2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Realizm to metoda artystyczna, w której malarze i pisarze starają się przedstawiać rzeczywistość w sposób prawdziwy, obiektywny, w jej typowych przejawach.
Głównymi cechami charakteryzującymi realizm są historyzm, analiza społeczna, interakcja typowych postaci z typowymi okolicznościami, samorozwój postaci i samodzielność działania, chęć odtworzenia świata jako złożonej jedności i sprzeczności uczciwość. Sztuk pięknych realizmu kieruje się tymi samymi zasadami.
Bohater realizmu
Jedną z głównych cech każdej metody artystycznej jest typ bohatera. Realizm to szczególny związek między postacią a otaczającym ją światem.
Z jednej strony bohater realizmu to suwerenna, niepowtarzalna osobowość. To pokazuje wpływ humanizmu i spuścizny romantyzmu: zwraca się uwagę nie na to, jak dobry jest człowiek, ale na to, że jest wyjątkowy, jest to głęboko niezależna osobowość. Dlatego ta postać nie może być identyczna z autorem lub czytelnikiem. Człowiek, jak widzi go realizm, nie jest „drugim ja” pisarza, jak romantycy, i nie jest zespołem pewnych cech, ale kimś zasadniczo innym. On nie pasuje dosposób myślenia autora. Pisarz to bada. Dlatego często bohater w fabule zachowuje się inaczej niż pierwotnie planował autor.
Żyjąc zgodnie z własną logiką innej osoby, buduje swoje przeznaczenie.
Z drugiej strony tego wyjątkowego bohatera nie można oddzielić od jego licznych powiązań z innymi postaciami. Tworzą jedność. Jednego bohatera nie można już bezpośrednio przeciwstawiać drugiemu, jak w literaturze romantyzmu. Rzeczywistość jest przedstawiana zarówno obiektywnie, jak i jako obraz świadomości. Człowiek w realizmie istnieje w rzeczywistości i jednocześnie - w polu swojego rozumienia rzeczywistości. Na przykład weźmy krajobraz za oknem, który jest podany w pracy. To jednocześnie obraz z natury, a jednocześnie - postawa człowieka, pole świadomości, a nie czysta rzeczywistość. To samo dotyczy rzeczy, przestrzeni i tak dalej. Bohater jest wpisany w otaczający świat, w jego kontekst - kulturowy, społeczny, polityczny. Realizm znacznie komplikuje wizerunek osoby.
Pozycja autora w literaturze realizmu
Działalność artystyczna z punktu widzenia realizmu to działalność poznawcza, ale skierowana na świat postaci. Pisarz staje się więc historykiem nowoczesności, rekonstruując jej wnętrze, a także ukryte przyczyny wydarzeń. W literaturze klasycyzmu czy romantyzmu dramat osobowości można było oceniać z punktu widzenia jego pozytywności, widzieć konfrontację między „dobrym” bohaterem a otaczającym go „złym” światem. Przyjęło się opisywać postać,kto nie rozumie czegoś w obiektywnej rzeczywistości, ale potem zdobywa pewne doświadczenie. W realizmie semantyczna całość dzieła jednoczy świat z bohaterem: otoczenie staje się polem dla nowego ucieleśnienia tych wartości, które postać początkowo posiada. Te wartości same w sobie są korygowane w toku perypetii. Jednocześnie autor jest poza dziełem, nad nim, ale jego zadaniem jest przezwyciężenie własnego subiektywizmu. Czytelnik otrzymuje tylko doświadczenie, którego nie może doświadczyć bez czytania książek.
Zalecana:
Ciepłe odcienie: połączenie kolorów i odcieni
Człowiek jest bardzo wrażliwy na kolor, postrzegając go jako strefę komfortu lub przeciwnie, dyskomfortu. Konwencjonalnie kolory dzielą się na odcienie zimne i ciepłe
Odcienie fioletu: odmiany, połączenie z innymi kolorami
Fioletowy to najbardziej tajemniczy i nieziemski kolor. Ma zarówno płomień ognia, jak i zimny błękit, co daje niesamowitą efektowność i atrakcyjność. W starożytnym świecie i dziś odcienie fioletu są bardzo popularne w odzieży i wystroju wnętrz
Niezwykłe w sztuce: Michael Parkes i jego magiczny realizm
Michael Parkes jest najjaśniejszym przedstawicielem magicznego realizmu w świecie sztuki. Najbardziej niezwykłą rzeczą w twórczości Parkesa jest umiejętność łączenia metafizycznych obrazów i elementów duchowych z rzeczywistością. Jego prace owiane są tajemniczą atmosferą, którą można rozszyfrować, odwołując się do filozofii Wschodu i starożytnej mitologii
Literatura i kino - nierozerwalne połączenie dwóch rodzajów sztuki
Kino i literatura to formy sztuki, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Jeden z nich powstał w czasach starożytnych. Drugi to koniec XIX wieku. Niemniej jednak literatura i kino mają ścisły związek, który nie słabnie nawet w dobie technologii komputerowej. Jaka jest siła tego związku?
Realizm w malarstwie. Główny pomysł
Termin "realizm" (w malarstwie i innych formach sztuki) dosłownie oznacza "prawdziwy", "materialny". W sztuce kierunek ten obiektywnie, zgodnie z prawdą odzwierciedlał rzeczywistość za pomocą określonych środków