Drzeworyt - co to jest w sztuce?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wiele osób wie, czym jest rysunek, ale nie każdy wie, czym jest grawer. Ale zarówno rysunek, jak i grawer należą do grafiki, której wyrazem jest linia i kreska. Jednak różnica nadal istnieje. Grawer zaznacza obraz na twardej drewnianej powierzchni, tworząc drzeworyt. Nawiasem mówiąc, znaczenie tego słowa pochodzi od greckich leksemów: „xylon” – „drewniana deska” – i grapho – „rysuję”. Następnie na papierze lub innym materiale wykonywany jest wycisk. Nasz artykuł dotyczy tej starożytnej formy sztuki.

Starożytna technika grawerowania

Co to jest drzeworyt? Z definicji jest to rodzaj druku typograficznego, który jest wykonywany przy użyciu płyt drukowanych, na których wzór jest nanoszony metodą rzeźbienia. Druk drzeworytniczy to rodzaj sztuki użytkowej, który ma różnorodne zastosowania. W porównaniu z freskami i mozaikami jest uważana za młodą formę sztuki.

Praca grawera i proces tworzenia drzeworytów rozpoczął się od rysunku. Artysta sam wykonał grawerunekdrzewo - drzeworyty lub zwrócił się do zawodowca. Zasadniczo podział pracy panował przez prawie cztery stulecia: artysta stworzył rysunek, grawer go odtworzył.

Drzewo prekursorzy

Niektórzy badacze historii grafiki uważają, że pośrednim poprzednikiem drzeworytów jest tłoczenie, które jest bezpośrednim odciskiem reliefowego obrazu. Po raz pierwszy pojawił się w kolebce ludzkiej cywilizacji w Mezopotamii, w 3000 pne. mi. Świadectwem powstania odcisków były okrągłe pieczęcie do wciskania w glinę. Po tym nastąpił okres szablonowy w starożytnym Egipcie.

Ta praktyka drukowania obrazów sięga czasów wprowadzenia papieru w Chinach, około II wieku n.e. mi. Z reguły były to płaskie płaskorzeźby odciśnięte na zwilżonej kartce materiału piśmienniczego. Pocierając go specjalnymi pędzlami lub stukając, relief ten został odtworzony na papierze. Następna była obróbka tego odciśniętego reliefu. Metodę grafiki stosowano również po pojawieniu się drzeworytów.

Drzeworyt na Wschodzie

Pierwszą techniką drukarską jest drzeworyt. Pojawiła się na Wschodzie. Źródła historyczne w Chinach podają, że druk na deskach drewnianych był produkowany w tym kraju od VI wieku. Jednak najwcześniejsze znalezisko archeologiczne - grawer, który przetrwał do dziś - pochodzi z 868 roku. Przedstawia Buddę w otoczeniu świętych. Odbitki tekstowe zostały znalezione w Korei,nadrukowane w VIII wieku.

Buddyzm nabrał wszechstronnego znaczenia w życiu kulturalnym Japonii. Tak więc w 741 władca państwa nakazał budowę świątyni buddyjskiej w każdej prowincji. Do tego czasu w mieście Nara powstały zespoły świątynne. W jednym z nich, w świątyni Horyuji, zachowały się do dziś najstarsze przykłady drzeworytów (w tym tekst drukowany). Pierwszą, dość wiarygodną datą w historii japońskiego druku jest rok 770. W tym roku wykonano milion małych pagód o wysokości 13,5 cm, aby umieścić na nich drukowane buddyjskie zaklęcia i powitać je w świątyniach. Są to niezszyte oddzielne strony w postaci dwóch plansz ze sznurkami.

Drzeworyt w krajach arabskich i Europie Zachodniej

Grawery z desek pojawiły się w krajach arabskich w wyniku ich penetracji z krajów Dalekiego Wschodu. Za pomocą drzeworytów w Egipcie wydano księgi w języku arabskim z okresu od X do XIV wieku. Również w Egipcie do drukowania wzorów na tkaninach używano tak zwanych printów, i to też jest drzeworyt.

Szybkie rozprzestrzenianie się drzeworytów w Europie Zachodniej sięga XV wieku. Przypominało to technikę, w której wykonywano deski na pięty. Próbki takich desek zachowały się w postaci prac z ornamentami i kompozycjami fabularnymi dzieł włoskich. Fragment płyty drukarskiej wyrzeźbionej we Francji przedstawiającej krucyfiks, dat. 1397.

Wczesny renesans nadaje drzeworytom nieco inne znaczenie. Grawerowanie nie ma wartości dekoracyjnej i użytkowej, lecz rozwija się jako samodzielna forma sztuki. Krąg rycin rozszerza się z pojedynczych arkuszy po mapy i kalendarze masowej konsumpcji. W 1461 roku ukazała się pierwsza w Niemczech księga z drzeworytami.

Starożytne odbitki z Japonii

Kwestia, czy typografia w Japonii jest zjawiskiem zapożyczonym, czy niezależnym, była dotychczas rozwiązywana na różne sposoby. Wielu uczonych uważa, że sztuka drzeworytnicza w Japonii rozwinęła się z produkcji tkanin drukowanych, inni twierdzą, że przybyła do Japonii z Chin. Jednak najstarszy zabytek drzeworytowy (darani) odnaleziono w Japonii, a nie w Chinach.

