Yakobson Balet Teatr

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Odległy rok 1966 był naznaczony tak jasnym wydarzeniem w rosyjskiej sztuce baletowej i życiu kulturalnym, jak stworzenie wyjątkowego i jedynego w swoim rodzaju teatru baletowego - obecnie Petersburskiego Państwowego Teatru Baletowego. L. Jacobsona. Po raz pierwszy w historii sztuki teatralnej trupa baletowa oddzieliła się od zespołu operowego i nadal istnieje.

Z historii teatru

Trupą baletową kierował przez pierwsze trzy lata Artysta Ludowy ZSRR Piotr Gusiew, po czym teatrem kierował Czczony Robotnik Sztuki RFSRR, wybitny choreograf Leonid Yakobson. Wiele się zmieniło wraz z jego przybyciem: zaktualizowano skład trupy, a zespół otrzymał nową nazwę. Jacobson Ballet Theatre zaczął nosić nazwę „Miniatury choreograficzne” i mieścił się w niskim i małym pomieszczeniu na parterze. Zespół składał się głównie z artystów przyjezdnych, nieznanych publiczności i szkolonych w sztuce baletowej z dala od najlepszych szkół w kraju.

Losartysta

Podążając swoją twórczą ścieżką, Jacobson zawsze odczuwał sprzeciw i odrzucenie ze strony władz. Poświęciwszy na ten pomysł całe życie, nie przestawał udowadniać, że oprócz baletu klasycznego z jego przyjętymi kanonami i normami istnieją inne formy ekspresji sztuki ekspresyjnej. Zwolennicy akademizmu obawiali się, że wolnomyślicielskie i innowacyjne podejście Yakobsona może podważyć wypracowane przez lata klasyczne fundamenty, dlatego też wszystkie jego działania toczyły się na tle niezmiennej walki, pomimo pełnego uznania publiczności i zamiłowania do artyści. Przeciwnicy jego twórczości nie mogli pozwolić, aby jego wolna fantazja przeniknęła i zakorzeniła się w balecie klasycznym.

Yakobson od dawna żywił nadzieje na wyjazd w trasę: chciał zaprezentować swoje prace światu, ale plany te nie miały się spełnić przez długi czas. Istniejący w Związku Sowieckim pod jarzmem władz balet Yakobsona dostał możliwość przekroczenia granicy RFSRR dopiero po latach, a nawet wtedy tylko na wycieczkę do jednej z republik związkowych. Współczesny George'a Balanchine'a, Jacobson był nie mniej genialny niż on, a może nawet bardziej, ponieważ w przeciwieństwie do Balanchine'a żył i pracował pomimo wielu okoliczności, które zaciemniły jego twórczą ścieżkę.

Narodziny arcydzieł

Praca, która toczyła się w warunkach ciągłych konfliktów z urzędnikami i sporów z komisjami o prawo do pokazywania spektakli, była nie do zniesienia dla tak genialnego artysty, jakim był Yakobson. Stworzony przez niego balet był naprawdę wyjątkowy. Jacobson często improwizował podczas pracy. Subtelnie wyczuwając muzykę, z łatwością wcielał w ruch każdą muzyczną frazę, która wyszła spod pióra dowolnego kompozytora. Dla niego nie było tematów zamkniętych, niedostępnych i dzieł, których nie mógłby się podjąć i których nie mógłby przedstawić w swoich szkicach tanecznych. Szczerze kochał swoje kreacje i zawsze tworzył je dla konkretnego wykonawcy, biorąc pod uwagę jego indywidualność i tym samym odsłaniając otchłań talentu nawet u najzwyklejszych tancerzy, którzy nie przeszli przez szkołę klasyczną. Jego choreografia była w stanie zamienić wykonawców obrazów muzycznych w gwiazdy sceny, których sukcesu nie mogli powtórzyć nawet najbardziej doświadczeni tancerze baletowi. Jacobson zawsze wymagał od siebie i swoich wykonawców, nie wyrozumiał i nie pozwalał na pobłażanie lub pracę bez pełnego poświęcenia i pracowitości.

