Malowanie „Absynt” – droga donikąd

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Absynt to mocny napój alkoholowy (ponad 72 stopnie), który został przygotowany na bazie piołunu z dodatkiem mięty i anyżu. Ten tani alkohol pojawił się w XVIII wieku i był najpierw popularny wśród zwykłych robotników ze względu na swoją taniość. Potem zaczął być szeroko stosowany w kręgach bohemy. Ale absynt jest halucynogenem, wywoływał agresję i uzależnienie, jak narkomania, i silne konwulsje. Jego stosowanie zostało zakazane w 1915 roku. Do dziś produkowany jest pod marką „Perno”.

Malowanie Absyntowe

We Francji uważa się, że po raz pierwszy praca została wystawiona na drugiej wystawie impresjonistów o nazwie „Absynt”. W 1876 r. część impresjonistów odmówiła odwiedzenia ulubionej kawiarni Courbeta „Gerbois”, gdzie było zbyt głośno. Zaczęli spotykać się na tańcu Pigalle w kawiarni New Athens. Edgar Degas, autor obrazu „Absynt”, wcielił się w swoich przyjaciół – aktorkę Ellen Andre (która za życia była zadbaną kobietą, służyła jako model zarówno dla Renoira, jak i Gervais, tańczonych w Folies Bergère) i artystę Marcelina Debiut. Debutyn roztrwonił swój pokaźny majątek, nie zyskał sławy jako artysta i stopniowo upadł. Praca ilustruje manieryŻycie paryskie porusza problem alkoholizmu, o którym mówili inni artyści, m.in. pisarka E. Zola. Artysta nie starał się „pięknie” pokazywać życia. Dał widzowi wgląd w otaczające go rzeczywistości.

Medium był obraz „Absynt”.

Analiza obrazu

W artystycznym Paryżu dwoje ludzi cierpi na samotność, nawet będąc blisko. Ich twarze są ponure. Wyglądają jak ludzie oderwani od rzeczywistości. Obaj są niedbale ubrani, zwłaszcza mężczyzna. Nie patrzy na swojego towarzysza, jego twarz jest spuchnięta od tego, że regularnie pije. Obok mężczyzny stoi wysoka szklanka z mazarganem. Ten napój był używany do łagodzenia kaca. Kobieta ma tępy, nieobecny wygląd, jej ramiona są opuszczone, jej twarz jest blada z powodu nadużywania absyntu. Nogi są brzydkie wyciągnięte do przodu. Nie podąża za nimi i są ustawione w rzędzie. Przed nią stoi najwyraźniej nie pierwszy kieliszek z niejasno-zielonkawym absyntem. Modelka rozcieńcza go wodą z butelki stojącej na pobliskim stole. Ich samotność podkreśla budowa kompozycyjna. Degas umieścił parę na pochyłym samolocie. To hołd dla mody. W Europie wszyscy wówczas upodobali sobie japońskie grawerowanie z niezwykłą perspektywą i zaskakująco dokładnym rysunkiem. Ponadto para zajmuje tylko prawy róg obrazu, pozostałe dwie trzecie to w połowie puste stoliki. Mają gazety, zapałki, pustą butelkę. Nawet przy całkowitej samotności, wewnętrzna bliskość tych ludzi jest nadal zachowana. Łączy ich jedno – utrata nadziei. Obraz „Absynt” jest po prostu pełen beznadziei, która w niemałej częścistopień wzmacnia wyblakły kolor.

Na wystawie w Londynie

W latach 1872-1873 obraz został wystawiony za kanałem La Manche i wywołał oburzenie wśród wiktoriańskiej publiczności o dobrych intencjach. Degas przeanalizował tę scenę bez samozadowolenia, z jasnym i krytycznym spojrzeniem. Przede wszystkim, rozważając jego twórczość, przywołuje się naturalizm E. Zoli i być może Toulouse-Lautreca. Obraz „Absynt” znajduje się w Musee d'Orsay w Paryżu.

Praca Picassa

Wątek samotności, izolacji i pustki w kawiarniach nie jest nowy. W drugiej połowie XIX wieku można go znaleźć w pracach Degasa i Toulouse-Lautreca. Ale w obrazach młodego hiszpańskiego artysty wciąż nie było poczucia dramatu. Picasso nie przeprowadził się jeszcze do Paryża. Odwiedza tu z Barcelony. W wieku 22 lat przyciąga popularną historię związaną z ogólną pasją do absyntu. Otrzymał specjalne właściwości, które pozwoliły mu rozbudzić wyobraźnię, popchnąć go do nowego postrzegania świata i kreatywności. Obraz „Pijący absynt” Pabla Picassa ma bardzo silne oddziaływanie emocjonalne.

Po pierwsze, fabuła całkowicie obnaża psychikę kobiety. Na twarzy maluje się lekki uśmiech, sarkazm, zagłada i zmęczenie. Od razu widać, że myśli kobiety są gdzieś daleko. Tutaj jej brakuje. Nikt jej nie potrzebuje, tylko absynt jest jej przyjacielem i pocieszycielem. Po drugie kolor. Jest zbudowany na ponurym kontraście matowej czerwieni i błękitu i jest porównywalny do ponurych kolizji życia, z których nie ma wyjścia. Niebieskawy marmurowy stół kontynuuje temat otaczającej pustkikobieta w jej rozpaczliwej samotności. Zamarznięte ciało kobiety tylko potęguje to wrażenie. Skuliła się na całym ciele. Prawa ręka została celowo zmieniona w proporcjach, całkowicie dopełniając owal i odwracając kobietę od tego świata. Obraz został namalowany jesienią 1901 roku w Paryżu i znajduje się w Ermitażu.

Van Gogh

W 1887 roku pojawia się obraz Van Gogha „Martwa natura z absyntem”. Jest zwięzły.

Na stole leży butelka wody i szklanka absyntu. Widać mężczyznę wychodzącego przez okno. Może siedział przy tym stole. Ale coś innego jest bardziej interesujące. Problem alkoholizmu, z którym zmierzył się sam artysta. On sam chętnie używał tego napoju, co powoduje m.in. pogorszenie wzroku. Prowadzi to do tego, że cały świat pojawia się w żółtych odcieniach. Być może dlatego był okres, kiedy w malarstwie malarza dominował kolor żółty, zwłaszcza za jego życia na południu Francji. Pasja do absyntu doprowadziła do zmętnienia świadomości w 1888 roku, kiedy odciął sobie ucho. Obraz znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie w Holandii.

I wniosek jest najprostszy.

Bardzo łatwo jest dojść do alkoholizmu, a wynik jest okropny.