Historia rosyjskiego baletu: powstanie i postęp

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Korzenie rosyjskiego baletu, jak każda forma sztuki, tkwią w tanecznym folklorze. Najprawdopodobniej były to tańce kultowe (wszelkiego rodzaju tańce okrągłe) i tańce w grze („Taniec”, „Kuma, gdzie byłeś” itp.). Rosyjski balet nie tylko zachował wszystkie kanony estetyczne, ale stał się także wyznacznikiem trendów w świecie baletu.

Początki

Na Rusi Kijowskiej na przełomie VIII-IX w. zaczęli pojawiać się pierwsi tancerze, profesjonaliści w swojej dziedzinie - bufony… Po pewnym czasie, gdy Moskwa stała się stolicą, bufony niekoniecznie były już mężczyznami.

W XV-XVI wieku wesołe widowiska komediantów z twarzami zamaskowanymi maskami, tak zwanych „maszkarów”, zdumiewały i zaskakiwały przyjezdnych obcokrajowców.

W XVII wieku historię rosyjskiego baletu naznaczyło otwarcie Teatru Kremlowskiego w Pałacu Poteshny. Zgodnie z utrwaloną tradycją, każde przedstawienie w tym teatrze zawsze kończyło się międzysezonami (specjalne przedstawienia baletowe). Te tak zwane przystawki wykonywali mężczyźni ubrani w pompatyczne szaty. Aktorzy pokazalikilka elementów tańca towarzyskiego.

Królewska zabawa

Za pierwszy pełnowymiarowy występ baletowy w Rosji uważa się przedstawienie wystawione 8 lutego 1673 r. To znaczące wydarzenie miało miejsce na dworze cara Aleksieja Michajłowicza i zostało nazwane „Baletem Orfeusza i Eurydyki”. Historia powstania baletu rosyjskiego opisuje go jako zmianę ceremonialnych póz, powolnych tańców, ukłonów i przejść. Między nimi aktorzy wypowiadali zapamiętane słowa lub śpiewali. Wszystko to było trochę jak prawdziwe przedstawienie teatralne. To była tylko królewska zabawa, kusząca swoją zaciemnieniem.

Tymczasem I. Gregory, organizator teatru, zaprasza Nicolę Limę do zorganizowania szkoleń z umiejętności teatralnych dla teatru królewskiego. Początkowo 10 dzieci szlachetnych filistrów, potem 20, pomyślnie ukończyło szkolenie i pokazało carowi spektakl baletowy „Orfeusz” w stylu francuskim.

Zadanie zostało ustawione

Zaledwie po ćwierćwieczu Piotr I, chcąc zreformować życie kulturalne Rosji, wnosi muzykę i taniec do życia rosyjskiego społeczeństwa. Postanawia zaszczepić sztukę w elitarnych warstwach mieszkańców Petersburga. Aby to zrobić, Piotr I zamyka moskiewski teatr Aleksieja Michajłowicza i wydaje rewolucyjny dekret. Dekret o zgromadzeniach zobowiązał wszystkie instytucje państwowe do bezwarunkowego nauczania tańca towarzyskiego. Te reformy sprawiły, że pozycja mistrza tańca była nieosiągalna. To właśnie tym zgromadzeniom balet zawdzięcza swój wygląd w ruchach baletowych pochodzących z zagranicy,innowacje w postaci elementów narodowych tańców słowiańskich.

Autorka V. Krasovskaya („Historia baletu rosyjskiego” – L. Art, 1978) uważa, że dzięki energii i imperatywnej naturze Piotra I występy trup baletowych, muzyków i artystów operowych zaproszonych z zagranicy.

Na początku 1738 r. zorganizowano w kraju szkołę baletu, która w rzeczywistości stała się pierwszą. Historia baletu rosyjskiego krótko opowiada o tym okresie. Absolwenci szkoły pracowali w zespołach baletowych teatrów zagranicznych jako tzw. figuranci (aktorzy korpusu baletowego). I dopiero znacznie później zostali dopuszczeni do głównych partii.

