorzy pojawili się w starożytnym świecie. Wynika to z potrzeb wyższych sfer – duchownych, władców – by otaczać się bogatymi, wyrafinowanymi wnętrzami wykonanymi z unikalnych i drogich materiałów, które zawładną wyobraźnią ambasadorów zagranicznych delegacji.

Zawód dekoratora jest tak stary jak teatr. Przebyła długą drogę formacji i rozwoju. Sceneria teatralna była pierwotnie prymitywna i surowa. Już terazprzedstawiciele zawodu tworzą wszystko dla wysoce artystycznej scenografii.

Zawód w skrócie

Nazwa tego zawodu pochodzi od angielskiego słowa „dekorować”, które oznacza „udekorować”.

Dekoratorzy zestawów to dekoratorzy wnętrz i artyści teatralni, którzy na podstawie szkiców innych artystów tworzą scenografię do spektakli. Jednym z ich głównych zadań jest produkcja scenografii, która stworzy niepowtarzalny wygląd sceny, który odda nie tylko upodobania reżysera, ale także ducha spektaklu.

Scenograf jest rodzajem architekta scenicznego. Musi zrozumieć jego strukturę z zewnątrz i od wewnątrz. Artysta musi wiedzieć, jak zrobić scenografię na scenę własnymi rękami, aby kontrolować proces pracy i monitorować kompetentne ucieleśnienie pomysłu twórczego.

Artyści teatralni ściśle współpracują z reżyserem: zawsze muszą brać pod uwagę pomysł twórczy i go realizować. Jednak bierne wcielenie nie wystarczy. Jeśli scenograf ma wystarczające doświadczenie i talent, może wzbogacić i rozwinąć ideę reżysera. Łącząc siły, można osiągnąć niesamowite rezultaty.

Obowiązki

Do obowiązków scenografa należy zarządzanie pracownikami warsztatu teatralnego, a także osobista realizacja najbardziej skomplikowanych obrazów. Ponadto scenograf bierze udział w akceptacji szkiców i modeli scenografii do spektakli oraz kontroluje stan artystyczny scenografii do spektakli.aktualny repertuar. Zapewnia przywództwo w odbudowie, jeśli sceneria teatralna popadła w ruinę. Działa na rzecz zachowania ich oryginalnego stylu i koloru. Scenografie często wymagają wielu różnych materiałów, o czym również pamiętają twórcy scenografii.

Masowy charakter i wyjątkowość zawodu

Często dekorator jest utożsamiany z podobnymi profesjonalistami, których zawody są związane z kreatywnością, na przykład projektantami. Jednak to wcale nie jest prawda. Działalność scenografa skupia się na produkcji scenografii do sceny, która pozwoli odtworzyć atmosferę pracy i pomoże aktorom grać, natomiast praca projektowa ma na celu produkcję masową.

Zawód dekoratora teatralnego nie może być klasyfikowany jako masowy. Często ten sam specjalista od dziesięcioleci pracuje w tym samym teatrze.

W dużym mieście, w którym jest wiele teatrów, całkiem możliwe, że młody specjalista znajdzie miejsce w warsztacie scenograficznym i dzięki wytrwałości i twórczej indywidualności zostanie kierownikiem warsztatu.

Scenograf musi…

• Umieć rysować i myśleć kreatywnie.
• Poznaj podstawy kompozycji, rysunku i malarstwa.
• Poznaj prawa nauki o kolorze i psychologii koloru.
• Pamiętaj historię stylów i sztuk.
• Poznaj tradycje projektowania wnętrz, zarówno nowoczesne, jak i historyczne, etniczne.
• Weź pod uwagę specyfikę percepcji wzrokowej widza.
• Poruszaj się po rynku nowoczesnych materiałów dekoracyjnych.
• Poznaj urządzenie i wyposażenie sceny, jej cechy.

Cechy osobiste

Osobiste cechy, które powinien posiadać dekorator:

• Umiejętność analizy.
• Kreatywność, zaradność i zaradność.
• Elastyczne myślenie i ciekawość.
• Rozwinięta wyobraźnia przestrzenna.
• Zdolności artystyczne.
• Oddanie i odpowiedzialność.
• Uważność i dokładność.

Edukacja: gdzie zdobyć zawód?

Zawód dekoratora można uzyskać w średnich specjalistycznych szkołach artystycznych, akademiach architektonicznych i artystycznych. Możesz doskonalić swoje umiejętności zawodowe na różnych seminariach, kursach i kursach mistrzowskich.

Jak działa dekorator?

Więc, gdzie zaczyna się praca dekoratora teatralnego? Jak w przypadku każdego reżysera i aktora – od przeczytania scenariusza, bo na jego podstawie projektowana jest scenografia.

Dekorator musi zrozumieć ideowy przekaz dzieła, poznać bohaterów, poczuć historyczną epokę, w której toczy się akcja, a także poczuć jej rytm, dynamikę i splot fabuły. I tu zaczyna się praca: scenografka prezentuje spektakl tak, jakby był już na scenie. Wyobraźnia na tym etapie jest bardzo ważną częścią, ponieważ działa na rzecz wyjaśnienia pojęcia przyszłościinscenizacja.

Pierwszym warunkiem dalszej kompetentnej pracy artysty teatralnego jest jasne wyobrażenie o spektaklu i możliwy charakter jego artystycznego rozwiązania. Następnie odbywa się dyskusja nad koncepcją z reżyserem. W większości przypadków o sukcesie zabawy decyduje interakcja tych dwóch osób.

Po rozmowie z reżyserem powstają szkice i układy przyszłego projektu sceny, a także projekt oprawy graficznej jako całości. Trzeba tu pamiętać, że scena to nie tylko część sali, którą trzeba sforsować. To przestrzeń do działania, która jest wypełniona własnymi emocjami i ma własną siłę wyrazu. Artysta tworzy układ scenografii, tworząc „styl spektaklu”, pracując nad projektem.

Ponadto, po uzgodnieniu układu z reżyserem i dokonaniu poprawek, scenograf przechodzi bezpośrednio do tworzenia scenografii. To okres żmudnej pracy nad detalami, doborem potrzebnego materiału, faktury i odcienia.

Schemat kolorów sceny nie powinien być sam w sobie: jest skoordynowany z reżyserem, projektantami kostiumów i projektantami oświetlenia. Ponadto każda praca światowej klasyki wymaga własnej palety kolorów.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w pracy dekoratora teatralnego jest zbyt wiele drobiazgów, ale to z nich powstaje całościowy obraz całego spektaklu. To oni pomagają widzowi wejść w atmosferę spektaklu, a aktorzy w swoich rolach.

Praca dlaaktor” to jedno z głównych przykazań dekoratora. Projekt plastyczny spektaklu ma na celu zapewnienie, by aktorzy budowali plastyczność swojego charakteru, znajdowali najkorzystniejszy fragment sceny na każdy moment spektaklu.

Kolory reflektorów, które można zobaczyć podczas procesu produkcyjnego, mogą być bardzo zróżnicowane. Kolorystyka oświetlenia elektrycznego musi być prawidłowo zintegrowana z ogólnym projektem przedstawienia.

Cały czas rozmawialiśmy o scenografie teatralnym. Ale ten zawód jest nie mniej ważny w teatrze muzycznym iw cyrku. Barwny i żywy spektakl na arenie nie powstaje bez udziału artysty. W tworzeniu jakichkolwiek spektakli, produkcji i koncertów nie można obejść się bez pomocy artysty-dekoratora.