Reżyser Terrence Malick: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Terrence Malick jest reżyserem, producentem i scenarzystą filmowym. Jest wizjonerem i perfekcjonistą, jego gotowość do czekania godzinami na kolor nieba, którego potrzebuje, do wycinania ról znanych aktorów z ostatecznej wersji filmu i milczenia przez dziesięciolecia jest legendarna. Jest dożywotnim klasykiem kina, z własnym rozpoznawalnym stylem i uparcie naginającym linię twórczą.

Biografia

Terrence Malick nie udzielał wywiadów ani nie mówił o swoim życiu osobistym od lat siedemdziesiątych, więc niewiele wiadomo na pewno o jego biografii. Urodził się 30 listopada 1943 w Stanach Zjednoczonych (według niektórych źródeł - w Waco, według innych - w Ottawie). Jego pierwsza edukacja była filozoficzna: studiował filozofię na Harvardzie, następnie kontynuował naukę w Oksfordzie, chociaż nigdy jej nie ukończył. Następnie pracował jako dziennikarz, wykładał filozofię w Massachusetts Institute of Technology.

W 1969 Malik zaczął studiować kino. Jego pierwszym dziełem był krótkometrażowy film Lanton Mills. Potem przez jakiś czas pracował nad scenariuszami dla innych reżyserów.

„Pustkowie”

W 1973 roku ukazał się debiutancki film fabularny Terrence'a Malicka „The Wasteland”. W rolach głównych Martin Sheen i Sissy Spacek. To rodzaj filmu drogi o zakochanej parze (on ma 25, ona 15), którzy zostają mordercami i uciekają. Pomimo kryminalnego elementu fabuły, klimat filmu jest filozoficzny, egzystencjalny, opowiada więcej o wewnętrznej pustce i samotności bohaterów niż o romansie zbrodni.

Strzał kosztował tylko 300 tysięcy dolarów, ale był dość trudny. Ekipa filmowa kilka razy prawie całkowicie się zmieniła: ludzie byli niezadowoleni z dokładności Malika, na ogół nie wierzyli w powodzenie projektu. Malik musiał nawet sam zagrać epizod w filmie, bo aktor po prostu nie przyszedł na zdjęcia.

Wastelands został doceniony zarówno przez krytyków, jak i publiczność, a dwadzieścia lat później został wpisany do Krajowego Rejestru Filmów.

„Dni żniw”

Kolejny film Malika wyszedł pięć lat później, w 1978 roku, był to obraz „Dni żniw” („Paradise Days”). W filmie wystąpił Richard Gere i od tego rozpoczął swoją gwiezdną karierę. Jego bohater wraz ze swoją dziewczyną i siostrą zostaje zmuszony do ukrycia się w dziczy i pracy na farmie, pomagając w zbiorach. Stopniowo powstaje trójkąt miłosny, z którym bohaterowie próbują sobie poradzić.

Aby osiągnąć określony rodzaj oświetlenia, zdjęcie zostało wykonane w większości o określonej porze dnia – dwadzieścia minut przed zachodem słońca. To stworzyło w filmie wyjątkową atmosferę,ale jednocześnie oczywiście proces filmowania został znacznie opóźniony. Jednak uczciwość Malika została doceniona przez widzów i krytyków. Czasami mówi się, że ten film ma najpiękniejszy obraz w historii kina, a autor zdjęć zdobył za niego Oscara.

Terrence Malick wydawał się mieć błyskotliwą karierę po dwóch udanych filmach, ale na początku lat osiemdziesiątych niespodziewanie wyjechał z USA do Paryża, przestał kręcić filmy i stał się samotnikiem. Możemy się tylko domyślać, dlaczego. Malik w żaden sposób nie wyjaśnia przyczyny tego aktu i nie opowiada, co robił przez te wszystkie lata. A teraz, kiedy wrócił do zawodu reżysera filmowego i kręci prawie jeden film rocznie, w zasadzie nie udziela wywiadów, nie pojawia się na imprezach towarzyskich, w tym na premierach swoich filmów.

„Cienka czerwona linia”

Terrence Malick rozpoczął pracę nad Cienką czerwoną linią już w 1988 roku, ale projekt był ciągle opóźniany, a film został wydany dopiero dziesięć lat później, w 1998 roku (czyli luka między jego drugim a trzecim filmem jest dwadzieścia lat). W tym czasie Terrence Malick był już uważany za żyjącego klasyka, a gwiazdy pierwszej wielkości były gotowe działać na niego w każdych warunkach. Ale film „Cienka czerwona linia” zasłynął nie tylko z obecnych w nim aktorów (a są to np. George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), ale także dla nieobecnych aktorów. Faktem jest, że Malik całkowicie odciął się od ostatecznej wersjirole odgrywane przez Mickeya Rourke'a, Billy'ego Boba Thorntona, Gary'ego Oldmana, Billa Pullmana, Viggo Mortensena, co dodatkowo wzmocniło jego reputację jako pryncypialnego artysty, który rozwiązuje swoje problemy twórcze, niezależnie od warunków rynkowych. Dramat wojenny Terrence'a Malicka to raczej sposób na spekulacje na temat relacji między człowiekiem a światem, niż na praktykowanie heroicznego patosu.

Cienka czerwona linia otrzymała berlińskiego Złotego Niedźwiedzia i siedem nominacji do Oscara, ale nie zdobyła żadnej.

„Nowy Świat”

W 2005 roku ukazał się kolejny film Malika - "Nowy Świat". Fabuła oparta jest na historii podboju Indian północnoamerykańskich, przeciwko której rozwija się miłość dwojga bohaterów, angielskiego poszukiwacza przygód Johna Smitha (w tej roli Colin Farrell) i indyjskiej księżniczki Pocahontes (w tej roli Q'orianka Kilcher). Malik starał się, aby ten obraz był jak najbardziej autentyczny. Na przykład kręcenie odbywało się w pobliżu miejsca wydarzeń historycznych, wokół zasadzono tytoń i kukurydzę, aktorów uczono, jak żyć w środowisku pierwszych osadników, a wszyscy biorący udział w zdjęciach musieli nauczyć się języka Indian potem przemówił.

Publiczność doceniła „Nowy Świat”, a pod względem kasowym odniósł spory sukces, jednak ten film otrzymał mniej nagród i dobrych recenzji krytyków filmowych niż poprzednie prace z filmografii Terrence'a Malicka.

„Drzewo życia”, „Do cudu”, „Rycerz Pucharów”, „Pieśń po piosence”

Jeśli wczesne filmy Terrence'a Malicka są prawie jednomyślneuznawany jest za klasykę światowego kina, to na temat jego późniejszej twórczości pojawiają się polarne opinie. Jedni uważają je za kwintesencję jego umiejętności i filozoficznego podejścia do kina, inni - za rozciągniętą i pretensjonalną. Cechą charakterystyczną jego późniejszych filmów jest to, że są to filmy poetyckie, prawie bez fabuły. Malik stara się w nich sprawić, by widzowie „poczuli” film, a nie tylko go oglądali, interesowali się perypetiami fabuły. Jedno jest pewne: pozostaje wierny sobie i realizuje własne kreatywne wyzwania.