Pomalarska abstrakcja Franka Stelli

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wiek XX był szczególnie bogaty w eksperymenty artystyczne i rzeźbiarskie. Stał się punktem zwrotnym w zbyt wielu krajach i kontynentach, pozostając jednocześnie stuleciem rewolucji w pamięci przyszłych pokoleń. Umarła całkiem niedawno, wciąż żyje, a XXI wiek czuje swoją obecność w artystycznej wypowiedzi, nadal mówi o świecie swoim językiem i szuka nowych sposobów wyrażania siebie. Jedną z takich spuścizn jest amerykański artysta Frank Stella.

Kim jest Stella?

Mistrz abstrakcji postmalarskiej Frank Stella jest najbardziej znany na Zachodzie. To amerykański artysta, który swoją karierę rozpoczął w drugiej połowie XX wieku i do dziś tworzy niesamowite dzieła sztuki. Jest uznanym mistrzem abstrakcji postmalarskiej w duchu malarstwa hard-edge – „stylu ostrej krawędzi” lub „malowania twardych konturów”.

Jak wygląda abstrakcja pomalarska?

Kierunek nazywany jest również abstrakcją chromatyczną. To jest trend w malarstwie, nieodłącznydruga połowa XX wieku. Powstała w latach 50. w USA jako łagodniejsza i płynniejsza kontynuacja abstrakcji geometrycznej.

Ten kierunek charakteryzuje się wyraźnymi krawędziami, ale pociągnięcie jest swobodne i zamaszyste w obrębie ściśle określonego konturu. Będąc w istocie minimalistyczną, pomalarską abstrakcją dąży do jaskrawego kontrastu prostych form lub do ich niemal całkowitego, ale harmonijnego połączenia. Reżyserię charakteryzuje też monumentalność i asceza, ścisła lapidarność detali, podporządkowana jednemu planowi twórcy. Obraz ten jest kontemplacyjny, przemyślany, melancholijny i zaskakująco organiczny, czego nie można powiedzieć o jego poprzedniku - abstrakcji geometrycznej.

Termin został wprowadzony w 1964 roku. Został napisany przez krytyka Clementa Greenberga, który musiał w jakiś sposób określić kierunek malarstwa prezentowanego na wystawie, której kuratorem w Los Angeles County Museum of Art.

Styl ostrych krawędzi

Fraza hard-edge painting oznacza malarstwo zawierające postacie o ostrych, wyraźnych, zdefiniowanych konturach. Z reguły są to kształty geometryczne, ale ten wzór nie jest regułą.

"Styl ostrych krawędzi" ma bezpośredni związek z abstrakcją postmalarską i geometryczną, a także malowaniem pola kolorowego. Powstał jako reakcja na spontaniczność i szaleństwo abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Termin malowania na twardych krawędziach został ukuty w 1958 roku. Jej autor jest krytykiem sztukiLos Angeles Times, kurator wystaw sztuki i pisarz Jules Langsner.

Twórcza ścieżka Franka Stelli

Artysta zaczął tworzyć w stylu abstrakcji postmalarskiej już w latach 50. ubiegłego wieku, studiując malarstwo na Akademii Phillipsa. W przyszłości rozwijał się i doskonalił swoje umiejętności, pracując jako rysownik i projektant w Nowym Jorku, dokąd przeniósł się po ukończeniu drugiego wykształcenia. Stella ukończyła również historię na Uniwersytecie Princeton.

Właściwie to, co cały świat zna dzisiaj jako unikalny styl Franka Stelli, zaczął nabierać kształtu w jego twórczości pod koniec lat pięćdziesiątych. Po raz pierwszy autorski styl artysty pojawił się w cyklu „czarnych” obrazów. To seria obrazów, które grają na czystym kontraście czerni i bieli. Powierzchnie płócien wypełniają czarne pasy, pomiędzy którymi znajdują się wąskie białe szczeliny. Od tej serii zaczyna się zwrot Franka Stelli do problemów czystej wizualizacji.

W latach 60. artysta kontynuował eksperymenty. W tym czasie tworzy serię obrazów „aluminiowych”, które również przedstawiają tylko paski oddzielone od siebie wąskimi szczelinami. Ale tym razem nie były czarne, ale metaliczne. Następnie pojawiła się seria obrazów „miedzianych”, wykonanych w tym samym stylu. Również w tym okresie Frank Stella porzuca prostokątne płótna i przechodzi do tak zwanych „płócien kręconych”: płótna w formie liter „L”, „T” lub „U”.

Później artysta przechodzi do tematów historycznych. W 1971 Frank Stellapisze cykl „Wsie polskie”, ujawniając wątek Zagłady. Wszystkie płótna wykonane są jako nieobiektywne płaskorzeźby o strukturze faktury. Zdaniem krytyków sztuki obrazy Stelli powinny przypominać dachy synagog.

Ale artysta na tym się nie kończy. Od 1976 roku w swojej twórczości wykorzystuje złożone formy krzywoliniowe. Z pomocą wzorców stoczniowych narodziła się seria Exotic Birds. A w 1983 roku narodziła się seria labiryntowych „Koncentrycznych kwadratów”, wykonanych w polichromii lub w jasnych kolorach.

W późnym okresie twórczości artysta odchodzi od abstrakcji geometrycznej i „stylu ostrych krawędzi”. Jego prace stają się gładsze, bardziej romantyczne, formy płynnie przechodzą jedna w drugą. W tym samym okresie granice między malarstwem a sztuką dekoracyjną w twórczości artysty całkowicie się zatarły.

W 2009 roku Stella otrzymała nagrodę US National Arts Award, a w 2011 roku nagrodę Międzynarodowego Centrum Rzeźby.