Japońskie malowanie tuszem Suiboku: historia tworzenia i podstawowe zasady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Japonia to niesamowity kraj, jej kultura jest tajemnicza i piękna. Dla większości ludzi pojęcie „kultury japońskiej” kojarzy się z haiku i wyrafinowanymi obrazami tuszem. Góry, których szczyty pokrywa śnieg i mgła, wiosenne doliny, tematy filozoficzne – patrząc na takie obrazy doświadczamy spokoju i wewnętrznej harmonii. Najpopularniejszym japońskim stylem malowania tuszem jest Suiboku lub Suibokuga.

Historia stworzenia

Obrazy podobne do tej techniki pojawiły się w starożytnych Chinach. Słowo „suibokuga” tłumaczy się jako „malowanie wodą i atramentem”. Tylko te składniki są używane do tworzenia obrazów. W tamtych czasach obrazy malowano zwykłymi pociągnięciami atramentu, następnie artyści zaczęli doskonalić technikę, starając się dodać objętości i wyrazistości linii.

W pierwszej połowie VIII wieku, za panowania dynastii Tang, ukształtował się styl rysunkowyobrazy tuszem, które nazywano suibokuga. Słowo ma pochodzenie japońskie, ale ten styl rysowania stał się popularny w Japonii dopiero w XIV wieku. Jego zwolennikami byli mnisi zen, przedstawiciele arystokracji, a nawet członkowie dynastii królewskiej.

Sztuki piękne i szermierka to jedno

Japońskie malowanie tuszem w stylu suiboku lub suibokuga było szczególnie popularne wśród szermierzy. Szczególnie znany jest Miyamoto Musashi, który uważany jest za najbardziej utalentowanego wojownika i malarza. W swojej książce napisał, że Droga Wojownika to jedność pędzla i miecza, a aby stać się wielkim wojownikiem, musisz opanować obie sztuki do perfekcji.

Od tamtej pory japońskie malowanie tuszem w stylu suibok porównywane jest do sztuki szermierki. W końcu technika ta opiera się na zgrabnym, prawidłowym pociągnięciu pędzla, które można wykonać obserwując określoną pozycję ciała. Artysta musi mieć równą prostą postawę, ramię zgięte w łokciu prostopadle do płótna, ruchy wykonuje nie palcami, ale pędzlem. To dzięki temu obrazy są dopracowane, a linie wyraziste.

Zasady sztuk pięknych

Przedstawiciele japońskiego malarstwa tuszem w stylu Suiboku kierowali się wszystkimi zasadami tego kierunku w malarstwie. Ten styl rysowania był jedyną alternatywą dla europejskiej sztuki. Ale w Chinach połączyły się kultury europejskie i azjatyckie, dzięki czemu na obrazach można było zobaczyć wpływ zachodnich artystów.

Malarze Krajuwschodzące słońce nadal podążało za głównymi zasadami japońskiego malowania suiboku:

• niedopowiedzenie;
• pustka.

Jeśli zostanie przełożone na zrozumiały język artystyczny, oznacza to wolność przestrzeni. W japońskim malarstwie tuszem w stylu Suiboku mistrzowie zadbali o to, aby część płótna pozostała nienaruszona. Zrobiono to po to, aby widz patrząc na płótno mógł wymyślić i uzupełnić kompozycję własnymi artystycznymi obrazami.

Również obrazy japońskiego malarstwa tuszem w stylu Suiboku wyróżniają się zewnętrzną prostotą. Sama technika rysowania jest nieskomplikowana, ale jednocześnie mistrzom udaje się dodać obrazowi dynamizmu i jasności. Artyści eksperymentują z grą światła i cienia, co pozwala im tworzyć wyraziste obrazy. Niektórzy używają w swojej pracy kolorowego atramentu. Zwłaszcza jeśli rysujesz kwiaty - w ten sposób wydają się jeszcze piękniejsze i żywsze.

Wykresy rysunków

Styl japońskiego malowania tuszem suibokuga różni się od reszty tym, że wszystkie wątki wydają się proste, ale jednocześnie wprowadzają człowieka w filozoficzny nastrój. Głównym celem artystów był pejzaż. Na najwcześniejszych rysunkach widać góry, wąwozy spowite mgłą, przezroczysty pejzaż przypominał bardziej chiński obraz. Co nie jest zaskakujące, ponieważ japońscy mistrzowie przejęli tę technikę od chińskich artystów.

Wraz z rozwojem tego kierunku krajobraz coraz bardziej przypominał japońską wieś. Potem zaczęli malować portrety znanych osobistości. Początkowo dla artystów rysującychstosował technikę monochromatyczną, ale wraz z rozwojem tego stylu dopuszczalne stało się dodawanie jasnych kolorów, które wyglądały jak półprzezroczyste pociągnięcia, cienkich linii, które sprawiły, że rysunek stał się jeszcze bardziej obszerny i wyrazisty.

W Japonii malowanie tuszem to nie tylko kierunek w malarstwie, ale prawdziwa filozofia. Aby wykonać zgrabne linie, osoba musi mieć nie tylko prawidłową pozycję ciała i rąk, ale także równowagę wewnętrzną.