Obrazy Matisse'a. Francuski artysta Henri Matisse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Słynny francuski artysta Matisse żył długie życie, podczas którego stworzył wiele obrazów, grafik, kompozycji rzeźbiarskich z ceramiki i paneli, w tym decoupage. Jego prace były doceniane przez współczesnych na całym świecie, choć często jego innowacyjne metody stawały się przyczyną zaciekłych kontrowersji.

Młodzież

Henri Matisse urodził się w północnej Francji w 1869 roku jako dobrze prosperujący handlarz zbożem. Miłość do sztuki odziedziczył po matce, która lubiła artystyczne malowanie ceramiki. Choć zgodnie z tradycją to Henri (jako najstarszy syn) miał zostać szefem rodzinnego biznesu, po ukończeniu Liceum im. nauk prawnych. W 1888 r. Matisse uzyskał dyplom prawnika i wracając do rodzinnego miasta, rozpoczął pracę jako urzędnik lokalnego adwokata.

Pierwsze kroki w sztuce

Prawdopodobnie Matisse zrobiłby dobrą karierę prawniczą, gdyby nie ta okazja. Faktem jest, że w 1889 roku młody człowiek trafił do szpitala z ostrym atakiem zapalenia wyrostka robaczkowego i był zmuszony spędzić tam długie dwa miesiące okresu pooperacyjnego. Aby zabawiać syna, Madame Matisse dała mu akwarele, a on zaczął spędzać czas na kopiowaniu kolorowych pocztówek. Ten zawód tak zafascynował młodzieńca, że po wypisaniu ze szpitala powiedział rodzicom o swoim zdecydowanym zamiarze zostania artystą. Mimo oporu ojca Henri zapisał się do szkoły rysunku w Tours, gdzie szkolono kreślarzy do pracy w przemyśle tekstylnym. Jednocześnie kontynuował praktykę prawniczą.

Ucz się w Paryżu

W 1892 Matisse postanawia poświęcić się malarstwu. W tym celu ponownie wyjeżdża do Paryża i wstępuje do Akademii Juliańskiej, gdzie studiuje najpierw u A. Bouguereau, a następnie w Szkole Sztuk Pięknych u G. Moreau. Ten ostatni przepowiada mu świetlaną przyszłość i jako jeden z pierwszych zauważa innowacyjność młodego artysty, wyrażoną w odważnych zestawieniach różnych kolorów. W tym okresie artysta Matisse często spędza swoje dni w Luwrze, kopiując arcydzieła dawnych mistrzów i słynnych artystów XIX wieku, co według jego wyznania, wykonanego na starość, bardzo pomogło mistrzowi w jego przyszłej pracy.

Okres impresjonistyczny

Od 1896 roku obrazy Matisse'a zaczęto wystawiać w słynnych paryskich salonach, a on zyskał pewną sławę wśród paryskich miłośników sztuki. W tym okresie artysta pozostawał pod silnym wpływem impresjonistów i ichObserwujący. Co więcej, bardzo często, mówiąc o twórczości postimpresjonistów, eksperci przytaczają jako przykład niektóre z dzieł, które stworzył Matisse: martwe natury „Butelka Schiedam”, „Dzbanek do owoców i kawy”, „Desery”, „Naczynia i Owoce”.

W ciągu następnych kilku lat artysta zaczyna także rzeźbić i pracować w technice dywizjonizmu, która polega na użyciu oddzielnych kresek punktowych. W 1905 roku malarski styl obrazu Matisse'a „Luksus, pokój i zmysłowość”, w którym łączy on secesyjny dekoratywizm z puentylizmem, budzi wielkie kontrowersje.

Fowizm

Biorąc pod uwagę twórczość Matisse'a, nie można nie wspomnieć o nowym kierunku malarstwa, którego założycielem był ten artysta. Chodzi o fowizm. Zaczęli mówić o nim jako o niezwykle ciekawym zjawisku po jesiennym Salonie 1905 roku. Na tę wystawę Matisse namalował kilka prac, w tym słynny obraz „Kobieta w zielonym kapeluszu”. Ponadto w pierwszej dekadzie XX wieku artysta zainteresował się aktywnie rzeźbą afrykańską, arabską sztuką zdobniczą i japońskim drzeworytem, a wkrótce do jego malarstwa zaczęły przenikać motywy etniczne. Nie przeszkodziło to jednak specjalistom w uznaniu dzieł tego okresu za integralną część fowizmu.