Japońscy rytownicy w swoich pracach przedstawiali różne sceny z życia codziennego i dynamiczne pozy z aktorskiego repertuaru. Takie odbitki były prezentowane na wystawach i odbitkach kabuki. Na początku XIX wieku kolorowe drzeworyty zyskały w Japonii dużą popularność. Został wykonany z kilku desek, pomalowanych na różne kolory. Kiedy Japonia otworzyła swoje szlaki handlowe do Europy w 1868 roku, słynni artyści, tacy jak Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler i Van Gogh stali się znanymi kolekcjonerami tych druków i często wprowadzali aspekty stylu drzeworytu do swoich dzieł.

Etapy grawera

Techniki wykonywania drzeworytów stały się bardziej skomplikowane od momentu jego powstania, ale podstawa jego realizacji pozostała taka sama. Etapy pracy naddrzeworyt wygląda tak. Głównymi narzędziami grawera są nóż, dłuta o różnej szerokości oraz dłuto, którym tworzy wzór na desce. Drewniana deska, na której „wybija się” rysunek, to wycinana piłą drzewo z miękkiego drewna (gruszy lub buku). Deska jest zagruntowana przed pracą. Na przygotowanej do pracy planszy za pomocą powyższych narzędzi wybija się rysunek w odbiciu lustrzanym.

Następnym etapem pracy będzie nanoszenie wałkiem specjalnej farby drukarskiej na rysunek. Na powierzchnię planszy nakłada się kartkę papieru lub materiału, na której należy wydrukować rysunek. Wycisk można wykonać ręcznie za pomocą prasy dźwigniowej lub za pomocą prasy elektrycznej. Rysunek trafia do materiału. Grawerowanie zakończone.

Ta sama technika była używana do drukowania tekstów i ilustracji przed wynalezieniem druku. Mistrzowie byli w stanie przekazać różnorodne emocjonalne odcienie w kontrastujących czarno-białych liniach swoich rycin. Widać to wyraźnie w „Tańcu śmierci” G. Holbeina i potężnej „Apokalipsie” A. Dürera.

Dlaczego grawerować, a nie rysować?

Zrozumienie, jak trudna jest metoda wykonywania drzeworytów, zadajesz sobie pytanie: dlaczego artysta musi wykonywać złożoną i żmudną pracę, a nie rysować na papierze? Rysunek jest wyjątkowy. Bez względu na to, ile kopii tego rysunku, pozostają reprodukcjami. A to nie jest sztuka. W reprodukcji nie ma nieuchwytnej obecności autora. Jest w nim inny autor, który swoją energię, kolory w kopiach przekazuje. Więc to tylko przypomnienieoryginał.

Główną cechą drzeworytów jest możliwość odtworzenia rysunku. Korzystając z przygotowanego szablonu na jednej planszy, wykonanego przez autora, można uzyskać odbitki w wymaganej ilości. Wszystko to będzie dziełem autora, pod którym jego twórca może złożyć swój podpis.

Drzeworyt w Rosji

Pierwszymi przedstawicielami tego typu grafiki są rytownicy z połowy XIX wieku E. Bernadsky i V. Mate. Ten ostatni był wielkim mistrzem i wybitnym nauczycielem. Z jego klasy grawerowania w Szkole Stieglitza wywodzili się wielcy mistrzowie: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Ci mistrzowie stworzyli szkołę drzeworytów sowieckich, kontynuując pracę z dawnymi tematami grafiki: pejzażem, portretem, ilustracją książkową. A. P. Ostroumova-Lebedeva stała u źródeł drzeworytów autora.

Centralną postacią drzeworytów po 1920 roku był V. Favorsky. To artysta o szerokim spektrum. Grawer, artysta, dekorator, muralista, projektant zostali połączeni w jedną osobę. Ale według samego Favorsky'ego ujawnił się bardziej w takiej dziedzinie, jak drzeworyty książkowe. Jego szkoła zajmowała wiodącą pozycję w sowieckich drzeworytach, a wielu jego uczniów zostało wybitnymi artystami (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Wystawa grafiki w Moskwie

Państwowa Galeria Trietiakowska w listopadzie 2015 roku gościła wystawę „Materiały i techniki grawerskie. Drzeworyty”. Znajdowały się na nim ryciny przechowywane w magazynach. Wśród nich około200 oryginalnych prac i rycin oraz kilkanaście albumów graficznych. Prezentacja ram czasowych obejmuje okres od początku XVII do lat 30. XX wieku. Przy tworzeniu ekspozycji uwzględniono zasadę chronologiczną i chęć, w miarę możliwości, zachowania integralności powstałych zbiorów. Zwiedzający mogli zapoznać się z materiałami opowiadającymi o technice ksylografii. Eksponaty wystawy były przykładami wszystkich rodzajów i form drzeworytu, od popularnych grafik po linoryty.

Jednym z eksponatów była rama z gruszki, która wytrzymała 87 000 odbitek. To od niej wydrukowano arkusze Ewangelii ołtarzowej z początku XVII wieku. Przed wprowadzeniem technologii fotograficznych poszukiwano drzeworytów jako imitujących rysunek i malarstwo ołówkiem. Grawerzy wykonywali malownicze obrazy w lustrze, aby zachować autentyczność płótna.

Wystawa prezentowała różne epoki w sztuce drzeworytniczej. Są to grafiki japońskie, europejskie i rosyjskie. Zaprezentowano plansze i druki. Na wystawie zaprezentowano twórczość współczesnych autorów, ich ryciny, a także różne gatunki drzeworytów.