Pierwsze szkolenie zawodowe

Kolebka współczesnych historyków baletu uważa korpus ziemiaństwa. Pracował w nim słynny Jean-Baptiste Lande, który ze swoimi uczniami wystawił trzy spektakle baletu dworskiego. Jak pokazuje historia rosyjskiego baletu, były to praktycznie pierwsze występy baletowe, które były zgodne ze wszystkimi prawami i przepisami Królewskiej Akademii Tańców w stolicy Francji.

Podchorążowie korpusu szlacheckiego wzięli udział w akademickim, lirycznym, na wpół charakterystycznym i zarazem komicznym przedstawieniu baletowym trupy Fessano z Włoch.

Elizabeth I, aby nie stracić wyszkolonych tancerzy baletowych, otwiera Własną Szkołę Tańca Jej Królewskiej Mości, do której pierwszymi zapisami było 12 dzieci z pospólstwa.

I na koniec1742 cesarzowa podpisała dekret nakazujący utworzenie trupy baletowej rosyjskich tancerzy. To właśnie w nim zapaliły się pierwsze rosyjskie gwiazdy - zawodowi tancerze baletowi: Aksinya Baskakova i Afanasy Toporkov.

Przełamać impas

Śmierć Baptiste Lande wprowadza zamęt w biznesie choreograficznym w kraju. Przedstawienia prowadzone przez Fessano stają się monotonnymi i nudnymi burleskami. Widzów nie pociągają takie występy.

Historia baletu rosyjskiego krótko opisuje tamten okres. W tej chwili iw Europie pojawia się pytanie o reformę biznesu choreograficznego. Rousseau i Saint-Mar żądają od tancerzy baletowych pozbycia się pompatycznych strojów i masek z perukami. Diderot zdecydowanie zaleca zmianę fabuły przedstawień baletowych. Tymczasem John Weaver wystawia przemyślany spektakl taneczny, nie czekając na zmiany, a Georges Nover pisze legendarne Letters on the Dance.

Rosyjski balet nie jest daleko w tyle. Dowodem na to jest pojawienie się Franza Antona Christopha Hilferdinga. Ten austriacki specjalista skonsolidował fabuły choreograficzne w Petersburgu. W Paryżu spektakle baletu opowiadania pojawiły się dopiero 15 lat później. Hilferdingowi asystował Leopold Paradiso. W latach 50. XIX wieku tworzyli niezależne balety.

Początek przedstawień dramatycznych

Pierwszy dramat w rosyjskim balecie należy do A. P. Sumarokova. Promował pochwalne spektakle taneczne, komponował bazę literacką do spektakli baletowych „Schronienie Cnoty” i „Nowe Laury”.

Gasparo Angiolini,zaproszony przez cara choreograf, intensyfikując świetlistość ludowej pieśni słowiańskich nut, wystawia spektakl baletowy „Zabawa w Boże Narodzenie”. Katarzyna II bardzo pochwaliła występ. W 1779 roku pełna komisja ustawodawcza zatwierdziła balet, do którego muzykę napisano na podstawie folkloru słowiańskiego.

Po tak ogromnym sukcesie Angiolini przeniósł się do rozrywkowych produkcji teatralnych, które były satyrycznym tematem dnia. Były to panegiryki, które zrobiły furorę: „Zwycięska Rosja” (chwalono klęskę armii tureckiej pod Cahul i Largą), „Nowi Argonauci” (chwalebna oda do floty Imperium Rosyjskiego) i „Rozumowanie o zwycięstwie” podniesiono kwestię konieczności szczepień przeciwko szalejącej ospie, co było przedmiotem troski wszystkich).

Nieco wcześniej wystawiono pierwszy heroiczny spektakl baletowy „Semira”. Od tego momentu choreografowie zaczęli przywiązywać dużą wagę do wyrazistości tańca baletowego. Tancerze bowiem mogą jednocześnie zajmować się zabawnymi przedstawieniami operowymi teatrów niepaństwowych oraz pseudorosyjskimi spektaklami operowymi, do których libretto skomponowała sama cesarzowa.

Do nowego roku 1778 w Petersburgu (jak dzieje rosyjskich przedstawień baletowych książki żywo opisują to wyjątkowe wydarzenie) na publiczność czekają już dwa teatry: reklamowy „Teatr Wolny” i teatr dworski.

