„Teatr Snów”: założenie i dyskografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dream Theatre istnieje od ponad 30 lat i nadal jest jednym z najważniejszych zespołów w gatunku progresywnego metalu. W trakcie swojej kariery zespół wydał 13 albumów studyjnych i zbudował oddaną rzeszę fanów na całym świecie.

Powstanie grupy

Dream Theater został założony w 1985 roku. W pierwszym składzie znaleźli się basista John Mayang, gitarzysta John Petrucci i perkusista Mike Portnoy. Przyjaciele studiowali razem w Berkeley, słynnym bostońskim college'u muzycznym. Bez nich nie sposób wyobrazić sobie muzycznego uniwersum, jakim jest twórczość grupy Dream Theater. Założenie zespołu nastąpiło w czasie, gdy w Ameryce istniało specjalne zapotrzebowanie na heavy metal. Przyjaciele, podobnie jak wielu młodych muzyków tego pokolenia, rozpoczęli karierę od amatorskich coverów piosenek Iron Maiden.

Jednak założyciele „Teatru Marzeń” mieli inne wzory do naśladowania. Przede wszystkim skupili się na progresywnym rocku lat 70. i jednym z zespołów tego szczebla - Rush. Mike Portnoy zainspirował się piosenką tego zespołu Bastille Day izaproponował użycie słowa Majesty („Wielkość”) jako szyldu nowego kwintetu. Tak opisał zakończenie swojej ulubionej piosenki kanadyjskiego zespołu.

W progresywnym rocku, w przeciwieństwie do metalu, używano nie tylko zwykłych gitar, ale także klawiszy. Do gry na tym instrumencie został zaproszony przyjaciel Johna Petrucciego, Kevin Moore. Razem uczyli się w szkole podstawowej, a nawet wtedy zgadzali się co do gustów muzycznych. Ale było jeszcze jedno wolne miejsce. Mikrofon został początkowo odebrany przez Chrisa Collinsa.

Wyszukiwanie stylu

Trinity, która studiowała w Berkeley, po założeniu „Teatru Marzeń” postanowiła rzucić edukację i przeniosła się do Nowego Jorku. Towarzysze skupili się na własnym projekcie muzycznym. Cały swój wolny czas poświęcali na próby i pisanie nowego materiału. Na wynik nie trzeba było długo czekać. W 1986 roku ukazało się ich pierwsze demo, które zostało wydane w nakładzie tysiąca egzemplarzy.

W tym samym czasie rozpoczęły się koncerty w klubach jego rodzinnego miasta. Chris Collins wkrótce opuścił zespół. Uważał, że „Teatr Marzeń” powinien pójść inną drogą twórczą (o tym poniżej). Reszta uczestników zaczęła szukać zastępstwa dla wycofującego się kolegi. Miejsce frontmana niespodziewanie zajął Charlie Dominici. Był zauważalnie starszy od swoich kolegów z drużyny (urodzili się w połowie lat 60., a nowy wokalista w 51. roku). Mimo różnicy wieku druga część kwintetu okazała się bardziej wytrwała i bardziej produktywna niż pierwsza. Zespół zaczął koncertować nie tylko w Bostonie, ale także w Nowym Jorku, gdzie życie muzyczne było bardziej gorączkowe. Następnie w podziemiach wschodniego wybrzeża zaczął mówić o zjawisku zwanym "Teatrem Marzeń". Grupa była popularna, ale aby zostać usłyszaną przez liczną publiczność, musieli nagrać swój własny album.

Tymczasem towarzysze musieli zmienić znak. Nazwę Majesty przejął już inny zespół, który groził bostończykom podjęciem kroków prawnych. Muzycy zaczęli się kłócić o nową nazwę. Zgodziliśmy się na opcję „Dream Theater” (grupa otrzymała nazwę starego i już zamkniętego teatru kalifornijskiego).

