El Greco, obraz „Pogrzeb hrabiego Orgaza”: opis, ciekawostki i recenzje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) był hiszpańskim malarzem greckiego pochodzenia. W Hiszpanii otrzymał przydomek El Greco, czyli Grek. Nie zachował się ani jeden portret, o którym można z całą pewnością powiedzieć, że to El Greco. Wszystkie są tylko przypuszczeniami.

Niektóre informacje o artyście

Urodził się około. Kreta i początkowo malował ikony prawosławne, co niewątpliwie odcisnęło piętno na stylu jego twórczości. Następnie studiował we Włoszech, które w tym czasie gubiły harmonię renesansu i gubiły związek między duchowym a fizycznym.

W wieku 35 lat przeniósł się na Półwysep Iberyjski. Do tego czasu jego styl został wypracowany. Nie sposób było go w ogóle porównać z żadnym malarzem dawnych czy późnych czasów. On jest jedyny. Nie było powtórzeń.

W Toledo, mieszkając już dziesięć lat w Hiszpanii, El Greco napisze całkowicie oryginalne i niezwykłe dzieło. To obraz „Pogrzeb hrabiego Orgasa” (1586). Dzieło zostało zlecone przez kościół św. Tomasza, w którym sam malarz był parafianinem. A klientprzemówił jego przyjaciel, ksiądz tego kościoła, Andres Nunez.

El Greco, „Pogrzeb hrabiego Orgasa”: opis obrazu

Fabuła zleconej pracy jest niezwykła. Don Ruiz Gonzalo de Toledo, sam hrabia Orgaz, zmarł w 1323 roku. Dokonał bogatych darowizn na kościół, w którym został pochowany, a po jego śmierci powstała legenda o cudzie. Pobożny hrabia, według tej historii, został złożony do trumny przez św. Augustyna i św. Stefana. Wpis na ten temat wyryty jest na kamiennej płycie, która znajduje się pod zdjęciem.

Właśnie zaczynamy opisywać dzieło „Pogrzeb hrabiego Orgaza”, które ma monumentalne rozmiary. Ma około pięciu metrów wysokości i prawie cztery metry szerokości.

Kompozycja malarstwa Nieba

Istnieje przypuszczenie, że jest to związane z ikoną „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”, namalowaną przez El Greco około 1567 roku. Obraz pogrzebu hrabiego jest wyraźnie podzielony na dwie strefy, w każdej z których dzieją się cuda. Poniżej, w części ziemskiej, ciało zmarłego hrabiego pieczołowicie podtrzymuje z lewej strony młody św. Szczepan w szatach diakona, a z prawej - św. Augustyn w szatach biskupich.

Dusza hrabiego, porównywana do lekkiego wydechu, zostaje uniesiona do nieba przez rozchodzące się chmury przez anioła, a tam spotyka ją sam Jezus Chrystus, który znajduje się w centrum obrazu i jest szczytem i Światło świata, po prawej stronie którego znajduje się postać Matki Bożej, a po lewej - Jana Chrzciciela. Ta grupa ma owalny kształt.

Po prawej stronie tej liniiprzechodzi przez dwóch świętych, znajdujących się tuż nad Janem Chrzcicielem i ubranych w jasnopomarańczowy płaszcz (Jakuba) i niebieski chiton (Paweł). Lewy St. Piotrek z dwoma kluczami nie pasuje do tego owalu. Ale Chrystus wskazuje na niego ręką, aby otworzyć bramy duszy hrabiego. Upiorne obrazy kardynała Tavery i króla Filipa II są w falach chmur. Po lewej król Dawid z harfą w rękach, Mojżesz z tablicami Przymierza i Noe. Całe zastępy świętych, prawych i męczenników, napisanych w surrealistycznym, eterycznym, bizantyjskim stylu, widzi tylko ksiądz, podnosząc wzrok. Tak wygląda pochówek hrabiego Orgasa w podziemiach.

Skład ziemskiego świata

Jeśli górna część płótna prowadzi ducha do wyższych sfer, wtedy dolna część jest całkiem realna. Żałobnemu pochówkowi hrabiego Orgasa i jego przejściu do innego świata towarzyszą całkiem realni ludzie - szlachta, duchowieństwo i zakonnicy (dominikanie i franciszkanie). Są to portrety współczesnych artystce.

Po prawej stronie na pierwszym planie, trzymając modlitewnik, stoi ksiądz Andres Nunez. Widzimy go z profilu. Drugi ksiądz ubrany jest w cienką i przezroczystą komżę, która kolorystycznie nawiązuje do górnej części kompozycji. To on łączy światy ziemski i niebiański, które zostały mu same objawione i od których nie odrywa oczu. Paziowy chłopiec jest synem malarza. Wskazuje ręką na widza świętych, którzy zdają się być niezauważani przez osoby uczestniczące w uroczystości. Dziecko łączy dwa światy - obraz malowany i ten zewnętrzny, realny, ziemski. Te dwie postacie - dziecko i ksiądz -klucz w kompozycji.

Pogrzeb hrabiego Orgaz, któremu towarzyszy cud, jest objęty jednością, którą hiszpańska szlachta odczuwa z powściągliwością. Ich twarze są zewnętrznie niewzruszone, ale wszyscy wydają się być odgrodzeni od zewnętrznego świata z jego pokusami. Ich doświadczenia wyrażają się w wyrafinowanych, bladych twarzach z zamkniętymi ustami i powściągliwymi ruchami wdzięcznych dłoni. Zakłada się, że pisze się tu nie tylko prawdziwych szlachciców Toledo, ale także samego El Greco. Jego twarz patrzy bezpośrednio na widza. To do niego podniesiona ręka nad głową św. Stefan.