Pierwsze kolektywy forteczne

W drugiej połowie XVIII wieku opanowanie sztuki tańca stało się modne. A już na początku 1773 r. pod opieką Leopolda Paradisa w stolicy otwarto pierwszy ośrodek szkoleniowy na bazie Domu Dziecka, który później stał siępierwszy teatr publiczny. W pierwszym zestawie było 60 dzieci. Y. Bakhrushin opowiada w swoich książkach o pierwszych spektaklach choreograficznych wystawionych przez słynnego Cosimo Maddoxa.

Historia baletu rosyjskiego, przestudiowana i szczegółowo przez niego opisana, w pełni ukazuje ten okres sztuki tanecznej. Medox, z zespołem młodych, wyszkolonych w Rosji tancerzy, wystawiał opery komiczne, produkcje choreograficzne poświęcone prawdziwym wydarzeniom (np. Zdobycie Oczakowa) i pokazy rozrywkowe.

Na tym tle teatr pańszczyźniany zaczął się szybko rozwijać. W ostatniej dekadzie XVIII wieku znane były już duże grupy aktorów pańszczyźnianych. Takie kolektywy mieli Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potiomkin i inni właściciele ziemscy.

Ten sam okres upłynął pod znakiem rozwoju i inscenizacji techniki tańca kobiecego oraz dekoracji scenicznej spektaklu. Rodzi się nowa tradycja konkretyzowania miejsca akcji na scenie, malowania scenerii w realistycznym stylu, wykorzystywania gry półcienia i światła.

Triumf rosyjskiego baletu

Historia baletu rosyjskiego w XIX i XX wieku jest bogata i różnorodna. Na początku XIX wieku sztuka baletowa osiąga dojrzałość docenianą przez widza. Rosyjskie baleriny wnoszą do choreografii lekkość, szlachetność i wyrazistość. Bardzo trafnie zauważa to A. S. Puszkin, opisując piękno ruchów tanecznych swojej współczesnej, gwiazdy sceny baletowej Istominy: „lot duszy” (fraza stała się synonimem baletu). Jej mimika i perfekcja ruchów tanecznych spowodowałyRozkosz. Większość widzów poszła zobaczyć Avdotya Istomina.

Nie mniej piękne były Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Występy baletowe zyskują na popularności. Taniec baletowy jako sztuka staje się uprzywilejowany i przeznaczane są na niego dotacje rządowe.

W latach 60. ubiegłego wieku kulturowe beau monde zostało objęte nowomodnym trendem „realizmu”. Do rosyjskiego teatru zbliża się kryzys. W spektaklach choreograficznych wyrażało się to w prymitywizmie fabuły, która została dostosowana do pewnego tańca. Balerinki, które osiągnęły perfekcję, zapraszamy do tańca w realistycznych produkcjach.

Historia powstania rosyjskiego baletu wkracza w nową rundę. Odrodzenie rozpoczął Piotr Czajkowski, który jako pierwszy napisał muzykę do spektaklu choreograficznego. Po raz pierwszy w historii baletu muzyka stała się równie ważna jak taniec. A nawet znalazła się na równi z muzyką operową i kompozycjami symfonicznymi. Jeśli wcześniej muzyka Czajkowskiego została napisana do elementów tanecznych, teraz aktor baletowy starał się przekazać muzyczny nastrój i emocje z plastycznością, ruchem i wdziękiem, co pomogło widzowi rozwikłać fabułę, przepisaną przez kompozytora na nuty. Świat wciąż zachwyca się słynnym Jeziorem Łabędziem.

Choreograf A. Gorsky wniósł do spektakli elementy nowoczesnej reżyserii, zaczął przywiązywać dużą wagę do artystycznej oprawy sceny, wierząc, że widz powinien być całkowicie pochłonięty tym, co dzieje się na scenie. Zabronił używania elementów pantomimy. M. Fokin radykalnie odwrócił bieg wydarzeń. Ożywił balet romantyczny i uczynił język ciała w tańcu zrozumiałym i zrozumiałym. Według Fokina każdy występ sceniczny powinien być wyjątkowy. Oznacza to, że akompaniament muzyczny, styl i wzór taneczny powinny być nieodłączne tylko dla określonego wykonania. Na początku XX wieku jego produkcje Egipskie noce, Umierający łabędź, Sen nocy letniej, Acis i Galatea i inne były kręcone przy pełnych salach.

