Andante - co to jest w muzyce?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Tempo w muzyce to niesamowity koncept, podobnie jak sama forma sztuki. Porozmawiajmy w tym artykule o jednym z jego wielu składników - tempie „andante”. Przeanalizujemy zarówno samo to, jak i dzieła, w których można go prześledzić, odmiany, historię powstawania tempa w muzyce.

Co to jest andante w muzyce: definicja

Andante (z włoskiego andante) to prędkość, z jaką odtwarzany jest ten lub inny utwór muzyczny, w tym przypadku równa 76-108 uderzeń metronomu. Andante to oznaczenie znajdujące się pomiędzy adagio i moderato w gradacji tempa muzycznego.

Jest to również nazwa pewnej melodii, części symfonii, sonaty lub innej muzycznej kreacji, która nie ma własnej nazwy, grana w tym tempie. Czasami jest to motyw muzyczny z wariacjami.

Pochodzenie

Słowo andante (po włosku andante - „obecny”, „odchodzący”) pochodzi z języka włoskiego. czasownik andare, co oznacza „iść”. Powodem tego jest to, że przed wynalezieniem metronomu (urządzenia oznaczającego krótkie odstępy czasu za pomocą uderzeń) andante byłorówny tempu normalnego chodzenia, równy rytmowi 69-84 uderzeń. Umożliwiło to przypisanie go do umiarkowanie wolnego tempa. Prędkość Andante była bliska adagio.

Następnie, na przestrzeni wieków, użycie tego tempa zmieniało się, aż stało się tym, co widzimy dzisiaj.

Przykład muzyki Andante

Andante jest jednym z najczęstszych, obok allegro, tempa w muzyce. Są to utwory o średniej szybkości, o charakterze lirycznym - składowe sonat, kwartetów, całych cykli symfonicznych. Na przykład:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") to wolna część kwartetu skomponowanego przez wielkiego Piotra Iljicza Czajkowskiego. Utwór został ustawiony na rosyjską pieśń ludową „Wania siedziała”.
• Symfonia nr 1 Mozarta
• „Andante Favori” („Ulubione Andante”) Beethovena. Historia tego utworu jest ciekawa: powstała jako powolna część słynnej na całym świecie sonaty Appassionata. Zaraz po zakończeniu pracy nad całością kompozytor zauważył, że „Ulubione Andante” okazało się zbyt znaczące i ważkie, dlatego włączenie go do cyklu „obciążyłoby” już głęboką i długą sonatę. Dlatego Beethoven zastąpił „Andante favori” (nazywane niekiedy „Andante F-dur” przez tonację, w której utwór jest wykonywany) mniejszą częścią. „Ulubione Andante” stało się osobnym utworem.

Znaczna liczba autorów wymienia swojeutwory nieprogramowe to po prostu „Andante”. Ta nazwa jest nadawana zgodnie z tempem tworzonego utworu.

Teraz przejdźmy do koncepcji „tempa”.

Jakie jest tempo w muzyce?

Aby głębiej zrozumieć, czym jest Andante w muzyce, pomoże nam odrobina znajomości tempa w muzyce w ogóle. Słowo pochodzi z łac. tempus - „czas”. Oznacza miarę czasu w muzyce.

Od czasów klasyczno-romantycznych (XVIII-XIX w.) tempo zawsze było muzycznie kojarzone z metrum - miarą, która określa wielkość struktur rytmicznych. W związku z tym tempo jest często traktowane w muzyce jako prędkość ruchu, która jest ustalana przez liczbę uderzeń metrycznych na jednostkę czasu.

Zastrzeżmy, że nie każdą muzykę można łatwo uznać za jedność od strony tempa i metryk. Wyjątkiem są takie dzieła w notacji menzuralnej i modalnej: madrygały Monteverdiego, organums Perotina, ciąg gregoriański Dies irae, msze Dufay'a itp.

