Praca A. S. Puszkina „Mozart i Salieri”: gatunek, podsumowanie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Utwór „Mozart i Salieri”, którego gatunek jest małą tragedią, napisał słynny rosyjski poeta, pisarz i dramaturg A. S. Puszkin. Autor wpadł na pomysł napisania nowej sztuki w 1826 roku, ale stworzył ją w najbardziej owocnym okresie swojej twórczości - podczas tzw. Boldinskiej jesieni. Sztuka została opublikowana w 1831 roku, od razu dając początek jednemu z najtrwalszych mitów, że kompozytor Salieri zabił swojego przyjaciela Mozarta. Tekst dramatu stał się podstawą libretta opery o tym samym tytule N. A. Rimskiego-Korsakowa, a także scenariuszy filmowych.

Pomysł

Sztuka „Mozart i Salieri”, której gatunek jest nieco specyficzny w porównaniu z innymi utworami autora, była gotowa na pięć lat przed publikacją, ponieważ istnieją pisemne świadectwa przyjaciół poety i część jego współcześni. Ale poeta bał się oficjalnej krytyki, więc nie spieszył się z jej opublikowaniem. Próbował nawet publikować swoje nowe prace anonimowo lub ukrywać swoje autorstwo, wskazując, że przetłumaczył dzieła obce. Dzieło zostało napisane pod silnym wpływem jego poprzedniego ważnego dramatu historycznego „Borys Godunow”.

Niepodczas pracy nad nim Puszkin chciał napisać kilka sztuk poświęconych historycznym epizodom innych krajów. I jeśli w pierwszym przypadku inspirował się twórczością W. Szekspira, to tym razem za wzór przyjął dramaturgię francuskiego pisarza J. Racine'a, którego preferował pod względem harmonii fabuły i stylu.

Funkcje historii

Jednym z najbardziej znanych dzieł Puszkina była sztuka „Mozart i Salieri”. Gatunek tego dramatu jest bardzo specyficzny, gdyż mieści się w cyklu tzw. małych tragedii, które jako takie nie istnieją w literaturze, ale zostały opracowane przez samego autora wyłącznie dla nowych utworów, których były tylko cztery. Jednym z głównych wyróżników gatunkowych utworu jest celowe uproszczenie fabuły. W tej sztuce są tylko dwie postacie (nie licząc niewidomego skrzypka, który pojawia się w jednym odcinku).

Cała kompozycja spektaklu to monologi i dialogi, w których jednak ich bohaterowie są w pełni ujawnieni. Kompozycję „Mozart i Salieri” wyróżnia starannie napisana psychologia postaci. O jego intymności decydował gatunek spektaklu: akcja rozgrywa się w zamkniętej przestrzeni, która niejako rozpoczyna i jeszcze jaśniej podkreśla dramatyzm opowieści. Finał dzieła jest dość przewidywalny: intrygi pod względem fabuły praktycznie nie ma. Główny wątek fabularny to demonstracja wewnętrznego świata bohaterów, próba wyjaśnienia ich zachowania i motywów.

Język

Dramat „Mozart i Salieri” jest bardzo prosty, ale jednocześnie bogaty w słownictwo. Puszkin odmówiłze skomplikowanych zwrotów literackich, do których uciekał się, pisząc swoją poprzednią tragedię, kiedy naśladował Szekspira. Teraz interesował się łatwym, eleganckim językiem Racine'a. Dbał o to, by czytelnik (lub widz spektaklu teatralnego) nie był oderwany od istoty konfliktu i sprzeciwu bohaterów.

Dlatego celowo zawężał zakres narracji i szukał maksymalnej zwięzłości w dialogach i monologach. W rzeczywistości obaj bohaterowie natychmiast stają się bardzo zrozumiali, ponieważ od pierwszego pojawienia się jasno, jasno i dokładnie określają swoje motywy i cele w życiu. Być może właśnie w małych tragediach szczególnie wyraźnie przejawiał się talent autora do zniewalania prostotą słownictwa. To właśnie przyciąga czytelnika do dramatu „Mozart i Salieri”. Puszkin chciał, aby sens konfliktu był jak najbardziej dostępny, więc unikał wszystkiego, co mogłoby rozpraszać czytelnika. Jednocześnie mowa bohaterów nie jest pozbawiona elegancji: bliska potocznej, mimo to brzmi bardzo melodyjnie i harmonijnie. W rozważanym utworze ta cecha jest szczególnie wyraźna, ponieważ dwóch jej bohaterów to kompozytorzy, ludzie pracy umysłowej, którzy mają wyrafinowany gust.

Wstęp

Jednym z najbardziej znanych pisarzy i poetów jest Puszkin. „Mozart i Salieri” (podsumowanie dramatu wyróżnia się pozorną prostotą i przystępnością dla zrozumienia) to dramat ciekawy ze względu na dramaturgię i złożoną fabułę psychologiczną. Początek otwiera monolog Salieriego, który mówi o swoim oddaniu imiłość do muzyki, a także pamięta wysiłek, jaki włożył w jej studiowanie.