W 1908 roku Diagilew S. P. zaprasza Fokine'a na stanowisko dyrektora naczelnego paryskich „Rosyjskich Pór Roku”. Dzięki temu zaproszeniu Fokin zyskuje światową sławę. A rosyjscy tancerze baletowi zaczęli co roku triumfalnie występować w stolicy Francji. Historia baletu rosyjskiego gloryfikuje tancerzy trupy rosyjskiej, których nazwiska znane są całemu światu: Adolf Bolm, Anna Pawłowa, Tamara Karsavina, Wacław Niżyński i inni, a dzieje się tak w okresie schyłku baletu europejskiego!

Diagilew zaryzykował i wygrał. Zebrał grupę młodych i utalentowanych aktorów baletowych i dał im wolną rękę. Pozwolił mi działać poza znanymi ramami, które wyznaczyła słynna, ale już dość starsza Petipa.

Swoboda działania dała tancerzom możliwość odkrywania i wyrażania siebie. Oprócz tych rewolucyjnych innowacji Diagilew przyciągał do dekoracji swoich najsłynniejszych współczesnych artystów (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) i kompozytorów (C. Debussy, M. Ravel, I. Strawiński). Teraz każdy występ baletowy stał sięarcydzieło.

Po rewolucji październikowej wielu tancerzy i choreografów opuściło zbuntowaną Rosję. Ale kręgosłup pozostał. Stopniowo rosyjski balet zbliża się do ludzi. Na kartach historii formacji widziało się wiele…

Po połowie XX wieku nowe pokolenie tancerzy i choreografów przywróciło na scenę zapomniane miniatury taneczne, symfonie i balety jednoaktowe. Liczba studiów i teatrów zaczęła stale rosnąć.

"Triumfant", balerina, krytyk baletowy

Słynna rosyjska tancerka Vera Mikhailovna Krasovskaya urodziła się w Imperium Rosyjskim 11 września 1915 roku. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpiła i w 1933 roku pomyślnie ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Studiowała u słynnej Vaganova Agrippina. Od tego czasu do 1941 r. Krasowskaja służyła w teatrze. Kirow. Zajmuje się baletami repertuaru akademickiego.

W 1951 roku Vera Michajłowna ukończyła szkołę wyższą Instytutu Teatralnego. A. Ostrovsky, po ukończeniu szkoły podstawowej na Wydziale Wiedzy o Teatrze.

Szkoła profesjonalizmu Krasowska otrzymała najpierw w klasie Agrypiny Waganowej, potem w spektaklach baletowych Teatru Maryjskiego, wraz z bagażem wiedzy o skali encyklopedycznej, arystokracji, tradycji kulturowych i niesamowitej znajomości języków (francuski i angielski), pozwolił jej zostać genialną i wyjątkowo największym krytykiem sztuki baletowej.

W 1998 roku dobra wiadomość rozeszła się po świecie teatralnym. Vera Mikhailovna Krasovskaya otrzymała Nagrodę Triumfu. Historia baletu rosyjskiego, o której opowiadała wksiążki (niektóre z nich przetłumaczone na języki obce) i artykuły (ponad 300) jako historyk i krytyk sztuki uczyniły Wierę Michajłowną laureatką bezpłatnej rosyjskiej nagrody Triumfu. Ta nagroda jest uznawana za doskonałość w sztuce i literaturze.

W 1999 roku zmarła Wiera Michajłowna Krasowska.

Epilog

Historia rosyjskiego baletu z wdzięcznością zachowuje nazwiska mistrzów sztuki tanecznej, którzy wnieśli kolosalny wkład w powstanie rosyjskiej choreografii. Są to znani Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diagilev, M. Fomin i wielu innych. A talent rosyjskich artystów przyciągnął i dziś przyciąga ogromną liczbę widzów w różnych krajach świata.

Do dziś rosyjskie zespoły baletowe są uważane za najlepsze na świecie.