Album debiutancki

Popularność, jaką zdobył „Dream Theatre” pozwoliła grupie na podpisanie pierwszego kontraktu z wytwórnią Mechanic Records. Debiutancki album ukazał się 6 marca 1989 roku. Nazywało się When Dream and Day Unite (tłumaczenie literackie można sformułować jako „Kiedy sen się spełnia”). Nazwa płyty stała się nawiązaniem do nazwy zespołu. Nic w tym dziwnego, bo założyciele „Teatru Marzeń” od samego początku swojej kariery przywiązywali dużą wagę do konceptualności swoich dzieł. Przyjęli tę cechę od swojego ukochanego progresywnego rocka lat 70-tych. Muzycznie debiutancki album skłaniał się bardziej w stronę metalu.

Nowy album „Dream Theatre” wpisuje się w ramy nowego gatunku, który pojawił się w USA w drugiej połowie lat 80-tych. Połączenie rocka progresywnego i heavy metalu zostało później przez krytyków nazwane progresywnym metalem. "Teatr Snów" ostatecznie stał się kluczowym zespołem w tym kierunku. Jednak w 1989 roku perspektywy dalszej kariery zespołu nie były tak jasne. Na muzycy mieli konflikt z wytwórnią. Firma nie wywiązała się ze wszystkich zobowiązań i nie zrobiła prawie nic, aby promować rekord w branży. Spowodowało to komercyjną porażkę. Debiutancka trasa była krótka i składała się tylko z pięciu koncertów.

Ponadto wokalista Charlie Dominici opuścił zespół wkrótce po wydaniu albumu. Problem polegał na tym, że pomimo tego, że był utalentowanym wykonawcą, jego styl nie pasował do gatunku zespołu. Reszta Dream Theater chciała iść dalej, w kierunku rozwoju idei progresywnego metalu, który miałby mieć długie kompozycje, gitarowe solówki, wyraźną sekcję rytmiczną. Z kolei Dominici bardziej pasował do utworów z gatunku popowych ballad lub soft rocka (tzw. soft rock). Znacznie później Mike Portnoy porównał Charliego do Billy'ego Joela.

Labri przybywa

Po odejściu Manciniego, zespół ponownie stanął przed dylematem znalezienia stałego wokalisty. W 1991 roku wysłuchano około 200 dem, nadesłanych przez entuzjastów z całej Ameryki. Marka Dream Theater, która tymczasowo składała się z czterech osób, była już dość znana w kręgach miłośników metalu i w ogóle melomanów. Wreszcie Petrucciego i spółki przyciągnęło nagranie wysłane z Kanady. Został opublikowany przez Jamesa LaBrie. Wykonawca otrzymał zaproszenie do przyjazdu do USA i wzięcia udziału w jamie. Próby pokazały, że zachowanie i kondycja ambitnego faceta są idealne dla zespołu.

W tym czasie reszta zespołu pisała materiał, którystał się podstawą drugiego albumu grupy „Dream Theater”. "Pull mi under" (Pull Me Under) to ich najbardziej znana i popularna piosenka, skomponowana dokładnie na przełomie lat 1991-1992. Labri został nowym wokalistą tuż przed ostatecznym nagraniem płyty. Od tego czasu pozostaje niezmienionym liderem amerykańskiej piątki. Jego głos stał się znakiem rozpoznawczym zespołu.

Przełom

W 1992 Dream Theater znalazł nową wytwórnię, która zastąpiła Mechanic Records. Zostali Atco. Firma dała grupie wystarczającą swobodę twórczą. W ówczesnym biznesie muzycznym było to odważne posunięcie. Wreszcie 7 lipca ukazał się drugi album - Images and Words ("Symbols and Words"). Dźwiękowo różnił się znacznie od debiutanckiego albumu i był logiczną kontynuacją gatunkowych pomysłów zespołu.

