Wytrawianie - co to za technika? Rodzaje trawienia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Akwaforta to rodzaj artystycznego grawerowania, odbitka obrazu z gotowego kliszy. Grawer klasyczny to odcisk z drewna, tworzywa polimerowego (linoleum) lub akrylu, wycięty frezem w formie wzoru. Ilość odbitek w tym przypadku jest ograniczona. Trawienie to grawer, który jest wykonany przy użyciu specjalnej technologii. Nadruk akwaforty oparty jest na płycie metalowej, miedzi, stali lub cynku.

Trawienie

Płytka metalowa, pusta na frazes, pokryta preparatami kwasowymi. Kwas azotowy jest używany do stali, odczynnik chlorowy jest używany do miedzi.

Płytka metalowa o odpowiednim rozmiarze jest wypolerowana na połysk, odtłuszczona i pokryta specjalnym lakierem kwasoodpornym. Po wyschnięciu na przedmiot nakładany jest rysunek, który może być przybliżony, a następnie będzie wymagał dopracowania. W niektórych przypadkach obraz może być całkowicie wykończony. Wszystko zależy od preferencji mistrza. Wielu artystów uważa za konieczne dopracowanie klisz, a niektórzy uważają, że prawdziwej sztuki nie trzeba poprawiać. Jednak to nie metody są ważne, ale finałwynik. Jednak akwaforta to prawdziwa sztuka, wymagająca ogromnej umiejętności zarówno na etapie przygotowania, jak i uzyskiwania bezpośrednich wycisków.

Kontur obróbki

Po narysowaniu wzoru na obrabianym przedmiocie mistrz rysuje wszystkie linie cienką ostrą igłą, usuwając kwasoodporną powłokę w odpowiednich miejscach. W ten sposób metal staje się dostępny dla odczynnika tylko w tych punktach, w których konieczne jest wykonanie wgłębień. Gotowy kreskowany przedmiot jest zanurzany w kwasie i rozpoczyna się proces trawienia. Kąpiel przygotowawcza musi być bezpiecznie przykryta, aby zapobiec rozpryskiwaniu. Jednocześnie konieczne jest zapewnienie wentylacji pomieszczenia, aby toksyczne opary kwasów nie gromadziły się w powietrzu.

Materiały chemiczne

Technika akwaforty to złożony proces technologiczny, który wymaga spełnienia określonych warunków dla zapewnienia bezpieczeństwa artysty. Niedopuszczalne jest nieostrożne podejście do środków ochronnych. Materiały chemiczne, które są używane w obróbce półfabrykatów metalowych do wytrawiania są dość niebezpieczne, ich negatywny wpływ na organizm człowieka musi być całkowicie zneutralizowany lub przynajmniej zminimalizowany. Po wytrawieniu gotową płytę myje się pod bieżącą wodą, następnie usuwa się z niej resztki lakieru.

Następnie farba drukarska jest nakładana na podstawę, która wypełnia wszystkie wgłębienia. Nadmiar farby usuwa się z powierzchni wacikami. Następnie wykonujemy nadruki z tablicy poprzez tłoczenie. Papierjest dociskany do podłoża pod naciskiem, nadruk jest wyraźny i kontrastowy. W ten sposób technika trawienia pozwala tworzyć rysunki o dowolnej złożoności; najcieńsze linie, loki, kropki i zadrapania wyglądają całkiem naturalnie. Jeśli liczba odbitek mieści się w dziesiątkach i setkach, frazes jest stopniowo zacierany i traci kontrast. W takim przypadku konieczna jest okresowa aktualizacja deski, ponowne pokrycie lakierem kwasoodpornym oraz pogłębienie wzoru poprzez trawienie.

Formularze do druku

Płyty metalowe odpowiednio przetworzone, ponownie wytrawione, mogą być używane określoną liczbę razy. Każda klisza to płyta drukarska, za pomocą której wykonuje się akwaforty. W większości przypadków są to obrazy artystyczne. Akwaforta uważana jest za jedną z najciekawszych form plastycznych. Został opracowany na początku XVI wieku.

Twórcze osiągnięcia

W 1515 roku słynny artysta Albrecht Dürer zwrócił się ku technice akwaforty, a jego eksperymenty z akwafortą metalowych tablic zapoczątkowały całą erę sztuki grawerowania. Dürer łączył tworzenie klasycznych rycin z akwafortami, te dwie techniki przez długi czas miały w jego twórczości jednakowe znaczenie.

