Futuryści - kto to jest? Rosyjscy futuryści. Futuryści Srebrnego Wieku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Futuryzm (od łacińskiego słowa futurum oznaczającego „przyszłość”) to awangardowy nurt w sztuce europejskiej w latach 1910-1920, głównie w Rosji i we Włoszech. Dążyła do stworzenia tzw. „sztuki przyszłości”, jak deklarowali w manifestach przedstawiciele tego kierunku.

W pracach F. T. Marinettiego, włoskiego poety, rosyjskich kubo-futurystów ze społeczeństwa Gilea, a także członków Mezzanine of Poetry, Association of Ego-Futurists i Centrifuge, zaprzeczono tradycyjnej kulturze jako spuścizna „przeszłości”, została wypracowana estetyka przemysłu maszynowego i urbanistyki.

Charakterystyka

Malarstwo tego kierunku charakteryzuje się napływem form, przesunięciami, wielokrotnymi powtórzeniami różnych motywów, jakby sumowaniem wrażeń otrzymanych w wyniku gwałtownego ruchu. We Włoszech futuryści to G. Severini, U. Boccioni. W literaturze jest mieszanka materiału fabularnego i dokumentalnego, w poezji -eksperymentowanie z językiem („zaum” lub „słowa na wolności”). Rosyjscy poeci futuryści to W. W. Majakowski, W. W. Chlebnikow, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Grupa

Ten kierunek powstał w latach 1910-1912, jednocześnie z akmeizmem. Akmeiści, futuryści i przedstawiciele innych nurtów modernizmu w swojej pracy i zrzeszeniu byli wewnętrznie sprzeczni. Najważniejsza z grup futurystycznych, później nazwana kubofuturyzmem, zrzeszała różnych poetów Srebrnego Wieku. Jego najsłynniejszymi poetami futurystycznymi są V. V. Chlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky i inni. Ego-futuryzm I. Severyanina (poeta I. V. Lotarev, lata życia - 1887-1941) był jedną z odmian tego nurtu. Słynni poeci radzieccy B. L. Pasternak i N. N. Asejew rozpoczęli pracę w grupie Centrifuge.

Wolność poetyckiej mowy

Rosyjscy futuryści głosili niezależność formy od treści, jej rewolucję, nieograniczoną wolność słowa poetyckiego. Całkowicie porzucili tradycje literackie. W wydanym przez nich w 1912 roku w zbiorze o tej samej nazwie manifeście o dość brawurowym tytule „Slap in the Face of Public Guste” przedstawiciele tego nurtu wzywali do wyrzucenia z „Parowiec nowoczesności”. A. Kruchenykh bronił prawa poety do tworzenia własnego, „zawiniętego” języka, który nie ma specyficznegowartości. W jego wierszach mowa rzeczywiście została zastąpiona niezrozumiałym, pozbawionym znaczenia zestawem słów. Ale V. V. Kamensky (lata życia - 1884-1961) i V. Chlebnikov (lata życia - 1885-1922) byli w stanie przeprowadzić w swojej twórczości bardzo ciekawe eksperymenty z językiem, co miało owocny wpływ na rosyjską poezję.

Władimir Władimirowicz Majakowski

Słynny poeta Władimir Władimirowicz Majakowski (1893-1930) był także futurystą. Jego pierwsze wiersze ukazały się w 1912 roku. Władimir Władimirowicz przyniósł w tym kierunku swój własny temat, który od samego początku wyróżniał go spośród innych przedstawicieli. Futurysta Majakowski aktywnie opowiadał się za stworzeniem czegoś nowego w życiu społeczeństwa, a nie tylko przeciwko różnym „śmieciom”.

W czasie poprzedzającym rewolucję 1917 roku poeta był rewolucyjnym romantykiem, który potępił tak zwane królestwo „grubaska”, przewidział nadchodzącą burzę rewolucyjną. Zaprzeczając całemu systemowi stosunków kapitalistycznych, głosił humanistyczną wiarę w człowieka w takich wierszach jak "Flet-Kręgosłup", "Obłok w spodniach", "Człowiek", "Wojna i pokój". Temat poematu „Obłok w spodniach” wydanego w 1915 roku (tylko w formie skróconej przez cenzurę) sam poeta określił później jako 4 okrzyki „Precz!”: Precz z miłością, sztuką, systemem i religią. Był jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który w swoich wierszach ukazywał całą prawdę o nowym społeczeństwie.