Akademia Matisse'a

W 1908 roku w Paryżu artysta założył prywatną szkołę malarstwa. Nazywała się Akademia Matisse'a, a w czasie, gdy tam uczył, 100 studentów zFrancja i inne kraje europejskie. Edukacja w szkole była bezpłatna, ponieważ artysta nie realizował celów komercyjnych, a jedynie chciał przekazać swoją wizję sztuki młodszemu pokoleniu.

Równolegle z nauczaniem, Matisse malował obrazy. Stworzył więc trzy dekoracyjne panele do moskiewskiego domu słynnego rosyjskiego kolekcjonera S. I. Shchukina. W szczególności jego dzieło „Taniec”, które można dziś oglądać w Ermitażu, uważane jest za jedno z najbardziej znanych dzieł malarza.

Kreatywność między dwiema wojnami światowymi

W 1920 artysta tworzy szkice kostiumów i scenografii do baletu „Słowik” I. Strawińskiego oraz pisze cykl „Odaliski” na wzór Renoira. Obrazy Matisse'a z tego okresu, w szczególności Kompot i Kwiaty, przynoszą mu sławę wśród amerykańskich miłośników sztuki. Dziesięć lat później artysta udaje się na Tahiti, a następnie tworzy panel przedstawiający osiem tańczących postaci dla Fundacji Barnesa w Filadelfii. W procesie pracy nad szkicami do tego monumentalnego dzieła często posługuje się techniką decoupage. Potem poznaje swoją główną muzę - Lydię Delectorską, z którą relacje stają się przyczyną rozwodu z Madame Matisse. Portrety młodego rosyjskiego emigranta, w których artysta wyrażał cały żar swej późnej pasji, dziś zdobią najlepsze muzea na świecie, można je również oglądać w Rosji.

Życie w latach okupacji

Druga wojna światowa była dla Matisse ciężką próbą. Z woli losu zostaje w Nicei sam, z dala od dzieci, a jego jedyną pociechą jest LidiaDelectorskaja. Na szczęście wyzwolenie Francji przez aliantów ratuje przed śmiercią córkę i byłą żonę artysty, zatrzymanych przez gestapo za działalność antyfaszystowską.

„Różaniec Kaplica”

W latach 1948-1953 artysta pracuje nad wystrojem wnętrza kaplicy Roser w Vence. Dziś znana jest jako Kaplica Różańcowa. W tym ostatnim dziele mistrz zsyntetyzował wszystko, co najlepsze, co było w jego twórczości w poprzednich latach.

Ściany kaplicy pokryte są białymi glazurowanymi płytami przedstawiającymi św. Dominika jako postać bez twarzy o wysokości 4,5 m oraz Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus. Można też zobaczyć sceny Sądu Ostatecznego wykonane tylko czarną farbą, a wizerunek nieba wieńczy kaplicę, nad którą unosi się ażurowy krzyż.

Cechy kreatywności

Obrazy Matisse'a były zwykle malowane w seriach, ponieważ artysta dążąc do perfekcji tworzył jednocześnie kilka wersji tego samego dzieła. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, instrumenty muzyczne, piękne wazony z soczystymi owocami, egzotyczne naczynia, dywany i kolorowe tkaniny, a także widoki z okna.

Przekazać przyjemność koloru i piękna form zewnętrznych - to główny cel, do którego dąży Matisse. Obrazy, których nazwiska już znasz, są dziś ozdobą prywatnych kolekcji i muzeów na całym świecie, a także biją rekordy cenowe na aukcjach.

Prace eksponowane w muzeach naszego kraju

Interesujesz się technologią, wco napisał Matisse? Obrazy (oczywiście z imionami) można zobaczyć w Rosji. W szczególności w Ermitażu wystawionych jest kilka obrazów tego artysty, takich jak Niebieski garnek i cytryna, Naczynia na stole, Widok Collioure itp. Ponadto Muzeum Puszkina, zachowane są takie dzieła jak „Czerwona ryba” i „Niebieski dzban”.