Włoski artysta Parmigianino, niezrównany mistrz akwaforty, podniósł je do rangi prawdziwej sztuki. Później holenderski malarz Rembrandt osiągnął w swoich obrazach wyjątkową grę światła i cienia, dodatkowo zaczął ćwiczyć wielokrotne akwaforty, które nadawały obrazowi niespotykaną głębię.

Akwatinta

W 1765 roku francuski malarz Jean-Baptiste Leprince odkrył nową technikę uzyskiwania szczególnie miękkich półtonów, przypominających rysunek akwarelowy. Technologia nazywa się akwatinta. W przypadku obrazu najpierw wytrawiono kontur, przeniesiony z kalki metodą nakłuwania, a następnie kliszę pokryto w ciemnych miejscach kalafonią. Deska została podgrzana, proszek stopił się i pokrył powierzchnię ziarnistą warstwą. Jasne obszary były przetwarzane w zwykły sposób. Aquatint był często używany w połączeniu z drukiem kolorowym, niedoścignionym mistrzem tej techniki jest Francisco Goya, jeden z najlepszych sztycharzy w historii.

Jacques Callot

Ponieważ akwaforta jest sztuką piękną, najlepsi artyści XVI-XVIII wieku próbowali sprawdzić się w trudnym gatunku. Jednak sukces towarzyszył tylko najbardziej utalentowanym. Jednym z najsłynniejszych mistrzów akwaforty początku XVII wieku był francuski malarz Jacques Callot. Artysta pracował w stylu ponurego realizmu, jego najsłynniejsze prace zaliczane są do serii „Horrors of War”, a najbardziej wymowna akwaforta mistrza nosi tytuł „Wisielcy”.

Rodzaje trawienia

W XVII wieku technika grawerowania była z powodzeniem stosowana w malarstwie ikon. Reprezentant flamandzkiej szkoły malarstwa, artysta Anthony van Dyck, stał się znakomitym rytownikiem, uprawiającym rysunki sakralne. Sztuka akwaforty umożliwiła uchwycenie najsubtelniejszych niuansów obrazów malowanych ikonami.

Innym rodzajem była tak zwana akwaforta reprodukcyjna. Został przejęty przez wydawców. Właściwiewszystkie ilustracje w książkach wydanych w drugiej połowie XVIII wieku wykonano techniką akwaforty. Ten styl przedstawiania najlepiej pasował do dzieł literackich. Rysunki były kolorowe i dobrze oddawały istotę fabuły. Technicznie grafika akwaforty była przystępna cenowo, stosunkowo niedroga, a jakość obrazów utrzymywała się na dość wysokim poziomie.

Mezzotint - najbardziej czasochłonny, ale bardzo efektowny wygląd. Opiera się na wykorzystaniu półtonów dzięki „ziarnistości” powierzchni kliszy. Najmniejsze zagłębienia dają chropowatość, która po wydrukowaniu zapewnia płynne przejścia od światła do cienia. Akwaforty wykonane w stylu mezzotinty wyróżniają się aksamitnymi i bogatymi odcieniami.

"Oryginalny" wygląd - wysoce artystyczne obrazy, które mogli zrobić tylko najsłynniejsi mistrzowie. Dla wielu artystów akwaforta stała się swoistym ujściem, dzięki któremu mogli w pełni realizować swoje twórcze aspiracje. Najwybitniejszym rytownikiem XVIII wieku jest włoski architekt Giovanni Piranesi, autor wielu obrazów rzymskich pejzaży miejskich i antyków. Nie mniej znanymi rytownikami tamtych czasów byli: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

Odrodzenie

W XIX wieku sztuka akwaforty podupadła pod wpływem pojawienia się technologii druku na podstawie kolorowej. Jednak pod koniec stulecia rytownicy powtórzyli swojesię. Nowe akwaforty przestały być postrzegane jako ilustracje do wydań książkowych, stały się pełnoprawnymi dziełami sztuki, nurtami artystycznymi w grafice. Na początku XX wieku zwróciło się do nich wielu francuskich malarzy, m.in. Charles-Francois Daubigny, Camille Corot i inni. Specjalista w technice akwaforty i paryski artysta impresjonista Edouard Manet. Wśród rosyjskich malarzy technikę grawerowania opanowali Valentin Serov i Ivan Shishkin. James Whistler był amerykańskim grawerem, Anders Zorn był Szwedem, a Adolph Menzel pracował nad grawerami w Niemczech.