Signac Paul, francuski neoimpresjonistyczny artysta: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Francuski malarz, autor kilku książek o sztuce i żeglarz był znany jako wszechstronna osobowość. Już za życia ten człowiek stał się uznanym klasykiem i głównym przedstawicielem neoimpresjonizmu. Za swoje zasługi został odznaczony Orderem Legii Honorowej. A po jego śmierci w wieku 71 lat współcześni mówili, że utalentowany artysta ma trzy ulubione i nieskończone horyzonty - sztukę, morze i ludzkość.

Marzenie o malowaniu

Postępowy artysta XIX wieku Signac Paul urodził się w Paryżu w 1863 roku w rodzinie zamożnego kupca. Przypomniał sobie, że jego dzieciństwo było całkowicie beztroskie i pieszczone rodzicielską miłością.

Po ukończeniu studiów Paul mówi rodzicom, że nie zamierza iść na studia, ale chce spełnić główne marzenie swojego życia – zostać malarzem. Badacze twórczości Signaca są pewni, że takie pragnienie jest podyktowane hobby jego ojca: w wolnych chwilach szkicował pejzaże, a chłopiec jakby oczarowany śledził narodziny malarstwa amatorskiego. A sąsiedztwo z Montmartre, w którym mieściły się warsztaty artystyczne francuskich talentów, pozostawiło swójnadruk.

Casus na wystawie

Rodzice nie oparli się pragnieniu ich jedynego syna, aby zaangażować się w kreatywność. Signac Paul jest całkowicie pochłonięty sztuką współczesną, odwiedza wszystkie wystawy sztuki i zaczyna kopiować dzieła słynnych impresjonistów. Tam zdarzył mu się niezwykły incydent, o którym młody człowiek wspominał bez większej przyjemności.

Na wystawie impresjonistów Paul, zabierając ze sobą papier i ołówki, zaczął starannie przerysowywać obraz Degasa. Od razu wystawiany debiutant i mało znany Gauguin zwrócił się do niego z żądaniem zaprzestania kopiowania. Młody człowiek musiał przejść na emeryturę w niełasce.

Miłośnik pieniędzy

W 1880 roku umiera jego ojciec, który zostawił fortunę swojemu synowi, niespecjalnie zainteresowany znalezieniem pracy, ale tylko zajęty swoją pracą.

Myśląc o studiach, które w pełni rozwinęłyby jego talent, Signac nawet nie pomyślał o wstąpieniu do Szkoły Sztuk Pięknych, zdając sobie sprawę, że nie jest na dobrej drodze ze standardowym nauczaniem tradycyjnego malarstwa. Uwielbiał dzieło Moneta, podziwiając jego przedstawienie Sekwany. Według przyszłego geniusza tylko impresjonizm może tak dokładnie przedstawić nieuchwytne ruchy strumieni wody i niesamowitą grę blasku słońca na nim.

Paul marzy o spotkaniu ze swoim ulubionym artystą, aby poznać wszystkie tajniki jego pracy. Pisze entuzjastyczny list do czcigodnego malarza z prośbą o przyjęcie go. Spotkanie odbyło się, ale Signac był wyjątkowo niezadowolony z chłodnego przyjęcia mistrza, który nie odpowiedział na interesujące młodego człowieka pytania, wysyłając gozdobywając doświadczenie w ich pracy i zauważając, że nie są zaangażowani w mentoring.

Obrazy malowane w morzu

Paul Signac, którego biografia naznaczona jest twórczymi wzlotami i upadkami, już w 1882 roku napisał swoje pierwsze obrazy, naśladując swojego ulubionego autora. Zawsze interesowała go transmisja naturalnej zmienności w obrazach impresjonistów, którzy umiejętnie przedstawiają fale i odbicia wody w rzece. Aby czerpać z życia, Signac nabywa małą żaglówkę, na której często podróżuje i szkicuje. W tym czasie wioślarstwo stało się bardzo popularnym sportem, a wielu artystów oddaje mu hołd, kupując sprzęt do pływania do swojej pracy.

Jednym ze znaczących dzieł malarza jest obraz „Krzyż marynarzy”. Pejzaż morski przekazuje smutne myśli artysty o tragicznych zabawach ludzkości z naturalnymi elementami i przypomina płótna Moneta.

Pentylizm i neoimpresjonizm

Paul Signac, którego obrazy malowane są kropkowanymi pociągnięciami czystymi, niezmieszanymi kolorami, zastosował metodę puentylizmu zapożyczoną od swojego przyjaciela, artysty J. Seurata.

Przyglądając się jego obrazom pod pewnym kątem, ludzkie oko postrzega dzieło jako całość. Zanim zaczął malować w ten sposób, Paul przez długi czas studiował teorie dotyczące praw percepcji optycznej i rozwiązań kolorystycznych.

Różni się od impresjonistów

To jest różnica między obrazami Signac a impresjonistami, którzy nakładają siękolory na swoich płótnach nieświadomie, kierując się jedynie intuicją. Malarz nakreślił zasady nowego kierunku w sztuce w książce, w której nazwał swój styl neoimpresjonizmem. Prowadził dziennik, w którym zapisywał wszystkie swoje obserwacje gry koloru i światła.

Ta technika umożliwiła stworzenie prawdziwych arcydzieł malarstwa pejzażowego, ale słabo nadawała się do gatunku portretu.

