Malarstwo impresjonistyczne - arcydzieła dawnych mistrzów i naszych współczesnych

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Uważa się, że sztuka nie ma granic. Mimo to ludzie zdecydowali się podzielić twórczość artystów na gatunki, w których dość łatwo można się pomylić, bo granice stylów są warunkowe. Dziś porozmawiamy o jednym z głównych trendów w malarstwie - impresjonizmie.

Wzrost impresjonizmu

Impresjonizm jako gatunek sztuki powstał we Francji w latach 70. XIX wieku. Początkiem tego stylu było stworzenie obrazu C. Moneta „Wrażenie. Wschód słońca” (1872). Jeden z dziennikarzy nazwał artystę impresjonistą, ale z negatywną konotacją. Ale wkrótce o tym zapomniano, a obraz dał początek nowemu gatunkowi.

W 1874 roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa artystów impresjonistów. Prezentowane na nim obrazy były krytykowane za brak sensu, luz i kiepskie odwzorowanie. Artyści jednak nie poprzestali i nadal organizowali takie imprezy, deklarując swoją sztukę.

Impresjonizm był fenomenem czysto francuskim. Artyści z innych krajów byli w stanie zaadaptować niektóre cechy, ale nie w pełnym zakresie.

To impresjoniści jako pierwsi odeszli od ogólnie przyjętych standardów i wzorcówpisarstwa akademickiego, dając tym samym ogromny impet rozwojowi sztuki. Byli głęboko zaangażowani w badania nad kolorami i nowymi technikami pisania, co ostatecznie doprowadziło nas do dzisiejszej różnorodności.

Należy zauważyć, że impresjonizm wywarł poważny wpływ i zainspirował swoją nowością przedstawicieli innych dziedzin sztuki: rzeźby, muzyki i literatury.

Co mówią obrazy impresjonistów

Impresjonizm skupia się na obrazie i wrażeniu, jakie wywiera na widzu. Obrazy impresjonistyczne najczęściej przedstawiają zwykłe sceny z życia: gwar miasta czy pejzaże. Ich prace dostarczają widzom tych ulotnych wrażeń, jakich doświadczają sami malarze. Impresjonizm nie dostrzega problemów ani negatywności, pokazuje tylko pozytywne aspekty życia.

Przeważnie na obrazach można zobaczyć sceny takie jak pikniki, pływanie łódką, tańce, przyjęcia herbaciane, zabawy na świeżym powietrzu i inne radości życia. Postaci na obrazach nie były zamrożone, ale poruszały się, bawiły się, śmiały, najczęściej przedstawiane przez impresjonistów. Obrazy pozwalają nam zanurzyć się w żywej rzeczywistości minionych stuleci, zobaczyć, jaka sytuacja otaczała ludność XIX wieku.

Cechy obrazów impresjonistów

Talent do wywoływania na płótnie natychmiastowego pierwszego wrażenia to główna cecha wszystkich artystów. Zawsze tworzyli z natury, bez żadnych szkiców, chwytając i oddając ogólny nastrój. Obrazy impresjonistyczne nie niosą głębokiego znaczenia ani ukrytej treści, przedstawiają codzienność, ale robią to nie tylko, alepo mistrzowsku. Patrząc na takie zdjęcia, widz od razu ma pewną myśl lub emocję, która pozostaje przez jakiś czas po obejrzeniu.

Specjalny styl pisania został opracowany przez impresjonistów. Malowane przez nich obrazy wyróżniają się najczęściej rozmytymi liniami i osobnymi pociągnięciami podstawowych kolorów. Faktem jest, że oddali wszystkie kolory za pomocą standardowego zestawu farb, umiejętnie nakładając pociągnięcia. W swoich pracach dużą wagę przywiązywali do gry światła, promieni słonecznych i cieni, starając się stworzyć kontrast. Wskazówką w tym zakresie jest obraz O. Renoira „Bal w Moulin de la Galette” (1876).

Wielcy impresjoniści przeszłości

Od początku istnienia ruchu było wielu artystów, którzy pracowali w stylu impresjonizmu, ale niewielu można nazwać naprawdę wielkimi. Najsłynniejszymi artystami impresjonistycznymi są więc C. Monet, O. Renoir, A. Sisley i C. Pissarro. Ogólnie rzecz biorąc, impresjonizm jako nurt był szczególnie popularny pod koniec XIX wieku, wtedy to stworzyli prawdziwi mistrzowie.

Ten kierunek w malarstwie był początkiem, inspiracją dla innych równie znanych artystów - V. van Gogha, P. Cezanne'a, P. Gauguina. Artyści ci stali się twórcami postimpresjonizmu, który postawił sobie za cel porzucenie obrazu prawdziwego życia, przejście do obrazu jego fundamentów.

Współcześni impresjoniści

Nie myśl, że kierunek przestał istnieć po okresie swojej świetności. Do tej pory są artyści, którzy wybierają impresjonizm do swojej pracy.

Obrazy współczesnych impresjonistów budzą nie mniejszy podziw niż obrazy z przeszłości. Do tej pory wielu mistrzów tworzy w tym gatunku, ale który z nich jest najbardziej godny tego tytułu, czas pokaże. Niemniej jednak jest kilku artystów, których płótna są pozycjonowane jako obrazy impresjonistów. Zdjęcia ich prac prezentujemy poniżej.

Weźmy na przykład artystę o nazwisku Kent R. Wallis. Jego płótna wyróżniają się jasną, bogatą kolorystyką, dzięki której tworzy wspaniałe pejzaże.

Hipnotyzujące są również obrazy artysty I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

Na jego płótnach kwiaty, liście i inne drobne elementy są bardzo realistyczne, podczas gdy reszta tła jest zrobiona pociągnięciami. To pozwala mu oddać piękno detali i jednocześnie ogólne pierwsze wrażenia charakterystyczne dla impresjonizmu.