Jednocześnie wyraża zazdrość (nawiasem mówiąc, był to jeden ze wstępnych tytułów sztuki) Mozartowi, który z łatwością i wirtuozerią komponuje genialne dzieła. Druga część monologu poświęcona jest ujawnieniu swojego zamiaru: kompozytor postanowił otruć przyjaciela, kierując się tym, że zmarnował swój talent i nie wie, jak go godnie wykorzystać.

Pierwsza rozmowa bohaterów

Jak nikt inny w krótkiej pracy, Puszkin był w stanie przekazać pełną głębię psychologicznych doświadczeń Puszkina. „Mozart i Salieri” (streszczenie sztuki jest tego najlepszym dowodem) to słowny pojedynek dwóch bohaterów, w którym zderzają się ich zainteresowania i życiowe cele. Zewnętrznie jednak komunikują się bardzo przyjaźnie, ale autor tak skonstruował swoje wystąpienia, że każde zdanie udowadnia, jak różnymi są ludźmi i jak nie do pogodzenia są sprzeczności między nimi. Zostało to ujawnione już w ich pierwszej rozmowie.

Motyw „Mozarta i Salieri” chyba najlepiej ujawnia się w pojawieniu się pierwszego na scenie, co od razu demonstruje jego łatwe i wyluzowane usposobienie. Przywozi ze sobą niewidomego skrzypka, który źle gra swoją kompozycję, a błędy biednego muzyka bawią go. Z drugiej strony Salieri jest oburzony, że jego przyjaciel naśmiewa się z jego własnej, genialnej muzyki.

Spotkanie drugiej postaci

Ta rozmowa ostatecznie umocniła decyzjękompozytor otruć przyjaciela. Bierze truciznę i idzie do restauracji, gdzie umówili się na wspólną kolację. Między obydwoma znowu pojawia się dialog, który w końcu stawia kropkę nad i. Taki lakonizm działania wyróżnia wszystkie małe tragedie Puszkina. Mozart i Salieri to dramat, który nie jest wyjątkiem. Ta druga rozmowa między kompozytorami ma kluczowe znaczenie dla narracji. Podczas tego wieczoru ich zainteresowania i motywy życiowe bezpośrednio się zderzają.

Mozart wierzy, że prawdziwy geniusz nie może czynić zła, a jego rozmówca, choć zdumiony tą myślą, doprowadza swój plan do końca. W tym przypadku czytelnik widzi, że Mozart jest skazany na zagładę. Puszkin tak buduje swoją pracę, że nie ma co do tego wątpliwości. Interesuje go przede wszystkim, co doprowadziło do tego dramatu.

Obraz głównego bohatera

Tragedia „Mozart i Salieri” jest interesująca z punktu widzenia psychologicznej konfrontacji tych ludzi. Pierwsza postać jest bardzo prosta i bezpośrednia. Nigdy nie przychodzi mu do głowy, że przyjaciel jest o niego zazdrosny. Ale jako prawdziwy geniusz sztuki ma niezwykły talent, który podpowiada mu szybki koniec, o którym również opowiada. Mozart opowiada Salieriemu historię o dziwnym kliencie, który zamówił mu requiem i od tego czasu się nie pojawił.

Od tego momentu kompozytorowi wydawało się, że pisze dla siebie mszę żałobną. W tej krótkiej opowieści jest przeczucie zbliżającego się końca, chociaż nie dajedokładnie wiedzieć, jak to się stanie.

Obraz Salieriego

Ten kompozytor, wręcz przeciwnie, jest jeszcze bardziej zdeterminowany, aby zrealizować swój sprytny plan. Jest to szczególnie widoczne w scenie, w której Mozart gra dla niego fragmenty requiem. Ten moment jest jednym z najsilniejszych w spektaklu. W tym odcinku Mozart ponownie pojawia się przed czytelnikiem jako geniusz muzyczny, a Salieri jako uosobienie zła. W ten sposób autor wyraźnie zademonstrował swój pomysł, że te dwie koncepcje są ze sobą niezgodne.

Pomysł

Utwór „Mozart i Salieri” jest najbardziej filozoficznym dziełem z cyklu małych tragedii, gdyż najpełniej wyraża problem konfrontacji dobra ze złem, ucieleśniony w wielkim kompozytorze i jego zazdrości. Puszkin idealnie wybrał bohaterów, by ucieleśnili jego ideę: w końcu to prawdziwa, prawdziwa twórczość staje się areną walki tych dwóch przeciwstawnych zasad. Dlatego ten dramat ma znaczenie egzystencjalne. A jeśli inne prace z rozważanego cyklu mają dość dynamiczną fabułę, która porusza główną ideę, to w tej sztuce wszystko jest odwrotnie: autor wysuwa filozoficzną ideę, że prawdziwa twórczość jest sensem życia, a fabuła odgrywa rolę rola pomocnicza, cieniująca pomysł pisarza.