Nihilizm

W latach przed rewolucją w poezji rosyjskiej występowałybłyskotliwe osobowości, które trudno było przypisać konkretnemu ruchowi literackiemu. Są to M. I. Cwietajewa (1892-1941) i M. A. Wołoszyn (1877-1932). Po 1910 roku pojawił się kolejny nowy nurt - futuryzm, który przeciwstawił się wszelkiej literaturze nie tylko przeszłości, ale i teraźniejszości. Wszedł na świat z pragnieniem obalenia wszelkich ideałów. Nihilizm widoczny jest również w szacie graficznej tomów poetów, które publikowane były na odwrocie tapety lub na papierze pakowym, a także w ich tytułach – „Dead Moon”, „Mare's Milk” i innych typowych wierszy futuryści.

Policz w twarz publicznego gustu

Deklaracja została wydrukowana w pierwszym zbiorze „Slap in the Face of Public Taste” opublikowanym w 1912 roku. Został podpisany przez słynnych poetów futurystów. Byli to Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky i Velimir Chlebnikov. W nim zapewnili sobie wyłączne prawo do bycia rzecznikami swojej epoki. Poeci odrzucili jako ideały Dostojewski, Puszkin, Tołstoj, ale jednocześnie Balmont, jego „perfumowane cudzołóstwo”, Andreev ze swoim „brudnym szlamem”, Maksym Gorki, Aleksander Błok, Aleksander Kuprin i inni.

Odrzucając wszystko, manifest futurystów ustanowił „błyskawice” samowartościowego słowa. Nie próbując, w przeciwieństwie do Władimira Władimirowicza Majakowskiego, obalić istniejącego systemu społecznego, chcieli jedynie odnowić jego formy. W wersji rosyjskiej hasło „Wojna jest jedyną higieną świata”, które było uważane za podstawę włoskiegofuturyzm został osłabiony, jednak według Walerego Bryusowa ideologia ta wciąż „pojawiła się między wierszami”.

Według Wadima Szersenewicza futuryści Srebrnego Wieku po raz pierwszy podnieśli formę do odpowiedniej wysokości, nadając jej znaczenie głównego, autocelującego elementu dzieła. Kategorycznie odrzucali wiersze pisane tylko dla idei. W związku z tym powstało wiele formalnie deklarowanych zasad.

Nowy język

Velimir Chlebnikov, inny teoretyk futurystów, ogłosił nowy „zawinięty” język jako przyszły język świata. W nim słowo traci znaczenie semantyczne, nabierając w zamian subiektywnej konotacji. Tak więc samogłoski rozumiane były jako przestrzeń i czas (charakter przydechu), spółgłoski – dźwięk, farba, zapach. Próbując poszerzyć granice językowe, sugeruje tworzenie słów zgodnie z cechą podstawową (korzenie: urok…, chur… – „czarujemy i unikamy”).

Futuryści przeciwstawili się estetyzmowi poezji symbolicznej, a zwłaszcza akmeistycznej, podkreśloną deestetyzacją. Na przykład „poezja to postrzępiona dziewczyna” Davida Burliuka. Walery Bryusow w recenzji „Rok poezji rosyjskiej” (1914) zauważył, zwracając uwagę na świadomą szorstkość wierszy futurystów, że nie wystarczy skarcić wszystko, co jest poza własnym kręgiem, aby znaleźć coś nowego. Zwrócił uwagę, że wszystkie rzekome innowacje tych poetów są urojone. Spotykamy je w poezji XVIII wieku, u Wergiliusza i Puszkina, a teorię dźwięków-kolorów zaproponował Teofil Gauthier.

Trudnościrelacje

Ciekawe, że pomimo całego zaprzeczenia w sztuce futuryści Srebrnej Ery wciąż odczuwają ciągłość symboliki. Tak więc Alexander Blok, który obserwował prace Igora Severyanina, z niepokojem mówi, że brakuje mu tematu, aw artykule z 1915 roku Valery Bryusov zauważa, że niezdolność do myślenia i brak wiedzy umniejszają jego poezję. Zarzuca Severyaninowi wulgarność, zły gust, a w szczególności krytykuje jego wiersze o wojnie.

Jeszcze w 1912 roku Aleksander Błok powiedział, że obawia się, iż moderniści nie mają rdzenia. Wkrótce pojęcia „futurysta” i „chuligan” stały się synonimem umiarkowanej publiczności tamtych lat. Prasa skwapliwie śledziła „wyczyny” twórców nowej sztuki. Dzięki temu stały się znane ogółowi społeczeństwa, przykuwały dużą uwagę. Historia tego trendu w Rosji to złożona relacja między przedstawicielami czterech głównych grup, z których każda uważała, że to ona wyraża „prawdziwy” futuryzm i zaciekle kłóciła się z innymi, kwestionując główną rolę. Ta walka toczyła się w strumieniach wzajemnej krytyki, co zwiększało ich izolację i wrogość. Ale czasami członkowie różnych grup przechodzili od jednej do drugiej lub zbliżali się.