Teatr w Rosji w XVIII wieku: historia i ludzie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka teatralna od dawna kwitnie w naszym kraju. Bufony bawiły ludzi pieśniami i tańcami, a także odgrywały zabawne scenki. Na targi wystawcy zapraszali ludzi. A na placach wędrowni artyści śpiewali, tańczyli i recytowali, zabawiając publiczność.

Dwie gałęzie sztuki

Teatr w Rosji w XVIII wieku rozwijał się w dwóch kierunkach. Sztuka ludowa kontynuowała tradycje bufonów. Przedstawienia odbywały się w plenerze lub w specjalnej sali – stoisku.

Występy teatru dworskiego zostały po raz pierwszy udokumentowane za panowania Michaiła Romanowa, założyciela tej dynastii na tronie rosyjskim. Inicjatorem nowej rozrywki był bojar Artamon Matwiejew. Ten człowiek wiele zrobił dla rosyjskiej państwowości. Był szefem Posolskiego Prikazu - ówczesnego Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Artamon Matwiejew często podróżował za granicę. Był głęboko zafascynowany kulturą wielu krajów i próbował zaszczepić w Rosji pewne europejskie tradycje. Artamon Matveev jest uważany za pierwszego mieszkańca Zachodu.

Założyciel dramaturgii i reżyserii

Teatr w Rosji w XVIII wieku nie miałby miejsca bez tej wieloaspektowej osoby. W jego imieniu zorganizowano zespół zawodowy. A pierwszą sztuką pokazaną w Rosji byłabiblijna historia Artakserksesa. Dla królewskiej rozrywki zbudowano osobną salę. Przedstawienie podobało się władcy, a jego autor został hojnie nagrodzony. Więc kto był pierwszym rosyjskim dramatopisarzem i reżyserem? Historia zachowała jego imię. To Niemiec Johann Gregory, który mieszkał w Moskwie.

Nowa rozrywka przyjęła się bardzo szybko. W wielu bogatych wówczas domach działały teatry. Aktorzy byli zarówno wolnymi ludźmi, jak i poddanymi.

Czasy Epoki

Teatr w Rosji w XVIII wieku kojarzy się z imieniem Piotra Wielkiego. Za jego panowania rozkwitała sztuka. Peter często zapraszał zagraniczne trupy objazdowe do Rosji. Nie tylko pokazywali nowe spektakle, ale także nosili postępowe idee, inspirując rosyjskich autorów. Piotr zbudował teatr na Placu Czerwonym. Został później zniszczony.

Teatr w Rosji w XVIII wieku rozwijał się nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu. Na dworze Anny Ioannovny otwarto placówkę z rosyjskimi aktorami. Sztuki dla niego napisał słynny dramaturg Aleksander Sumarokow.

Dalszy rozwój

Pod Elżbietą Pietrowną pojawiły się tak zwane teatry cesarskie. Te instytucje państwowe istniały kosztem skarbu państwa. Sumarokow był dyrektorem Teatru Cesarskiego na Wyspie Wasiljewskiej.

Teatr XVIII wieku w Rosji kontynuował swój rozwój za panowania Katarzyny II. Na jej dworze pracowało kilka zespołów zawodowych. Szczególną pozycję zajmowali włoscy śpiewacy operowi. Pracował też Rosjanintrupa teatralna. W tym okresie teatr przestał być wyłącznie rozrywką pałacową. W mieście otwarto publiczne zakłady rozrywkowe, w których pracowali artyści rosyjscy i zagraniczni.

Kreatywność autorstwa Ivana Dmitrevsky'ego

Teatr XVIII wieku w Rosji zna nazwiska znanych przedsiębiorców: Titov, Belmonti, Medox. W tej chwili na prowincjach nadal istnieją trupy właścicieli ziemskich, gdzie grają artyści pańszczyźniani. Ivan Dmitrevsky był wspaniałym aktorem. Ma za sobą niezwykłą karierę. W pierwszej profesjonalnej rosyjskiej trupie Volkova młody Dmitrevsky grał role kobiece. Później został głównym aktorem Teatru Cesarskiego na Wyspie Wasiljewskiej. Katarzyna II wysłała Dmitrevsky'ego za granicę, aby poprawić swoje umiejętności. W Paryżu uczył się gry słynnego tragika Lekena, aw Londynie oglądał przedstawienia z udziałem wielkiego Garricka. Po powrocie do Petersburga Dmitrewski otworzył szkołę teatralną. Później został głównym inspektorem cesarskich placówek rozrywkowych.

Główne trendy rozwojowe

Teatr w XVIII wieku w Rosji można pokrótce określić jako klasycystyczny. Ten trend zdominował Europę w XVII wieku. W kolejnym okresie klasycyzm został zastąpiony bardziej demokratyczną twórczością Oświecenia. Sztuka rosyjska XVIII wieku skłaniała się ku racjonalności, hierarchii gatunkowej i ścisłym kanonom. Spektakle teatralne były ściśle podzielone na tragedie i komedie. Mieszanie ich było niedozwolone.

Teatr i muzyka XVIII wiekuw Rosji były ze sobą nierozerwalnie związane. Opera stała się chyba najpopularniejszą rozrywką. Na dworze Anny Ioannovny pojawili się włoscy śpiewacy. Pierwsze libretto w języku rosyjskim napisał Aleksander Sumarokow. Opera klasycystyczna, podobnie jak dramat, miała ścisły podział gatunkowy. Utwory tragiczne powstały w tradycji włoskiej i wyróżniały się wysublimowaną muzyką. Komedie, uważane za gatunek drugorzędny, nawiązywały do rosyjskich tradycji jarmarku. Charakterystyczną cechą takich wesołych oper są potoczne dialogi i pieśniowe numery muzyczne. Utwory dla teatru napisali kompozytorzy Sokołowski, Paszkiewicz, Bortniański. Opery były wystawiane w języku francuskim i rosyjskim.

Nowe trendy

Teatr XVIII i XIX wieku w Rosji rozwijał się zgodnie z oświeceniem. W 1782 roku na scenie pojawiła się komedia Denisa Fonvizina The Undergrowth. Satyra na współczesne społeczeństwo rosyjskie została po raz pierwszy tak utalentowanie pokazana przez autora. Fonvizin z niezwykłą dokładnością opisał typy wyższej klasy tamtych czasów. Zła Prostakowa, jej głupi mąż i syn Mitrofanuszka przynieśli sławę autorowi za jego życia. Mądre rozumowanie Starodum o honorze i godności do dziś ekscytuje publiczność. Mimo konwencji bohaterów, mają w sobie szczerość i wyrazistość. Sztukę Fonvizina czytali Puszkin, Gogol i inni pisarze. Podziwia ją wiele pokoleń widzów. „Podrost” do dziś zajmuje zaszczytne miejsce w repertuarze czołowych teatrów w kraju. Dzieło to wpisane jest złotymi literami w historię literatury rosyjskiej.