Płótna złożone z kresek

„Pałac papieski w Awinionie”, napisany w 1890 r., doskonale demonstruje styl pisania Signaca. Najmniejsze niemieszane ze sobą pociągnięcia farb leżą płasko, tworząc wizualnie pełny obraz pałacu we Francji. Po jego lewej stronie artysta przedstawia most stworzony w kolorach zieleni. W pobliżu malarz nakłada pociągnięcia w innym kolorze, nie mieszając ich ze sobą.

A jeśli w pobliżu obrazu wygląda jak płótno składające się z małych plamek, to z daleka pociągnięcia łączą się, tworząc integralność dzieła. Signac, który studiował teorię efektów optycznych, wziął pod uwagę odkrycia impresjonistów w malarstwie, pamiętając, że gdy zmienia się oświetlenie, zmieniają się kolory obrazów.

Zainspirowany scenerią Saint-Tropez

Od 1892 roku artysta Paul Signac odkrywa piękno śródziemnomorskiej przyrody Francji. Wyjeżdża na południe kraju do miasteczka Saint-Tropez, które tak go oczarowało, że mistrz pędzla postanawia tu zostać. W odbudowanym domu, z okien którego magiczny świat otwiera się na wzburzone morze, mistrz przeznacza dla siebie pokój do pracy. Tu odwiedza go natchnienie, a artysta tworzy gotoweszkice akwarelowe, uznawane za jedno z jego najlepszych dzieł. Uważa się, że to tutaj w pełni ujawnił się jego neoimpresjonistyczny talent.

Często odwołuje się do motywu drzew, przedstawiając siłę natury na płótnie. Na płótnie „Sosna w Saint-Tropez” rozłożysta korona drzewa ujarzmia krajobraz, a giętkość i ruch gałęzi wyrażają pociągnięcia różnych stylów. Artysta, którego styl malowania zbliżony jest do mozaiki, komplikuje malarską fakturę i zmienia kolorystykę, odchodząc od pastelowych tonów do jaskrawych kontrastów.

Praca w warsztacie, a nie na łonie natury

Uczeń wielkiego artysty tak opisał pracownię pracy mistrza: „Żadne wydarzenie na morzu nie ucieknie z okna jego domu. W warsztacie promienie słoneczne wpadają przez ogromny otwór, sprawiając, że otaczające obiekty stają się jasnymi punktami.”

Neoimpresjonistyczny artysta nie pracuje już, jak wcześniej, na otwartej przestrzeni. Tworzy jedynie szkice, szkice, nadając im gotowy wygląd w swoim warsztacie.

Utalentowany mistrz, który napisał kilka prac o historii malarstwa, które stały się podręcznikami dla wielu twórców, otrzymał nawet przydomek „Święty Paweł” za popularyzację swojego gatunku.

Artysta i żeglarz

Kochający żeglarstwo Signac Paul rywalizuje i często wygrywa. Dużo podróżuje, a w każdym mieście rodzą się nowe arcydzieła. Ani chwila nie umknie przenikliwemu oku malarza - z łatwością oddaje grę blasku promieni słonecznych na tafli wody, żagle statku spuchnięte od podmuchów wiatru, kołyszące sięjachty na falach morskich. Uchwycił nawet wyścigi na obrazie „Regaty w Concarneau”, przedstawiając ruch żaglówek pędzących po wodzie.

Wypełnione światłem arcydzieła

Płótna Signac są dosłownie wypełnione światłem. Artysta, ledwie przeżywając początek I wojny światowej i rewolucji w Rosji, nie przenosi swoich niepokojących myśli na swoje obrazy, nie zaciemniając harmonijnych dzieł, w których przyroda i ludzie żyją w pełnej harmonii. Wraz z rozwojem przemysłu w jego pejzażach pojawiają się motywy industrialne.

Eksperymenty w malarstwie

Pracując w gatunku neoimpresjonizmu, Signac Paul pasjonuje się również grafiką. Miał na ten temat własną teorię, w której pozioma linia, według artysty, przekazywała uczucie spokoju, opadająca w dół oznaczała smutek, a wznosząca przedstawiała radość i szczęście.

Uznany geniusz pracował z olejami i akwarelami, tworzył litografie i ryciny oraz szkicował przyszłe płótna za pomocą kropek atramentu. Zafascynowany techniką bizantyjskiej mozaiki, przeszedł od najmniejszych kresek do rysowania małych kwadratów na płótnie, które tworzyły pełny obraz.

Przez około trzydzieści lat Paul był prezesem „Towarzystwa Niezależnych Artystów”, wspierając młode talenty w każdy możliwy sposób. Był inspiracją i przykładem dla A. Matisse'a i stał się nabywcą jego pierwszej pracy.

Ermitaż. Obrazy Signac

Napisany po podróży do Marsylii w 1907 obraz, wykonany w technice puentylizmu, znajduje się wPaństwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu. „Przystań w Marsylii” trafiła do Muzeum Rosyjskiego w latach trzydziestych ubiegłego wieku. Wcześniej znajdował się w kolekcji słynnego filantropa I. A. Morozowa, który kupuje unikalne arcydzieła w Europie.

W 1931 roku Ermitaż otrzymał rycinę Signac zatytułowaną „Dwór”.

W 2012 roku Ermitaż wydaje unikalną, luksusową edycję o nazwie „Sea Voyage”. Obrazom znanych artystów, w tym Signaca, towarzyszą opisy i opowiadają o pochodzeniu gatunku marina.

Chciałbym zakończyć opowieść o słynnym malarzu jego słowami, w których sam siebie opisuje: „Poświęciłem się dla sztuki i to jest jedyna rzecz, której mogę sobie zarzucić. Pracowałem od rana do wieczora, dbając o sławę i fortunę. Teraz znasz całe moje życie.”