Rekord natychmiast stał się bestsellerem. Piosenka otwierająca, Pull Me Under (dosłownie „Pull me down”), dostała skróconą wersję w rotacji radiowej. Wynikało to z faktu, że grupa postanowiła nie skąpić pomysłów kompozytorskich. Prawie wszystkie utwory na albumie były bardzo długie. Na przykład pierwsza piosenka trwała 8 minut (wersja radiowa była o połowę krótsza). Teledysk został nakręcony dla Pull Me Under, który trafił nawet do MTV. Spośród muzycznych eksperymentów grupy w 1992 roku warto zwrócić uwagę na użycie saksofonu, który został nagrany z pomocą wykonawców gościnnych. Styl, jaki wyznaczyła druga płyta „Dream Theatre” od wielu lat jest motywem przewodnim twórczości zespołu.

Obudź się

Po wydaniu Obrazów i Słów cały świat dowiedział się o młodych chłopakach występujących pod szyldem „Teatru Marzeń”. Zdjęcia muzyków zaczęły pojawiać się w najbardziej powielanych magazynach. Zespół po raz pierwszy wystąpił w Europie. Wczesne lata 90. były tylko ostatnią erą, w której istniał stary przemysł muzyczny przed nadejściem Internetu i rozpowszechnianiem się treści cyfrowych.

W 1994 roku ukazał się trzeci album Amerykanów. Nazywało się Obudź się („Obudź się”). Muzycznie było trochę dociążenia dźwięku. Album był ostatnim dla klawiszowca Kevina Moore'a. Po nagraniu płyty muzyk powiedział swoim przyjaciołom, że chce kontynuować karierę solową. Grupa, mająca na nosie występy na całym świecie, musiała pilnie szukać zastępstwa. Miejsce Kevina zajął pochodzący z Kalifornii Derek Sherinian. Mimo młodego wieku był już bardzo znany na scenie rockowej. Sherinian zaczęła pracować z Alice Cooperem i Kiss.

Przełamaniem pióra dla nowego składu zespołu był minialbum A Change of Seasons („Zmiana pór roku”). Wyszedł w 1995 roku. Muzycy ponownie udali się na eksperymenty i nagrali ogromną 23-minutową piosenkę o tym samym tytule. To było prawdziwe apogeum ich twórczych poszukiwań w gatunku progresywnym. Fabuła piosenki opowiadała o człowieku, którego przebieg życia w tekście porównano z naturalnym cyklem rocznym. W studiu na podkład muzyczny nakładały się dialogi z popularnych filmów epoki (np. ze Stowarzyszenia Umarłych Poetów z Robinem Williamsem w roli głównej). Podobna technika miksowania została zastosowana wcześniej - w piosence, która się kończyalbum Przebudźcie się.

Zapaść w nieskończoność

Wraz z poszerzeniem repertuaru muzycy mogli sobie pozwolić na eksperymentowanie na występach na żywo. Każdy koncert „Teatru Marzeń” różnił się od poprzedniego setlistą. Pieśni aż do Zmian pór roku dzielone były na części, wykonywane oddzielnie. A w 1993 roku, podczas trasy promującej Images and Words, do sprzedaży trafił debiutancki album koncertowy Live at the Marquee.

Po kolejnej serii udanych występów na całym świecie członkowie zespołu zastanawiają się nad nowym zwrotem twórczym, który powinien podjąć „Teatr Marzeń”. Dyskografia grupy nie doczekała się jeszcze pełnoprawnego albumu koncepcyjnego. Jednak w 1997 roku ten pomysł musiał zostać odłożony na półkę. Czwarty album Falling Into Infinity ("Falling into Infinity") musiał zostać znacznie zredagowany ze względu na niechęć wytwórni do wydania zbyt długiej i drogiej płyty. Płyta była ostatnią dla klawiszowca Dereka Sheriniana. On (podobnie jak wcześniej Kevin Moore) zdecydował się na realizację własnych projektów. Zastąpił go multiinstrumentalista i improwizator Jordan Rudess, który pozostaje w zespole do dziś.

Konceptualna metalowa opera

Nawet w albumie Images and Words była piosenka Metropolis. W 1999 roku grupa wydała nowy album koncepcyjny, który stał się kontynuacją fabuły tej kompozycji. Płyta nazywała się Metropolis Pt. 2: Sceny z pamięci ("Metropolia 2: Sceny z pamięci"). To był prawdziwy utwór muzyczny w dwóch częściach.

