Artysta Maszkow Ilja Iwanowicz: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Najjaśniejszy, najbardziej oryginalny artysta XX wieku, Maszkow Ilja Iwanowicz, prowadził ciekawe, pełne wydarzeń życie. Przeszedł przez wpływy różnych artystów, rewolucyjne poszukiwania i odnalezienie swojego miejsca w sztuce. Jego dziedzictwo to dziś kilkaset prac, które znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.

Dzieciństwo i rodzina

Mashkov Ilya Ivanovich urodził się we wsi Michajłowskiego regionu Kozaków Dońskich (dziś obwód Wołgograd) w biednej rodzinie chłopskiej. Ilya był najstarszym z dziewięciorga dzieci, a jego rodzice, którzy zajmowali się drobnym handlem, nie mieli pieniędzy na naukę swoich dzieci. Chłopiec, który od najmłodszych lat wykazywał dużą przyczepność i umiejętność rysowania, trafił do szkoły parafialnej, ale w wieku 11 lat został stamtąd wywieziony i skierowany do pracy, aby mógł pomóc rodzinie. Musiał stać na nogach przez 14 godzin w sklepie z owocami, obsługując klientów, nienawidził tej pracy, ale nie miał wyboru.

Powołania i studia

Później Ilja Maszkow poszedł do pracy w sklepie kupieckim, praca nie była łatwiejsza, ale tutaj czasami przypisywano mu rysowanie plakatów i znaków. Zajęcie to sprawiło mu wielką przyjemność. W wolnych chwilach przerysowywał zdjęcia z czasopism, szkicował okoliczne przedmioty, ptaki. Chłopiec uwielbiał rysować. Mimo skrajnie napiętej sytuacji finansowej zamówił pocztą pudełko farb. Pewnego razu nauczyciel z gimnazjum w Borisoglebsku zauważył chłopca rysującego i zapytał go, czy chce się uczyć. Ilya był bardzo zaskoczony, ponieważ nawet nie podejrzewał, że rysowania można się nauczyć. Zaczął więc otrzymywać pierwsze umiejętności i rady od nauczyciela z gimnazjum. To pozwoliło mu zrozumieć swoje powołanie i postawić sobie cel - zostać artystą.

W 1900 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tutaj uczy się u wybitnych nauczycieli: K. Korovina, L. Pasternaka, V. Serova, A. Vasnetsova. Od pierwszych lat studiów Maszkow wykazywał niezwykły talent i ekscentryczny charakter. Bardzo lubił hiperbolę, nadmiar koloru, dużo czasu poświęcał na opanowanie techniki rysowania, był bardzo sprawny. Jako biedny uczeń w szkole zaproponowano mu pracę w niepełnym wymiarze godzin, a od 1904 r. Maszkow zaczął dawać lekcje, zarabiając na życie.

Rewolucyjna młodzież

Dość szybko Ilya Maszkow wstaje. W 1906 wybudował dla siebie warsztat w budynku Towarzystwa Politechnicznego. Stanie się jego kreatywnym domem na resztę jego dni. W 1907 poznał Piotra Konczałowskiego, spotkanie to wywarło ogromny wpływ na artystę. W 1908 artysta podróżuje do Europy, odwiedza Francję, Anglię, Austrię, Niemcy, Włochy,Hiszpania, gdzie poznaje nowe trendy w malarstwie.

W 1910 r. Maszkow został wyrzucony ze szkoły, ale do tego czasu już odnalazł swoją drogę. Artysta nadal ciężko pracuje, pobiera lekcje w pracowni K. Korovina, maluje portrety i martwe natury na zamówienie. Wystawiał m.in. w Salonie w Paryżu, gdzie jego prace kupuje rosyjski filantrop S. Morozow. Nawet wtedy obrazy Maszkowa wyróżniają się niezwykłym spojrzeniem na świat i otaczające przedmioty. Jest nasycony rewolucyjnymi ideami w Europie i pragnie zmienić rosyjską sztukę.

Jack of Diamonds

W 1911 roku Ilja Maszkow wraz z Piotrem Konczałowskim założyli stowarzyszenie artystyczne Jack of Diamonds. Najpierw w 1910 roku odbyła się wystawa o tej nazwie, po której podobnie myślący artyści tworzą społeczność o tej samej nazwie. Sama nazwa zszokowała opinię publiczną, sugerując więźniów politycznych. Moskiewscy malarze postawili sobie za cel dokonanie rewolucji w sztuce i im się to w pełni udało. Sprzeciwiali się tradycjom akademizmu i realizmu, głosili dominację idei impresjonistycznych, fowistycznych i kubistycznych.

Mashkov stał się jednym z ideologów społeczności. To dzięki niemu „walki” tak często malowały martwe natury przypominające szyldy sklepów spożywczych. Artyści eksperymentowali z formą i kolorem. W przeciwieństwie do wielu artystów awangardowych, Maszkow i towarzysze twierdzili, że sztuka jest obiektywna. W latach 1911-14 artysta jest sekretarzem towarzystwa, uczestniczy we wszystkich jego wystawach. W 1914 opuszcza „Jack of Diamonds” i idzie doobramowanie.