Zwracamy również uwagę, że chociaż możliwe jest utrzymanie tempa muzyki za pomocą tego samego metronomu, tempo nie zawsze jest utrzymywane podczas koncertów „na żywo”. W zależności od indywidualnego wyczucia pracy, wykonawca może przyspieszyć lub spowolnić tempo gry na instrumencie lub głosem, bądź też grać celowo nierówno. Ale jeśli kompozycja jest na przykład elektroniczno-mechaniczna, to liczba uderzeń w określonym przedziale czasu jest ustalana jednoznacznie.

Główne kroki

Przeanalizowaliśmy szczegółowo tempo w muzyce Andante. Rozważ inajczęstsze inne:

• Szybko:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Średni:

  • moderato;
  • andante.

• Wolno:

  • taśma;
  • grób;
  • largo (largo);
  • adagio.

Nie wszystkie utwory muzyczne są wykonywane w tym samym tempie. Niektóre, na przykład walc, marsz, mogą charakteryzować się wykonaniem przy różnych prędkościach.

Odmiany Andante

Samo słowo oznacza umiarkowane wykonanie, współbrzmiące ze spokojnym, spokojnym krokiem, chodzeniem. Ponadto podkreślają również:

• Andante assai (56-66 uderzeń metronomu) - wykonywane w rytmie bardzo spokojnego spaceru.
• Andante maestoso (60-69 bitów metronomu) - w porównaniu do uroczystego kroku.
• Andante mosso (63-76 uderzeń metronomu) - wykonanie w tym tempie możemy łatwo porównać z żywym ludzkim krokiem.
• Andante non troppo (66-88 uderzeń metronomu) - przewodnicy muzyczni donoszą, że charakterystyka tego tempa nie jest szybkim krokiem.
• Andante con moto (69-84 uderzenia metronomu) – granie lub wykonywanie głosu w tym tempie jest porównywane do spokojnego, zrelaksowanego chodzenia.

Na zakończenie tematu andante jako terminu muzycznego zapraszamy do zapoznania się z pojawieniem się takiego pojęcia i ilości, jak tempo w muzyce.

Historia musicalutempo

Pierwsze wskazówki kompozytorów na temat tempa wykonywania ich utworów można znaleźć już w XVI wieku w twórczości wihuelalistów (vihuela – szarpany instrument muzyczny należący do rodziny wioli) Luisa de Narvaeza i Luis de Milan.

I począwszy od następnego stulecia, kompozytorzy wolą konsekwentnie dostarczać tworzonej przez siebie muzyce pewnego rodzaju sztampowe instrukcje, które ostrzegają wykonawcę o tempie gry. Na początku nie było ich tak wiele: „rysunek”, „wesoły rytm”, „umiarkowana gra” i tak dalej. Jeszcze bardziej słusznie można nazwać to wskazaniem natury (etosu) utworu muzycznego, a nie przepisem na określoną szybkość odtwarzania lub wykonania.

Później kompozytorzy nie zapomnieli również pozostawić w swoich kompozycjach podobnych wskazówek: nuty metronomiczne w późniejszych utworach Beethovena, liczne wyjaśnienia w rękopisach dotyczące tempa dokonane przez Strawińskiego. Tak więc od XVIII wieku twórcy muzyki mają już tradycję, by w swoich utworach wskazywać wykonawcy, że gra odpowiada wyznaczonemu tempu.

Jednak od tamtego czasu do dziś kwestia prawidłowego utrzymania tempa była ulubionym tematem sporu między słuchaczami, krytykami i samymi wykonawcami. Nierzadko kompozytor nie udziela żadnych zaleceń dotyczących tempa. Czasami pojawia się fakt, że są instrukcje tempa, ale celowo nie są one dokładne, odnoszą się do etosu, charakteru gry, a nie konkretnie szybkości. Uderzającym przykładem jest muzyka Bacha i inne dzieła epoki baroku.

W ten sposób ustaliliśmy, że andante to tempo muzyki, co oznacza grę lub występ o średniej prędkości, które można porównać do spokojnego kroku osoby. Sama historia tempa muzycznego ma ponad sto lat, ale mimo to wciąż toczą się spory wokół niektórych kwestii związanych z szybkością wykonania.