Na płótnie nie ma żadnych konkretnych znaków sceny. A ogólne światło bierze się znikąd, jest po prostu rozlane na dole obrazu. Nawet pochodnie pogrzebowe nie rzucają odbić. Sam pochówek hrabiego Orgas El Greco wykonany w formie owalu. Tworzą go postacie świętych. To centrum kompozycyjne i kolorystyczne dolnej części. Jednocześnie w stosunku do górnego owalu jest przesunięty w lewo. Same wizerunki świętych ucieleśniają najwyższe duchowe piękno. Tak stopniowo opisuje się obraz El Greco „Pogrzeb hrabiego Orgaza”.

Kolor

To wszystko jest zbudowane na uroczystej i żałobnej fuzji czarnych, srebrnoszarych i złotych zimnych tonów. Wyróżniają się czerwone, czarne, niebieskie i żółte akcenty. Ale nawet złote szaty świętych nie niosą ciepła. Zimno świecą też pochodnie, z których jedna niemal dotyka skrzydła anioła w zimnej żółtej szacie z zielonkawymi refleksami. Jest jakby napompowany wiatrem, który unosi go w niebiańskie sfery. Cały transcendentalny świat wypełniony jest gęstym, ale jednocześnieprześwitujące, z twardymi krawędziami, szaro-srebrne chmury. Grają różnymi odcieniami od czarno-szarego do zimnego, miękkiego niebieskawego.

Jaskrawo wyróżniają się tylko wybielająca postać Jezusa, schodzącego w złotą głębię, duży malowany Jan Chrzciciel i szkarłatna suknia z niebieskim płaszczem Maryi. Ona opuszcza rękę, dotyka półprzezroczystej zasłony, w którą owinięta jest dusza hrabiego, i spotyka ją jak matkę. W ten sposób El Greco napisał Pogrzeb hrabiego Orgaza. Opis nie może oddać, w jaki sposób artysta połączył światy realne i wzniosłe na zdjęciu.

Jak współcześni postrzegali obraz

Ołtarz stworzony przez El Greco zachwycił mieszkańców Toledo. Płótno opowiada przecież o tajemnicy przekroczenia progu śmierci, że w tym czasie człowiek nie jest sam: pomaga mu odkupiciel Jezus Chrystus, Jego Matka, która jest także naszą Matką, i wszyscy święci w niebie są nasi starsi bracia. Wszyscy przyszli podziwiać wspaniałe ogromne płótno, na którym rozpoznawali wybitnych obywateli, arystokratów i księży. Nawet obcokrajowcy przyjeżdżali do miasta tylko po to, żeby zobaczyć ten kawałek.

Artysta dokładnie wymyślił, jak połączyć płótno z wnętrzem małego kościoła i jest w nie wkomponowany organicznie. Chwała El Greco niesamowicie wzrosła. Był u jej zenitu. Inne jego prace zostały wywiezione poza miasto i Hiszpanię, ale ta nigdy nie opuściła skromnego kościoła, który kiedyś został przebudowany z meczetu poostateczne wydalenie Maurów. To prawda, że obraz był przez jakiś czas usuwany i znajdował się w magazynach kościoła. Ale potem została ponownie zdemaskowana. Teraz zrobiono dla niego podświetlenie, które zostało zablokowane za pomocą pasków.

Ciekawostki związane z obrazem

Z obrazem El Greco „Pogrzeb hrabiego Orgaza”, który został opisany w artykule, wiąże się kilka dziwnych historii:

• Señor Orgaz po swojej śmierci zostawił testament, zgodnie z którym mieszkańcy musieli zapłacić podatek za modernizację kościoła. Jego wola nie została wykonana. Powstała sprawa sądowa, która zakończyła się otrzymaniem pieniędzy na świątynię. Mając je duchowieństwo złożyło zamówienie na malowanie przez artystę El Greco.
• Malarz otrzymał jasne instrukcje, co dokładnie należy przedstawić: samą legendę o udziale świętych w żałobnej ceremonii oraz portrety znanych obywateli. Płótno powinno całkowicie pokryć jedną ze ścian kościoła. Mistrzowi udało się zrobić wszystko bez ograniczania się jako twórca.



• Portrety przedstawiają nie tylko miejscowych arystokratów, ale także proboszcza i syna artysty, a także przypuszczalnie jego samego oraz członków zakonu wojskowo-religijnego (mają czerwone krzyże na ubraniach).
• Obraz docenili nie tylko współcześni, ale sam artysta uważał to za swoje najwyższe osiągnięcie.
• Płatność nie dorównywała jednak ani walorom artystycznym, ani staranności szczegółowego wykonania zamówienia i była niska - tylko tysiąc dwieście dukatów.

Opinie turystów, którzy odwiedzili Toledo

rosyjskituryści jednogłośnie podziwiają obraz El Greco. Wszyscy zgodnie twierdzą, że warto odwiedzić Toledo choćby tylko po to, żeby je zobaczyć. Zauważ, że wielu lubiło sam mały kościół Sao Tome i katedrę św. Mary i forteca Alcazar. Mówi się również, że w kościele nie wolno fotografować, ale w rzeczywistości wiele osób robiło zdjęcia.

Możesz zobaczyć inne prace mistrza w jego domu-muzeum.