Według fabuły główny bohater jest w hipnotycznym śnie. W 1928 podróżuje po świecie i próbuje dowiedzieć się, co go tam sprowadziło. Grupa odbyła światową trasę koncertową, której setlista składała się wyłącznie z wystawienia własnej sztuki. Rudess idealnie wpasował się w drużynę. Nowe utwory otrzymały jego liczne, bardzo ciekawe improwizacje klawiszowe, inspirowane m.in. muzyką akademicką.

Null

W nowym tysiącleciu zespół wydał pięć albumów. Zespół nie przerywał swojej działalności i po każdym światowym tournee wracał do studia, co tłumaczy jego zauważalną produktywność. Ponadto muzycy wyrobili sobie nawyk wydawania hołdów dla poprzednich zespołów, które najbardziej wpłynęły na ich twórczość. Tak wykonano i nagrano na żywo albumy Iron Maiden, Rush i Metallica.

W 2002 roku wydano Sześć stopni wewnętrznych turbulencji. Ten album był pierwszym i jedynym podwójnym albumem w całej dyskografii zespołu. Miał jednak tylko 6 piosenek. Ta płyta stała się jedną z najbardziej monolitycznych w karierze zespołu.

Już w następnym 2003 roku ukazał się kolejny album Train of Thought. Zajmuje szczególne miejsce w dyskografii zespołu. Większość krytyków i zwykłych słuchaczy uważa go za najmroczniejszy album kwintetu. Rzeczywiście, zarówno aranżacje, jak i okładka albumu wyróżniają się na tle pozostałych wydawnictw. WPodczas trasy promującej Train of Thought nagrano jeden z najbardziej ambitnych koncertów w historii Dream Theater. Miało to miejsce w słynnym Tokyo Budokan, arenie, na której występowały najbardziej legendarne zespoły w historii muzyki rockowej. Od tego czasu w dyskografii kwintetu pojawiło się kilka kolejnych koncertowych płyt DVD.

Kolejne albumy - Octavarium, Systematic Chaos i Black Clouds & Silver Linings - kontynuowały trend w kierunku „modernizacji” brzmienia zespołu. Przy tym wszystkim każdy kompozytor grupy nie zapomniał o fundamentalnym wpływie rocka progresywnego lat 70-tych. W 2000 roku Dream Theater stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i popularnych zespołów metalowych na świecie. Album Systematic Chaos zawiera partie wielu zaproszonych wybitnych kolegów z warsztatu. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt itp. grali lub śpiewali z „teatrem”

2010

8 września 2010 r. jeden z założycieli grupy - Mike Portnoy - w swoich sieciach społecznościowych powiedział fanom, że opuszcza "Dream Theater". Albumy i światowe trasy koncertowe z tym perkusistą obejmowały okres 25 lat istnienia zespołu. Do tej pory nie ma jednoznacznego wyjaśnienia przyczyn odejścia muzyka. Generalnie członkowie zespołu opisali je jako „rozbieżność poglądów twórczych”. Od tego czasu Portnoy grał w wielu projektach pobocznych wraz z innymi wielkimi nazwiskami sceny rockowej i metalowej. Ale perkusista nigdy nie stworzył własnego, długowiecznego zespołu. Po zmianie składu Mike Magini zajął miejsce za beczkami italerze w grupie Dream Theater. Ostatni album z Portnoyem pozostał oryginalnym rozdziałem w jego historii, ale członkowie, mimo powagi rozłamu, kontynuowali karierę pod tym samym szyldem.

Magini wydał już trzy albumy: w 2011 roku – A Dramatic Turn of Events, w 2013 – tytułowy Dream Theater, a ostatnio, na początku 2016 roku – The Astonishing. Ten dysk był wyjątkowym eksperymentem. Podobnie jak Metropolis, album to długa historia koncepcyjna. John Petrucci (tekściarz) stworzył cały fikcyjny wszechświat. The Astonishing ma kilka postaci, 2 akty i 34 piosenki.