Balet jako forma ucieleśnienia życia

Balet Jacobsona miał swoje unikalne cechy. Na przykład, jego choreografia wiązała się z ruchem do każdego nowego muzycznego brzmienia, co wymagało znacznej pracy i umiejętności od artystów, którzy byli zmuszeni do niezwykle szybkiego reagowania na zmianę melodii i utrzymywania szybkiego tempa tańca. Jacobson z niezwykłą starannością przemyślał każdy gest i pozę tancerza, rzeźbiąc swoje obrazy bezpośrednio na scenie podczas prób i tchnąc w nie życie, czego jego zwolennicy wciąż nie potrafią należycie powtórzyć. Jedną z najlepszych produkcji Jacobsona można zaliczyć do takich dzieł jak „Weselekawalkada”, „Rodin”, „Spartakus”, „Bug”.

Ciągłość

Po śmierci mistrza, w 1976 roku balet Yakobsona przejął Askold Makarow, Artysta Ludowy ZSRR, laureat Państwowej Nagrody ZSRR. Wcześniej był jednym z artystów, który wykonywał główne role bohaterskie w miniaturach Jacobsona. Przez ponad dwadzieścia lat Makarow stał na czele trupy baletowej, zachowując tradycje i pamięć o swoim wybitnym poprzedniku, ale to właśnie w tym okresie repertuar teatru ożyły pierwsze klasyczne spektakle: Jezioro łabędzie i Giselle. Dyrektor artystyczny baletu Yakobsona zmienił się następnie dwukrotnie: w 2001 roku był to Jurij Petukhov, a od 2011 roku Andrian Fadeev. Ideologiczna orientacja baletu Yakobsona zmieniła się do tej pory znacząco. Teraz teatr ma przed sobą trzy cele, których nie było za życia jego założyciela i inspiratora, a tymi celami jest zachowanie artystycznego dziedzictwa Yakobsona, poszerzenie repertuaru trupy i harmonijne wprowadzenie ich do baletu klasycznego.

Odwołaj się do klasyków

Słynne arcydzieła baletu akademickiego nie są teraz pozostawione bez uwagi w Yakobson Theatre. Popularny na całym świecie balet „Jezioro łabędzie” stał się prawdziwą perełką w wielu produkcjach zespołu. Premiera nowego spektaklu odbyła się w czerwcu 2015 roku. Wiaczesław Okunev, utalentowany projektant teatralny, pracował nad nową jasną scenografią. Oddawaćhołd dla rosyjskiej sztuki baletowej klasycznej, zespół podjął się tego dzieła, prezentując je w wersji zbliżonej do oryginału: balet jest osadzony w muzyce Piotra Iljicza Czajkowskiego, zachował też choreografię Mariusa Petipy, ale jest część tej innowacji, która zawsze była charakterystyczna dla baletu Yakobsona. „Jezioro łabędzie” to zaktualizowana wersja pracy naukowej.

Najlepsze produkcje w historii teatru

Zainspirowany rzeźbami Rodina, Jacobson stworzył wiele obrazów choreograficznych, takich jak „Minotaur i nimfa”, „Wieczny bożek”, „Pocałunek”, „Rozpacz”, „Paolo i Francesca”, „ Wieczna wiosna”, a niektóre z nich zostały później dotkliwie zaatakowane przez sowiecką cenzurę. Mistrz i jego artyści dosłownie musieli poprosić o pozwolenie na pokazanie swoich numerów. Gatunkowe miniatury Jacobsona nasycone są szczególną żywotnością i wyrazistością: „Snow Maiden”, „Village Don Juan”, „Viennese W altz”, „Baba Yaga” – tę listę można ciągnąć dalej, bo wypełniona była niewyczerpaną wyobraźnią genialnego artysta.

Na szczególną uwagę zasługuje "Łabędź" Jacobsona - muzyczna miniatura skomponowana przez niego na motywie słynnego dzieła Camille'a Saint-Saensa. W nim ubrana na czarno baletnica pojawia się jako łabędź, wykonując swoją rolę w bardzo nietypowy sposób.