Mashkov i „Świat Sztuki”

Po powrocie Maszkow dołącza do „Świata Sztuki” – stowarzyszenia, które istnieje od końca XIX wieku i zrzeszało najwybitniejszych rosyjskich artystów. Właśnie w tej chwili grupa głosi możliwość stworzenia nowego klasyka, główną ideą jest „Nowa Akademia” A. Benois. Druga połowa lat dziesiątych XX wieku była trudna dla artystów wchodzących w skład tej społeczności. Pomimo tego, że „Świat Sztuki” jest stowarzyszeniem, które wniósł kolosalny wkład do malarstwa rosyjskiego, za czasów Maszkowa było to już raczej formalna jedność. Ale artysta uczestniczy w wystawach i wspiera swoich towarzyszy. W tym okresie Maszkow nadal ciężko pracuje, ale stopniowo dochodzi do nowego realizmu.

Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji

W 1925 roku Ilja Maszkow dołącza do nowego społeczeństwa AHRR, które głosi nowe, rewolucyjne ideały. W rzeczywistości staje się jednym z pierwszych ideologów socrealizmu. Artysta jest członkiem Stowarzyszenia do jego upadku w 1929 roku. W tym okresie maluje obrazy szczęśliwego nowego życia, portrety liderów produkcji, martwe natury z obfitością produktów. Moskiewscy malarze, byli współpracownicy Maszkowa, nie rozumieją jego nowych ideałów, wielu z nich żyje na wygnaniu. Ilja Iwanowicz pozostaje w ZSRR i w pełni popiera nowe idee. W latach 30. Maszkow malował ideologicznie poprawne obrazy: „Pozdrowienia dla XVII zjazdu KPZR (b)”, „Chleb sowiecki”.

Podczas wojny Maszkowmieszka w Abramtsevo, maluje portrety żołnierzy i rannych robotników frontowych. Późny Maszkow prezentuje swoje optymistyczne nastawienie do publiczności. Znany krytyk sztuki Jakow Tugendhold powiedział, że w jego pracach widoczna jest „zdrowa miłość do jasnego ciała i krwi”. Zachował upodobanie do przesady aż do swoich ostatnich dni.

Aktywność wystawiennicza

Ilya Mashkov przez całe życie był bardzo produktywny, aktywnie wystawiał również swoje prace. Brał udział w wielu znaczących wystawach początku XX wieku. To wydarzenia z „Jack of Diamonds”, „World of Art”. W 1916 roku na „Wystawie Współczesnego Malarstwa Rosyjskiego” pokazuje 70 prac, była to największa dożywotnia wystawa Ilji Maszkowa. Od lat 20. artysta dużo wystawiał za granicą: Wenecję, Londyn, Nowy Jork. W latach 30. władze sowieckie z radością przeniosły obrazy Maszkowa do wszystkich największych miast świata.

Działalność pedagogiczna

Przez prawie całe życie uczył Ilya Maszkow, artysta, malarz. Już w młodości wypracował własną metodę nauczania rysunku i malarstwa. Jego szkoła, którą otworzył na początku XX wieku, stała się później centralną pracownią AHRR. Wśród jego uczniów byli Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Po rewolucji artysta dużo uczy, pracując na różnych kursach, w Akademii Wojskowej i w VKHUTEIN.

Prywatne życie

Ilya Mashkov pokazał swoją miłość do życia w życiu codziennym. Był wielkim miłośnikiem kobiet i trzykrotnie się ożenił. Pierwszyjego żoną była Włoszka Sofia Arenzwari, Maszkow poślubił ją w 1905 roku, rok później urodził się jedyny syn artysty Valentin. Został inżynierem projektantem, w 1937 został represjonowany. Drugą żoną w 1915 roku była artystka Fedorova Elena Fedorovna. Trzecia żona była również artystką: w 1922 r. Maszkow ożenił się z Marią Iwanowną Daniłową.

Dziedzictwo i pamięć

Ilya Mashkov, którego obrazy są niezwykle cenione przez miłośników sztuki, zmarł 20 marca 1944 w swojej daczy w Abramtsevo. Pozostawił po sobie wielką spuściznę. Jego obrazy znajdują się dziś w zbiorach 78 miast na całym świecie. Wdowa po artyście przekazała największą kolekcję Muzeum Sztuki w Wołgogradzie. Jego obrazy rzadko pojawiają się na aukcjach i są sprzedawane za ogromne sumy. Tak więc płótno „Kwiaty” zostało sprzedane za 3,5 mln dolarów, a „Martwa natura z owocami” za 7,2 mln dolarów.

Praca Maszkowa jest badana przez krytyków sztuki, książki są mu dedykowane. Jego imię nosi muzeum w Wołgogradzie. Pamięć o artyście nie ginie, wystawy jego prac odbywają się cyklicznie w największych muzeach. Tak więc w 2014 roku późne prace artysty zostały pokazane w Moskwie, wystawa okazała się wielkim sukcesem.